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安徒生博物馆，隈研吾设计作品 今年3月，《五感的建筑——隈研吾建筑设计展》在中国巡展。3月23日成都展开幕，展出了3个月时间。日本建筑师隈研吾的木结构设计，在国际上很受欢迎。观看的感觉是，他的设计通常基于一个简单的结构样式，通过不同角度的交叉旋转，创造出一个新的复杂结构。前几期的文章，一直在回顾中国木构建筑和建筑学的前世今生，深受影响的日本建筑大概算得上是中国木构建筑的一个新方向的延续吧。   Aitoku Hoikuen幼儿园 日本东京，有150名儿童的设施 远方的富士山，山头覆盖皑皑白雪，天气好的时候，仰望、低头、远望，有各种不同的色彩和风景。芝樱这种花，不算漂亮，但颜色鲜艳，成片种起来就好看，花海一样。 从1959年开始，当地人有规模种植芝樱苗，芝樱盛开时节就成了节日，他们会举办芝樱花节。现在，还可以乘直升机观光游览。 泷上町真是一个小地方，在日本的北海道，三面环山，位于渚滑川的瀑布上游，日文中称瀑布为“滝”，因此名为“滝上”，可以从旭川坐大巴车过去。 泷上町的旅游以“童话村”为主题，但不像其他主题公园有特定童话故事，这儿是在林地里，采野菜、采野菇、溪钓，走野趣路线。 当地的公共建筑，对建筑材料和建筑设计也生出了相应的要求，建筑材料要用到可再生的，设计风格要和自然一致。 “成长的巢居”，是泷上町一处开放式公共建筑。这个空间向游人展示北海道的土特产，兼有聚会、储存和享用美食的功能。 设计的最后承接者，是隈研吾建筑都市设计事务所和美国加州大学柏克利分校建筑学系六位研究生。六位研究生中，有四位中国人，两位美国人，跨文化的组队十分有趣。 美国的学生团队先研究在加州见到的土砖、稻草砖、夯土墙等工法，但跨国转移成本太高。转而寻找日本当地常见的材料，他们发现隈研吾大师擅长的木构造，在日本十分盛行。最后，团队确定了以小断面木材，结合较大断面的复合柱工法。隈研吾建筑事务所的日本结构顾问和当地木匠沟通工法细节，项目从设计到施工在六个月的期限内顺利完成，最后获得了2014年第四届LIXIL国际大学建筑竞赛最高奖。 这个犹如鸟巢般的全开放式木构架建筑，掩映在泷上町的樱草和林地间，食物从生长、采摘、储藏、烹饪用餐、堆肥，到重新变成土壤回到生长循环中的每个阶段，都有相应的空间。带火炉的茶室，可以用于聚会和分享。 日式的禅意和生活美学，渗透在了这个建筑的各个细节中。 
1936年，第11届奥运会在纳粹时期的柏林举行，3年后的9月，德国向波兰发动侵略战争，第二次世界大战全面爆发，原定在日本东京举办的第12届奥运会落空。日本1931年开始的侵略战争，最终反噬，让自身遭受重创。 从战争灾难中复苏后，东京多次申请，1964年，赢得了第18届奥运会的主办权。这是奥运史上，亚洲第一次获得主办权。 日本建筑大师丹下健三为奥运会设计了现代风格的“代代木国立综合体育馆”。时年10岁的隈研吾被这座建筑深深吸引，生出了长大要当建筑师的念头。这不仅是他们这一代建筑师的最爱建筑之一，它的动态悬挂屋顶和粗糙的材料，也成为世界具标志性的建筑轮廓之一。 在东京郊区长大的隈研吾，1954出生在神奈川县，祖父是医生，家中祖屋是传统日式，祖父喜欢在院子里种花草，这样的环境很容易让儿童生出亲近自然的情感和习惯。父亲经商，但对建筑和美术设计特别有兴趣，有空就会带着家人去日本各地看新建筑。 从东京大学工学部建筑学专业毕业后，隈研吾选择留校攻读硕士。