 佐恩的职业生涯始于雕刻家，后来转向水彩画、水粉画，最后转向油画。他的女性、肖像画以精湛的笔法和明亮的色彩著称。常被称为“瑞典印象派画家”。  佐恩的调色板 佐恩的调色板仅由四种颜色组成:土黄、象牙黑、朱红和钛白。佐恩调色板不适合画山水画，因为缺乏色彩。相反，佐恩的调色板似乎更适合肖像。 让人惊奇的是，佐恩用有限调色板调色板画出丰富的画面。  安德斯·佐恩调色板的运用: 白色和黑色可用于明度的变化。象牙黑是一种相对较冷的黑色，可用作非常深的蓝色替代品。（在非常狭义的意义上，你可以认为土黄、镉红、象牙黑作为三原色。） 朱红是调色板上最饱和的颜色。安德斯·佐恩并不擅长鲜艳的颜色。  下面是一个颜色图表，演示使用安德斯·佐恩调色板可能的颜色的色域：  最大的限制是蓝色的缺乏，最接近蓝色的是冷灰色。关于这个色彩范围，对于捕捉肖像中所有微妙的肤色变化是完美；也没混合饱和的绿色、紫色。 为什么建议使用安德斯·佐恩调色板，练习油画肖像？因为它限制颜色选择的数量，但允许足够宽的色彩范围，来创作一幅令人惊叹的画作。 有限的调色板：在如此有限的调色板上作画，你必须真正学会如何利用明度，而不是颜色来强调形式，不必被色彩干扰。 明度：被认为是色彩中最重要的元素，所以在尝试处理更复杂的调色板之前，对其颜料有一个坚定的理解！ 当然，正式绘画时间，还要根据需要添加其他色彩。   安德斯·佐恩（Anders Zorn，1860—1920），瑞典画家 安德斯·佐恩，代表作品有《午夜》（1891）、《水边》(1887)等。1875年入斯德哥尔摩皇家美术学院。1881年毕业后到英国、西班牙、意大利、法国及巴尔干半岛等地旅行作画，在巴黎和伦敦逗留期间受印象主义绘画的启发，开始研究光与色的关系。自此以后，他的画面清新明朗，笔法畅快。他最初以一个水彩画家的面貌步入画坛，笔法轻快，色彩清朗，造型准确。《直布罗陀海峡风景》（1882）、《乞丐》（1885）、《夏天的娱乐》（1886）、《爱情之神》（1888）等作品充分反映出他在水彩画领域的成就。 1888年后转作油画，很快成为欧洲知名画家。善於用阔大豪放的笔触描绘对象，追求画面的光感和色彩变化，画法松动而畅快。1896年，他回到莫拉，给瑞典绘画的发展带来了新的活力。他的风景画和风俗画（日常生活）通常描绘他所熟悉的瑞典乡下生活。他常常选择裸体农妇为题材。一些评论家认为他的蚀刻版画比他的绘画作品要好，但佐恩并不这样认为。《农牧神和仙女》是他雕塑作品的代表作。他的名人肖像画包括格罗弗·克利夫兰总统、威廉·霍华德·塔夫脱总统和西奥多·罗斯福总统。在他的故乡莫拉建有佐恩博物馆。 安德斯佐恩1881年毕业后居住在英国伦敦，之后他把大量的时间都花在四处旅行，如意大利、法国、西班牙、阿尔及利亚和巴尔干等地区，还访问过君士坦丁堡。每年夏天还是会回到瑞典自己的老家度过。1920年一战爆发不久，安德斯佐恩在自己的家乡去世，享年60岁。 End |
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