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最近的影视剧热搜榜几乎被 《清平乐》 承包了，终于，这部古装大剧在昨天晚上迎来了大结局。小编一路追下来发现，这竟是一部需要沉下心来欣赏的“宋代美学大片”！
剧中考究的服化道与精美的画面，简直为我们完美还原了宋朝的人文美学。 欲探究竟？ 且和小编一同前往剧中吧~
《清平乐》改编自米兰lady的高人气网络小说 《孤城闭》 ，由“国剧精品专业户”正午阳光制作，服化妆团队是之前的热播剧《知否》原班人马。两部剧的时间线也有部分重合，然而不同于《知否》的“宅斗”主线，《清平乐》则是围绕着宋仁宗，将朝堂之事、儿女情长徐徐展开……
<< 滑动查看更多角色海报 >> 整部剧对画面细节可谓把控到了极致，高级的画面配色、中式构图美学、写实还原的服道化，再现宋代人的雅致生活，也让我们得以一窥千年前的 宋代古典美学风韵 。
01 服饰造型 高度写实还原历史 国学大师陈寅恪先生说过：“ 中国文化造极于赵宋之世 ”，宋代可谓将中国古代美学推至巅峰，也给我们留下了无数优秀的文学、艺术作品。 《清平乐》正是从宋代画作中汲取美学灵感，对宋朝“上至宫廷下至市井”各种生活场景服装造型进行了高度还原。剧中的人物服饰 简约 、 朴实无华 ，古韵古色让人耳目一新。
剧中的帝后礼服，都是参照宋朝的写实历史画像还原制作。宋代皇帝所穿的袍子有三种颜色： 赭黄 、 淡黄 、 红 ，其中红色据说是宋代独有的帝王袍色。而剧中宋仁宗经常穿的红色上朝袍服，在宋徽宗、宋真宗的画像中都有出现过，对比下来堪称1：1还原。
宋代的服饰主要承袭了唐代的形制，剧中常见的服饰有大袖衫、褙子、祎衣、霞帔等。其中“ 褙子 ”无疑是宋代最流行的服饰了。廓形宽松，两侧开叉至腋下，男女都能穿。剧中女性角色最常见的服装搭配便是褙子配绣花抹胸和齐腰褶裙。
“ 霞帔 ”，是宋以来贵妇的高级礼服必备配饰。剧中，太后和皇后在身穿礼服的场合，都搭配了精致的霞帔，式样纹饰还会 随品阶高低而有所区别 ，比如太后刘娥的霞帔上所绣的凤图云纹，就远比曹皇后和公主的花朵纹饰要尊贵甚多。
由此可知，剧组在服饰上的用心程度可见一斑，除了写实的服饰还原，整体风格上也完美契合了宋朝所推崇的简朴典雅的美学风格，可谓是“ 化繁为简，而致自然 "。
02 雅致配色 传统中国色的诗意 之前的《延禧攻略》让莫兰迪高级配色火了一把，如今《清平乐》里的“雅致”配色，让我们领略到了传统中国色的诗意。没有刺眼的高饱和色彩，整体配色透着 婉约之气 ，宛如翻开千年前的宋朝画卷，简朴淡雅，让人回味无穷。
“胭脂何事，都做颜色染芙蓉”，《清平乐》画面配色色系中善用 朱砂、花青、藤黄、赭石等传统画色 。剧中宋人的日常服装色彩搭配，也多以此类质朴而纯粹的色系为主，呈现出宋人素雅的服饰美学。
在整体画面色调的处理上，也围绕着“雅”字。 低饱和度色调 ， 搭配传统色系 ，视觉上给人低调的精致。如下图中经典的朱砂配墨绿，令画面美出古韵色彩，满满的高级质感。
剧中的大宋小姐姐们，服饰多以青绿、浅粉、鹅黄、藕色等为主色系，给人如宋词般婉约 而不张扬的素雅美感。纯粹的 中国传统色配暗花纹饰 ，简约中透着低调的精致感。