此后，在东京“日建设计公司”工作了5年，这时期正是日本后现代主义兴盛期，修建了一批造型怪异的建筑。 1985年他去了美国哥伦比亚大学进修。一到美国，就四处参观美国建筑大师赖特的作品，学习赖特织理性砌块的建筑构造法。受赖特的有机建筑启发，第二年，写了《十宅论》。 1987年，33岁的隈研吾回到日本，开始了建筑师生涯，和同行筱原聪子创办空间研究所工作室，完成第一个建筑设计作品——静冈县热海市伊豆的风吕小屋。 36岁时，隈研吾有了独立的设计师事务所，取名为“隈研吾建筑都市设计事务所”。
 隈研吾设计作品 福泽谕吉首次提出“脱亚入欧”的口号。他为日本选择的，是摆脱以中国为中心的朝贡体系，让日本成为欧洲型的民族国家，广为人知的明治维新正在开始，日本从此和曾经父亲般的天朝上国分道扬镳。 这之前，南北朝和唐宋的中国，是日本眼里的世界强国。福泽谕吉的父亲，就是一位汉学家，福泽谕吉和所有日本有产阶层的孩子一样，从小熟读中国儒生在读的经书和史书。 建筑亦如是。 中国古代经书《周礼·考工记》中“匠人营国”一篇，记载了西周王朝创立的建制，层次分明，功能清楚的“百里之国”“九里之城”“三里之宫”的木构体系，精确到了尺度层面，这个建制奠定了后世北魏洛阳、隋唐长安、隋唐洛阳、金中都、元大都（明清北京）建筑的规划设计。 南北朝时，以朝鲜为媒介，中国的木构体系又影响到了日本，这在公元710年日本建都奈良时期最突出。 这时的日本都城平城京，宫殿、寺庙直接受盛唐影响。现存的东大寺、西大寺、大安寺、兴福寺、药师寺等，唐风俨然。 木构架、斗拱，封闭式院落布局，为中国木构建筑体系。 公元794年，日本迁都平安京后，影响犹在，但融合唐文化后，已开始逐渐在变化，慢慢创出了日本自己的风格。 明治维新后，动摇了传统的建筑观念，一些年轻的建筑师开始寻找新方法，西式的建筑设计教育和手法被引进。1886年，成立了日本建筑学会，开始现代建筑之路。 二战后，赖特、勒·柯布西耶、格罗皮乌斯这些欧美现代主义建筑大师到过日本，赖特的助手安托宁·雷蒙德曾长时间在日本生活。 建筑大师们不仅去日本讲学考察，也带去设计教育，为日本培养了一批人才。日本建筑师矶崎新、妹岛和世、西泽立卫，相继获得普立兹克建筑奖。 隈研吾这些20世纪50年代后出生的建筑师，出道环境和上一辈已经完全不同，他们耳濡目染的是日本后现代主义的自由古怪风格。 有些人开始在现代和传统间游走，风格更精致和典雅，建筑材料更重环保和人性化。
 北京，长城脚下的公社·竹屋 禅宗主张的纯粹、简练，带来的幽玄、空寂氛围，又催生了日本独特的审美。 名古屋的市中心，日本碧海信用银行御园座分行，这栋银行办公楼的玻璃外立面，铺满了木条格栅。 “我不想要一个封闭的盒子一样的建筑，所以我把整个结构放在倾斜的屋顶下，空间就像一个保存完好的森林。在天花板和墙壁上有了节奏的变化。光线穿过天花板，就像阳光从叶子的间隙洒落。” 大楼对面是御园座剧院，名古屋最有名的剧院，是隈研吾的另一个设计。剧院大楼的外立面有呈对角线的百叶窗，和银行大楼的木制百叶格栅遥相呼应。 隈研吾在中国的代表作品之一，是长城脚下的公社·竹屋。竹子在中国传统中，是君子持节的象征。在建筑中，隈研吾大量使用不同直径的竹子，去用于空间的分割。 作为主要建筑材料，竹子的支撑力量不够，隈研吾就在竹子内部加入了混凝土。 |
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