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CINDY CHAO AT ART021  巴勃罗·毕加索《拿烟斗的少年》，布面油画，100×81cm，1905年 艺术家的一生总要历经不同的创作转变。譬如人们耳熟能详的毕加索，其创作生涯就分为蓝色时期、玫瑰时期、立体主义和超现实主义等多个不同阶段，呈现出极具辨识度的特点。艺术家为何不断突破自我又如何实现蜕变？今天，时尚芭莎艺术带你了解。 01 蜕变的前奏 
在成为大师之前，艺术家通常会有一段密集的学习与摸索期。无论是基本的素描绘画技巧，还是彼时流行的各种艺术风格，他们都会兼收并蓄、各取所长，并不断发展出属于自己的独家表达。 这是迷茫与痛苦的阶段，也充满无限的可能性。比如，被毕加索称为“吾人之父”的保罗·塞尚就曾被巴黎高等美术学院和沙龙展拒之门外，这让他一度心灰意冷，甚至回到父亲开的银行上班。  保罗·塞尚《The Murder》，布面油画，64×81cm，1867-1870年 早年，其作品深受浪漫主义和现实主义的双重影响，后吸收印象派的创作理念，并逐渐打破传统的透视原则，在色彩、笔触与空间等方面实现变革。1895年，56岁的他终于在巴黎举办了首次个展。可见，创作的蜕变需要时间，获得认可需要等待。
保罗·塞尚《Still Life with a Curtain》，布面油画，55×74.5cm，约1898年 相较而言，35岁举办第一次个展的亨利·马蒂斯似乎境况稍好一些。实际上，马蒂斯入行较晚，20岁才开始画画，还是因得阑尾炎、卧床休息时为了打发时间而“入坑”，并弃法从艺，自称发现了“一种天堂”。 一开始，他学夏尔丹、塞尚、梵·高，效法点彩画，直到点燃了对色彩的兴趣，开始采用强烈且对比鲜明的颜色，人物造型也走向简约抽象，形成后世熟知的野兽派画风。马蒂斯创作的蜕变来自其对色彩的敏锐感知，也来自他无惧批评的大胆革新。 
图1：亨利·马蒂斯《Fruit and Coffeepot》，布面油画，39×46.5cm，1897年 图2：亨利·马蒂斯《Les toits de Collioure》，布面油画，1905年 如今回看艺术大师们的创作生涯，每个充满不确定性的阶段，铸就了艺术家完整而丰富的作品面貌。对于持续创作已近20年的珠宝艺术家Cindy Chao而言，不同的阶段亦弥足珍贵…… 02 蜕变进行曲 2004年，Cindy Chao在自家客厅创办了同名珠宝品牌。彼时，由于各方面资源受限，加之初始阶段的艰难，坚持探索珠宝艺术性的她颇感孤独。在这一心境的影响下，该阶段的作品几乎均为黑白。 后来，其作品开始被国际权威的博物馆典藏、在拍场创下佳绩、在顶级艺博会上展出，Cindy Chao也受到越来越多的认可，更加坚定了自己的信心，继续坚持以“未来式古董”的理念进行创作。  正如她所说：“我在创作的自由度上有了更多的空间，以更放松的心境尽情挥洒创意，色彩上也更加松弛明媚。接下来我会希望可以继续化繁为简，创作出更多经得起未来考验的作品。”此言非虚。今年，CINDY CHAO艺术珠宝2023 Black Label Masterpiece大师系列的两件新作——“帕米尔胸针”“塞纳河春色手环”即是绝佳证明。 一直以来，艺术家不断从世间万物获得启发，“帕米尔胸针”的灵感就取自古时有“葱岭”之称的帕米尔高原。这里是古代中国丝绸之路的必经之地，也是东方与西方文化的交界之境。  CINDY CHAO艺术珠宝