“衣服有阶级，颜色看地位”，宋朝衣着服饰的颜色和形制，都要合礼仪规范，比如剧中的百官公服都是按品阶定颜色，三品以上穿紫色，五品穿朱，七品以上穿绿色，九品以上穿青色。
03 影调艺术 重现大宋风华 《清平乐》的画面之美，一度被观众盛誉为“每一帧都可以存为屏保”。这电影般的高级质感，还依赖于画面拍摄时对于影调的艺术处理。由画面中的明暗层次，可以感受光的流动和变化，从而营造出不同的氛围。
在重现宋人“喝茶插花品蜜饯”的日常时，多采用 侧光或侧逆光 ，画面由一些亮度偏高的色彩构成高调，影调柔和，整个人物脸部和服饰也会变得更为透澈。让整个画面情绪多了一丝诗意，一份惬意。
在营造一些深沉、苦闷乃至压抑的心理情绪和环境氛围时，画面多以由灰到黑偏低的色彩为主构成低调，或利用逆光形成的剪影、大面积的投影形成 低调效果 。
剧中不少夜景画面，都采用低调画面，在画面处理上利用局部暗黄的光线，映射出少量的轮廓光，为低调画面增加亮度偏高一点的黄色，以此来反衬大面积的黑暗色调，增加画面影调层次，让画面不至于漆黑一片，甚至沉闷。
04 中式构图 营造意境之美 《清平乐》制作上的用心和考究，甚至还延续到每一帧的布景上。几张长卷海报设计精美，大场面构图将“ 仁宗盛治 ”的恢弘历史气息娓娓道来。连剧中随手截图的场景构图也十分有意境，可见剧组的用心和考究~
谈及历史古装剧中的构图美学，自然逃不开令人极度舒适的 对称构图 ，《清平乐》更是将其应用到极致。不同于《布达佩斯大饭店》中严谨且华丽的居中对称构图，中式对称美学，更蕴含着 肃穆与庄重 ，带给人画面之外的中国古代传统文化之美。
对称结构尤其适合呈现朝堂参拜的画面，以皇帝为绝对中心位置，群臣分居二侧呈左右对称之势，甚至小到蜡烛的陈设，都需要呈现 完美对称的均衡效果 ，这种构图手法，让观众瞬间感受到朝堂之上的秩序感和皇家威仪。
中式美学中独有的阴阳平衡，与对称构图的均衡之美浑然融为为一体，如下图中曹皇后与宋仁宗举杯对饮的画面，完美到极致的左右对称构图手法，将帝后之间举案齐眉的夫妻关系展现得淋漓尽致。
《清平乐》的画面之美，还沉淀在每一帧的精妙构图中。剧中常见的 框架式构图 ，把观众的视线集中引向框架内的主体，而由近至远的门廊叠加效果，又营造出庭院幽深的纵深效果。中式建筑所独有的轩榭廊舫、古窗框景，让画面的层次延伸感更为强烈。
宋代美学中还蕴含有诗意，摄影师也将这份古韵融入到构图中。 框式构图混合前景 ，让画面无限的空间延伸效果，前景的加入丰富了画面的意境，又突出了主体人物。
利用好中式建筑轩榭廊舫的特点，配合中心人物主体，形成 天然的引导线 ，也可以增加画面景深感，让空间延伸至更深处。
最后再来说一下剧中最常见的 三分法构图 ，这也是连摄影小白都能轻松掌握构图手法。 简单来说，就是将人物主体安排在画面的趣味中心点，比如下图中这对“意难平”CP分别被安排在左、右分割点，二张画面都简练有力地突出了主体，给人平衡、舒适的视觉感受。
欣赏完以上一系列“宋代美学大片”，再回看如今浮躁的时代，或许我们该寻回那份 千年不过时的生活雅致 ，即便做不到“烤羊肉当夜宵，喝茶插花品蜜饯”那样的日常，至少将那些传承下来的经典美学引入摄影作品中，或许多刷几遍剧你也能拍出当代美学大片呢~
文字来源 | 女生爱单反 |
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