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岭上多白云 ——我看大石画展 文·张晓芬 摄影·纪卫坡 人生一场，总得有一两件快事值得回味与奔赴。夜游承天寺，看雪湖心亭，雅集西园中，访戴雪夜里，其快活处是古人。对于我们画友几位，呼朋引伴，来看大石先生的展，正是一件快意事。 几时归去，做个闲人。对一张琴，一壶酒，一溪云。这念想，又何止东坡，其后大有人在。大石曾有份忙碌而充实的工作，写画多年，他做回了一个闲人。如今，在大石山房，常痴对一册贴，一幅画，一方印，一堆快乐，他一个人。 “夫画者，本寂寞之道，其人要心境清逸，不慕官禄，方可从事于画。”白石老人如是说。在诗文书画面前，大石真淳得像个孩子，他神闲意定，不为物役，不闻市声。这些年，他不管不顾，专心绘事，一路读一路写一路画下来，他用上全部的努力，让自己活在了他想要的样子里。
这几年，我亦追随他，写写画画着，叨叨念念着。笔墨心源，虽是不见其长，回望时竟也日有所增，对时下对古人对大石对自己竟也似乎明了了点东西。 他的厚积与涵泳，应是不合时宜。过去读他，草色遥看，而近两年，看他的画读他的诗文，忽然水流花开，笔墨写意中，我分明感觉到了一份快意与笃定，一份从容与开阔。 闲坐交流时，他常说，“画画不能急不能缓，只管画，就是了”；“学艺如养花，当用心于土壤与环境的培植，当顺势于花草的习性与日常，应将自己想象成花边的另一棵。”而看了大石“惟初”展，尤能解此语。
艺术是需要天份与缘份的，岂止努力；艺术是有门槛与境界的，必需努力。大石在艺术里，其境天高海阔，其心无比畅意。与大石晤对，看他挥墨，读他画作，也很畅快。诗画怡情，而在大石这里，似乎也言志，也托寄慰藉；在大石山房，那份真实而适意栖居的情状，更是我们无法抗拒的诱惑。 生活中那些没用的事儿，往往是留给灵魂的。 每次看大石的展，和我们过访大石山房一样，都是一趟惬意之旅，是与真意与美意的倾心相见，此行，果然不虚。 而这次惟初展，大石发圈《惟初展在即致天涯诸师友》有一句：“花鸟空明处， 云去杖履轻”，这分明是一幅自画像。 祝愿他从容再进 。
刘大石 刘大石 1969年生于河北迁安，别署西园、随堂、大石草堂、大石山房，客京。书画家，自由撰稿人，资深编辑，中华诗词协会会员，河北省画院特聘画家，私享书坊学术主持。主攻写意花鸟，多年潜心于文史与艺术史研究。 出版物：书画集集《寓妙于微》《墨韵禅心》《身在此山》《雅意在怀》《鉴己》《尘外》《手把芙蓉》《造化已奇》等；文集《西园闲草》；诗集《西园吟草》。 ▼ 展览作品 （部分）
大吉图-纸本设色-25×33cm
春华酿酒-纸本设色-33×33cm
福禄图-纸本设色-48×18cm
铁门限拒客-纸本水墨-66×33cm
曲槛柳浓莺未老-纸本水墨-66×33cm
荷风送香气-纸本水墨-100×34cm
花香满座客对酒-纸本水墨-69×46cm
一天秋色冷晴湾-纸本水墨-69×46cm |
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