更让人叫绝的是，为了让作品更具立体美和层次感，艺术家共使用5786颗宝石。其中，超过1克拉的钻石多达31颗，有9颗超过3克拉，最大一颗达5.26克拉。由此，她突破了“主石”及镶嵌位置等固定传统，坚持创意先行，打造出极具光影律动、虚实相生的效果。 
CINDY CHAO艺术珠宝 另一转变在于色彩。无论是苍翠有力的根部，还是清新多彩的枝脉、富有张力的冠部，不同颜色的宝石在艺术家的搭配组合之下，兼具冲突与和谐，让人仿佛感受到高原的气息。 CINDY CHAO艺术珠宝 同时，延续“用最坚硬的金属，打造最柔软的线条”这一理念，Cindy Chao持续使用钛金属塑造“帕米尔胸针”的筋骨，但将金属比例降到最低，不足总重的1/3，从而让整件作品更显轻盈剔透。 CINDY CHAO艺术珠宝 从高原冰川到河畔春景，另一件作品“塞纳河春色手环”顾名思义，以启发了无数艺术家的塞纳河为灵感。印象派代表画家莫奈就曾表示：“我一生都在画塞纳河，每一时刻，每一季节，我从未对它厌倦。”
CINDY CHAO艺术珠宝 这件作品的延续了“帕米尔胸针”在造型、色彩和工艺上的蜕变，与2021年的“塞纳河清晨手环”相比截然不同。 同样不设张扬的主石，Cindy Chao借鉴了油画中色彩堆叠的手法，将印象派的表现形式融入珠宝创作。她共采用1936颗颜色各异的宝石，通过雕塑般的多层次结构，还原了变幻无穷的自然光影。 此外，手环上特定位置的珠宝还暗藏机关，轻轻旋动，明暗流转，波光粼粼的塞纳河近在手边。 CINDY CHAO艺术珠宝 如果说不变的是其“取之自然，师法自然”的洞察，变化则是创作心境——从最初的凛冽黑白到如今的松弛明媚，Cindy Chao更无所边际地挥洒想象力，并运用游刃有余的工艺实力将之化作现实。 03 蜕变的见证 11月9日至12日，“帕米尔胸针”和“塞纳河春色手环”将亮相ART021上海廿一当代艺术博览会，这也是CINDY CHAO艺术珠宝自2020年来连续参展的第四年，不仅向公众揭开了品牌神秘的预约制面纱，也让更多艺术爱好者可全方位欣赏馆藏级珠宝。 右：珠宝艺术家Cindy Chao 今年，珠宝艺术家Cindy Chao再次携手荷兰建筑师、雕塑家Tom Postma，延续“层叠时空”的空间主题，以逐层递进、虚实结合的全开放式设计理念，生动展示出艺术家的蜕变之旅。这种将策展视为创作的态度，也让其展览空间如艺术品一般，成为ART021不容错过的亮点之一。 点击了解更多⬆️ 此外，品牌还连续多年受邀参加巴黎古董双年展（Biennale des Antiquaires）、欧洲艺术与古董博览会（TEFAF）和伦敦巨匠臻藏博览会（Masterpiece London）等国际权威展会；并成为唯一被美国史密森尼国家自然历史博物馆、法国巴黎装饰艺术博物馆、英国V&A博物馆同时纳入典藏的华人艺术珠宝品牌。 今年，两件2023 Black Label Masterpiece大师系列作品将带领藏家与公众了解艺术家Cindy Chao近几年的创作转变。而持续突破的她显然不会在每个阶段过多停留，这无疑将考验藏家对时机的把握。
CINDY CHAO艺术珠宝 一直以来，Cindy Chao以珠宝为载体，不懈追求艺术性表达，将不同文化、艺术形式融会贯通。无论是雕塑的光影关系，还是油画的创作风格与手法，抑或建筑学的思维，均在其作品中得以体现，展现了她不断突破珠宝艺术界限的魄力。正如马蒂斯曾说：“我梦想创造纯粹的艺术，这只会是人性之美、思想之美和心灵之美的表达。”Cindy Chao的艺术珠宝亦如是。 即将展出
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