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朱一龙封神三部曲：文艺片人生大事，商业片消失的她，艺术片河边的错误，全方位的从演技、票房、深度上在中国电影史上全面开花  看完电影再回去看朱一龙采访突然想到的：河边的错误这部电影，之所以能够拍出来之后，那么多人去解读，而且解读的角度都完全不同，出现很多优秀的影评和解析文章，即使是一个微小的细节也能有很多不同的理解，原因在于，朱一龙也没有按照一个既定的框架去演，并不是余华从一开始把自己一切的想法全都原原本本告诉他，或者淑君把剧本解析好了递给朱一龙让他原原本本地去演，而是朱一龙根据导演的指导和理解，建立了自己的新的理解，结合导演的想法，去以一种开放的方式去演，并不一定要一个确定的答案和结局，所以才会引人深思，或许朱一龙心里也有自己的答案，但他也知道，这部电影表达的东西绝不仅仅只是这一个简简单单的答案，而是更加复杂的东西。（我也想象得到，如果同样的本子递到内娱其他的一部分人手里会是什么样的光景，他们或许真的会去主动拜访余华老师，然后用自以为谦逊的语气态度去问：您写这本书的时候是怎么想的呢？最终您想表达什么呢？我要怎么样才能更加贴合原著，怎么把情节故事更清晰地展现给观众呢？或者，他们会去问导演：您觉得马哲到底是个怎么样的人？电影里这些人物的价值和意义是什么？）最后就导致，电影的结局既定且非常明确，很多影评根本不会出现，因为没什么好猜的，也没有分析的必要，因为演员原原本本地展现出来了，告诉你1就是1，2就是2，即便你心里想，难道1不能是100-99吗？难道2不能是1 1吗？但是演员已经演得很清楚了，否定了你这些想法，你只能想，那么1确实就是1，2只能是2。所以朱一龙说：现在其实不担心演技，愁的是文化水平，理解了才能去诠释，如果真的理解了，是不会也没必要直接去找导演作者要所谓的正确答案的，理解了的话，胸中有沟壑，无论如何诠释都有千万般的绝妙表达，都有无数种的可能，朱一龙甚至在拍戏期间没有去打扰余华，见面都没见过，直到电影首映，两个人才第一次见到并且余华视朱一龙为“艺术家”，也是因为他从朱一龙的诠释和表达中看到了自己想要的那种，作品朝着不同的方向发展，最后立意殊途同归的效果（我的猜测），他知道这些是朱一龙自己去构思，自己去思考的，当然也有导演很大的帮助，所以余华那么喜欢朱一龙，那么喜欢淑君导演，因为获得了理解，感受到了真诚，与此同时，又清楚地明白了，把我的作品改造称电影的形式，诠释给观众这个项目并没有失败，反而非常成功。越想越觉得这部电影拍得很难，从各种层面来看，导演也好，作者也好，演员也好，摄影妆造等等这些，导演和作者的思维可以跳跃不定，天马行空，摄影妆造等都必须固定，不能前后矛盾虚无缥缈，而演员，需要把它们结合起来，既要有天马行空的思维，给观众留有足够的思考的余地，从而获得观影的乐趣，同时也不能演得太过虚无空洞甚至无聊，要恰到好处，但是没有人告诉朱一龙，什么程度叫做“恰到好处”，这需要他自己去想，想完了再去演，演出来之后，导演去看，如果朱一龙不能诠释得很好，导演压力也会变大，原作者更不必多说，面临着作品被毁的风险，这也不是最大的问题，最后还很可能面临着，自己不得不把自己想表达的东西全都亲口说出来，我觉得这样有些痛苦，比方说，你玩了一个新的网络梗，你觉得很有意思，但是身边的人问你：什么意思啊？你在笑什么啊？你这时候只能无奈地解释自己笑的原因，解释梗的含义，全部说清楚之后，没那么有意思了。这也是余华不愿意随随便便卖版权的缘故，一方面不能赚钱，另一方面拿去拍了结果也不一定尽如人意（我猜测的），但是朱一龙能做到让他们满意，并且甚至以后还愿意邀请他去演别的书别的电影，这就充分说明朱一龙的理解能力，表达能力和专业水平了。真心希望多一些朱一龙这样的演员，还有这样的作品和这样的导演，虽然我知道很难。 |
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