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不遗余力地去做你热爱的事情，别总为一些零碎的声音而去质疑自己。你很好，会越来越好。请坚定不移！
五一 齐白石宗《三公山碑》。 艺术家有适合自己的艺术风格，如果不能找到这个艺术风格，很难成就。《三公山碑》即在齐白石艺术风格形成过程中，起到了关键作用。齐白石的绘画和篆刻很早就从《三公山碑》汲取营养，但正式书写《三公山碑》字体，并以此形成风格，年代较晚。 《三公山碑》让齐白石重新找回自信，时间大约在1928年前后。河北元氏县的《三公山碑》、《风龙山颂》、《白石神君碑》都是求雨石刻，后两种碑刻都是援引《三公山碑》的成例，为白石山的山神求法食。《三公山碑》的字体在篆隶之间，翁方纲《两汉金石记》说：“字势长短不一，错落古劲，是兼篆之古隶也。”又作《三公山碑歌》有句云：“杂隶与篆均八体，繁省增减从所宜。前有程邈后次仲，周篆秦篆趋坦夷。五凤之石定陶鼎，西京笔法尚可窥。曾见虑俿建初尺，书言府弩铭争奇。此碑字势正相亚，短长直取天机随。”翁方纲所谓“短长直取天机随”，可称的论。《三公山碑》的篆字随形就势，无视小篆的结体和笔法，长短伸缩自如，是汉篆中的自由体。 齐白石以艺术家的眼光摄取《三公山碑》字体中的美学元素，深得个中三昧。邓石如、赵之谦、吴昌硕于《三公山碑》都有所取法，或是嫌笔法变化不多、字形结构简单，浅尝辄止。但如西彦所说，一人之美食是另一人之毒药，俟齐白石“由秦权得纵横平直自然之理”，再以此笔法写此碑，竟然就圆通无挂碍了。书画家中唯齐白石宗《三公山碑》卓然自成一家。 五二 古琴声。 曾国藩有一句话：“未来不迎，当下不杂，既往不恋。”我认为最难做到的就是既往不恋，因为人有感情。有感情不能自已，就成歌、成画、成一把琴。听林友仁先生（刘少椿先生的弟子）的古琴，生活都变成了音乐，琴声里都是了解。 曹雪芹说写《红楼梦》是“伤怀日，寂寥时，试遣愚忠。”艺术在我看来就是“试遣愚忠”。阿炳的《二泉映月》就是“试遣愚忠”！那些金色大厅里摇头摆尾的表演，与我们有什么关系？歌与舞本应是我们的日常生活，是暮三月的“浴于沂，凤乎舞雩，咏而归”，是汉乐府里的“悲歌可以当泣，远望可以当归”。没有情感的音乐是音响，不是音乐。音乐是人与人之间的相通，是诉说着人与人之间的兴致和情致。艺术这个东西不是事业，艺术是人的精神世界向外的显现。 林友仁老先生弹的古琴，古琴千百年了，这声音颤颤嘣嘣丝丝缕缕没有灭绝，是我们的根。这声音来自远古，来自静穆，来是准确，一种含而不露的情感，似淡而无味，却令人神往······ 五三 如何评价他人。 想做到平和客观地评价他人，必须在自我修为和素质上下功夫。 要提高识见。以评价书法作品为例，则存在玄妙幽隐和不确定性，看似易赏，实则难评。如欲在赏评上最大限度地接近真理，有赖于研习书法经典，在头脑中储存标准和 范式，并阅读古代书法理论和儒释道在内的文史哲方面的经典篇章和著作，提高认知水平和审美眼光。因为，书法作为中华民族优秀传统文化的重要样式，具有鲜明的中国特色，是中国文化的指纹，传承着中国文化的血脉和基因。每个人的历练、学养、审美和性格都不同，针对他人的评点自然有自己的特点和指向性。 要扩大胸怀。做任何事，都须有大格局。海纳百川，有容乃大。要站在高处、阔处、好处，积极地对待社会、看待他人。人的心量有多大，世界就有多大，芥子可以纳须弥。人的心灯有多亮，世界就有多光明，一灯能灭千年暗。品评书法也需要有广阔澄澈的胸怀。如此，才能无偏无私地给予正确的评价。小气量、小境界的人，时时处处狭隘地看世界，往往是以蠡测海，难量海之浩瀚；管中窥豹，难见豹之全身，容易作出偏颇的结论。 要彰显良知。我们每个人本身具有德性、仁性、天性，一旦得以彰显，是为生命的绽放，也就是良知呈现之时。