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细数历代诗人，在写景或描摹静物时，往往喜欢寓情于景，借景抒情。 独宋代诗人杨万里“尽弃诸家之体，而别出机杼”，他擅长用“写生”的形式，描绘动态过程或瞬间片段。 他的字是“诚斋”，故而他的诗也被称作“诚斋体”，清新自然、活泼轻快，简洁明朗又有幽默感，用“活法”赋予静物以生命力。 然而个人觉得，在他的诗中，最重要却经常被后人所忽略的，是对生活充满热爱的乐观豁达。 不信的话，读读这几首毫无萧瑟之气的秋诗吧！
《秋凉晚步》 秋气堪悲未必然，轻寒正是可人天。 绿池落尽红蕖却，荷叶犹开最小钱。 初秋天气，天地间还没有凄凉萧瑟的冷冽，反而是寒意轻微、舒适可人。 池塘里的荷花都已经凋谢殆尽，但是细细看来，还有新生出来的小小荷叶，宛如铜钱般小巧圆润。 这首诗文字简洁、朴实平淡，却独有一番清爽愉悦，仿佛吃了一口脆嫩清甜的秋梨。 此时的天气虽然舒适，但荷花已经凋落，不复他笔下“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”的美景。 但杨万里并没有因此生出“悲秋”之感，他看到的是残花之下生生不息的新叶，稚嫩却蓬勃。 即使不久的将来，气温将越来越低，所有的荷叶都将干枯萎谢，但只要有机会，它依然会发出新生的嫩叶。 这就是生命的力量吧！生生不息，循环不绝，永远都蕴藏着生机和希望。
《戏笔》 野菊荒苔各铸钱，金黄铜绿两争妍。 天公支予穷诗客，只买清愁不买田。 秋日行走在山林荒野，路边不经意间就会邂逅许多小小的野菊花。 它们和地上的苔藓一样，本是司空见惯之物，算不上惊艳，也没有人会去认真地观察。 然而杨万里却蹲了下来，细细地赏玩着它们，发现了它们的可爱之处。 那小小圆圆的金黄色野菊花，看起来宛如一枚枚铜钱，而苔藓的颜色深翠，正像是铜钱上染上的铜绿锈色。 这样的“铜钱”被天公铸造出来，是为了什么呢？ 难道是天公看到自己日日苦吟，为还他的“诗债”，所以特地给了他这些小小的美好吗？ 这些“铜钱”既不能养家糊口，也不能买田置地，却充满了意趣，让他能自得其乐，轻松一笑。
《秋山二首·其一》 乌臼平生老染工，错将铁皂作猩红。 小枫一夜偷天酒，却倩孤松掩醉容。 古来写丹枫红叶的诗词，车载斗量、不可胜数，杨万里笔下的枫叶却格外可爱。 “乌臼”，即乌桕，夏日开黄花，秋叶经霜而红，种子却是褐色，可以用来做蜡烛与肥皂。 杨万里将乌桕树比作一位经验丰富的老染工，深秋时节，它用艳丽的猩红色，将山林染成一片鲜艳的红。
然而也是因为年岁高迈，老眼昏花之下，把铁皂色当成了猩红，把自己的种子染成了深褐色。 在它身边是年轻又活泼的枫树，它在夜里偷偷喝了仙人的美酒，醉红了脸，只好借着漫山的青松遮掩自己的醉容。 诗人没有直接写秋山有怎样壮观绚丽的美景，而是描写了几个秋天山上具有代表性的植物： 乌桕树高大挺拔，椭圆的红叶层层叠叠，十分壮观；枫树低矮舒展，叶片如掌状，颜色红黄相间。它们与终年翠绿不凋的松树一起，组成了斑斓绚丽的秋日奇景，令人心旷神怡。
《霜晓》 荒荒瘦日作秋晖，稍稍微喧破晓霏。 只有江枫偏得意，夜挼霜水染红衣。 这首秋诗的主题也是枫树，但不再是山中之枫，而是江畔之枫。 深秋破晓，天地清寂，万物覆上了薄薄的寒霜，连太阳都显得瘦瘦的，没什么暖意，只能勉强扯开浓重的雾气罢了。 在一片荒凉凄冷的风景中，眼中突然看到了一树火红的枫叶，它临水斜倚，宛如一个洋洋得意的少年。
枫叶经霜而红，色艳如丹，但它是怎么样从翠绿的颜色变成鲜红呢？ 历来诗人都说“西风吹老丹枫树”，感慨“最是秋风管闲事，红他枫叶白人头”，但杨万里的想象力当然与众不同。 上一首诗中，他说小枫偷偷喝了天酒红了脸，这一首诗又说它趁着所有人睡觉的时候，偷偷用覆霜的秋水染红了自己的衣衫。 它还是那么年轻那么活泼，但又添了几分多情。它生怕行人看到铺天盖地的黄与白，内心生出悲凉之感，于是悄悄染红了自己的叶子，让所有人突然眼前一亮。 即使天气再寒冷，万物再沉寂，江枫却毫不在意，自顾自地绚烂着，绽放着最美的光采。
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