20世纪初叶，一日，熊十力与冯友兰谈话，说“良知即呈现”，令一旁的牟宗三“耳目一新”“大为震动”，并花30年时间加以深思参悟，才证得这一命题。如何彰显自性？有赖于我们勇猛精进地去主宰自己的心灵，积极进取，决不懈怠，剔除贪、嗔、痴、慢、疑五毒的搅扰和污染，放下各种执念。每个人都要切实地转化自己的气质，把自己拙劣的、低级的气质转化掉。从而显露本我，将自己与生俱来的良知呈现出来，犹如莲花一样，让自己的生命绽放出最美的花朵。若能达此境，即能自然地静观世界，不带任何功利化的目的审视书家、品评书法。 彰显良知、扩大胸怀与提高识见，是三而一之事，也是一而三之事。如能彰显良知，就能胸怀广阔、识见高远；如能胸怀广阔、识见高远，就能彰显良知。在此基础上，若再具备书法品评所应有的综合知识和审美素养，即能正确、客观、公正地鉴赏书法作者及其书法作品。 这体现着一个人的学识和人品。 五四 傅山的叛逆。 晚明书家傅山的《训子帖》很有名。我在几年前曾抄过多遍。“贫道二十几岁左右，于先世所传晋唐书法，无所不临，而不能略肖。偶得赵子昂香山诗墨迹，爱其圆转流丽，遂临之，不数过而遂欲乱真。此无他，即如人学正人君子，只觉觚棱难近，降而与匪人游，神情不觉其日亲日密，而无尔我者然也。”他说赵孟頫“学问不正，遂流软美一途”，让子孙勿学这一路字。“宁拙毋巧，宁丑毋美，宁支离毋轻滑，宁真率毋安排，足以回临池既倒之狂澜矣”是他的书学理念。傅山对赵孟頫那么大的意见，只因赵在元时做了降臣，故“因人废字”。相反，每展读鲁公帖，“即不敢倾侧睥睥者，臣子之良心也”。傅山对颜真卿字的迷恋至老不衰。在他晚年的小行书中尤以颜体书风居多。傅山“ 宁拙毋巧，宁丑毋美，宁支离毋轻滑，宁真率毋安排”的书学观点对后世影响甚大，也使“丑书”终于可以大行其道。傅山喜欢把字夸张变形，拆开重组。至于挪动字的偏旁部首，也是他常干的。在研究者看来，，傅山是最有叛逆精神的书法家。他在绘画里也不循规蹈矩。他和毕加索是同类，虽然他们生活在不同的时空中。 在傅山之后还有一个人，也是非常叛逆的，那就是清四僧之一的石涛。石涛曾在一件梅花册页中题诗：“古画如见古遗民，谁遣花枝照古人？阅历六朝惟隐逸，支离残腊倍精神。”在另外一件山水册页中，石涛还题过这样的句子：“丑墨丑山挥丑树。”一连三个“丑”，他和傅山在亡国之痛面前有着共同的感受。叛逆、率性、夸张、变形，这样的元素都潜伏在他们的身上，也使得他们的艺术原创力要远高于常人。 五五 书法见心明性。 中国书法是见心明性的艺术，书风的形成与个人的心性修养、学书经历、思想情怀相适应；而书法创作观念的形成，其中既有创作动机、创作心态、人生经历、艺术思想、创作手法等直接原因，也有社会艺术思潮、文化环境等间接原因，因此也就造就了丰富的流派和多样的风格。所以张怀瓘曾有“人面不同，性分各异，书道虽一，各有听便”之说。成功的艺术品不仅反映着艺术家的思想情感，也必然反映民族的和所处社会的时代精神。中国艺术强调的“文以载道”“诗以言志”“书以立意”“乐以象德”，表现中国美学思想的特征，同时也强调时代美学风范。从这个角度来说，一个有才能的、敏感的当代书法艺术家，在时代美学风范面前自然也不会无所作为，他会积极的把自己融入进去，以巨大的热情和富有智慧的想法，努力创造出更加鲜明独特的艺术风格，并希望以其特有艺术风格的作品被社会所承认和评判。我们真诚期待着理解、善意、包容、关怀、多元、客观、公正、严肃而具有学术姿态的书法批评以引导书法潮流，繁荣书法创作。
【作者简介】情点墨花，一名法雨苍生，号长塘居士、居敬堂人，别号白云堂主人、弘艺斋主人等；中国作家协会会员，国家二级作家，湖南省书、画家协会会员等。  |
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