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“毕姥爷”天价画作背后的秘密

 珠海老杨品谈 2023-11-10 发布于广东

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昨天,各大媒体集体报道了这样一个新闻,包括央视网、光明网、中国新闻周刊等等。

毕加索名画《戴手表的女人》在纽约成功拍卖,成交价超1.39亿美元。

据《华尔街日报》报道,当地时间8日,西班牙画家毕加索的画作《戴手表的女人》在苏富比拍卖会上以1.394亿美元的价格售出。

报道称,该作品由一位匿名电话竞标者买下。负责此次拍卖的苏富比拍卖行说,这是今年全球拍卖会上成交价最高的艺术品。一名匿名买家击败了其他两名竞拍者,拍得了这幅画。

这幅画创作于1932年,描绘了一名戴着帽子,穿着绿色格子连衣裙,蜷缩在椅子上的女士。该画作之所以引人注目,部分原因在于它描绘了一位戴着手表的年轻女子,手表是当时女性中罕见的时尚配饰。

这是目前毕加索画作中拍卖价格第二高的作品,仅次于2015年在佳士得拍卖行拍出约1.79亿美元的《阿尔及尔的女人(O)》。

据介绍,《戴手表的女人》来自已故美国收藏家埃米莉·菲舍尔·兰多的藏品。她于20233月以102岁高龄离世。

就是这幅画。

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先讲个笑话,要不然很多人会说我是标题党。

我在温州的时候,有一个好朋友,痴迷于绘画。不过他是画国画的,特别喜欢“八大山人”的作品,但他有时候不懂“八大”的画要说啥。

我学国画出身,比较喜欢历史,有时他就找我侃大山,让我讲讲明清的历史。我当时正看当年明月的《明朝那些事儿》,那时当年明月(石悦)还在佛山海关驻顺德办事处,现在当年明月已是上海市人民政府研究室副主任了,副厅级。

一个网络写手、网红作家、拿过多年版权收入冠军的人能从政挺奇葩的。不过,我看过一次当年明月的专访。他讲,他父亲说,无论挣多少钱,铁饭碗不能丢。真是个听话的孩子。他父亲更有远见,现在你说自己是政府扫地的公务员大家都羡慕。

扯远了。

当时我在温州住在租来的工作室里,我那位爱画画的好朋友下了班之后,常会戴点酒菜到我这儿闲聊。和我一起居的有一个我的徒弟,20刚过,没上过学,和我学平面设计。

我们一聊就聊到深夜,他就先睡。我们啥都聊,中国绘画的风格演变、西方绘画的流派,当然绕不开毕加索。有一天我徒弟在睡梦中醒来,突然问了一句,你们聊的毕什么是毕姥爷吗?我们把嘴里的酒菜都笑喷了出来,从此之后,我们俩也管毕加索叫毕姥爷。

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不知道大家看到毕加索《戴手表的女人》这幅天价作画是什么感觉?

大概很多人说看不懂,或者说就这样的画我也能画。

这都很正常,不过我说的是直觉,直觉不说谎,看不懂多半是想多了,绕开了直觉。

这幅画看了的第一感觉是变态,然后是干净、热烈。还有啥?欲望、重构、理想、天真。当然面几个是有专业知识人的感觉。

这幅画画的是毕加索的情人玛莉·德雷莎·沃特,德雷莎是一名模特,也是一名游泳运动员。 1927年,毕加索刚认识德雷莎的时候她才十七岁,毕加索已经46岁了,早就有了家、有了老婆。

德雷莎与已婚的毕加索保持地下情人关系,他也总是会在画中为她留上一笔,直到1932年起多次以丰满曲线、慵懒妩媚的主人公形象入画。她在毕加索眼里是女神、是全部,最初二人的恋情一直保密,直到1932年,毕加索把他们之间的恋情公开。

1927年到1932年是什么年代,对标一下历史坐标,全球无产级阶大革命风起云涌,西班牙是大革命的前沿。

我们现在说全球化,那个时候全球化就开始了,只不过是一场全球性的社会革命实验,毕加索同志是一名西班牙共产党员,他同样要改变这个世界。

再回头去看这幅画的色彩,那种干净与热烈几乎代表了当时人们对世界的期望。

蓝色的背景代表希望,绿色代表活力,红色代表热情,黄色代表收获。所有政治色谱都在这幅画中。蓝色代表保守,红色代表激进,绿色代表中性、温和,黄色代表传统。

把一个女人打散了溶入到了当时的革命大背景之中,而把代表所有社会情绪的彩色单纯地放在了一幅画作之中。

纯净代表拒绝融合,代表对抗。

那是一个对抗的时代,也是重新架构的时代。

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这就要说回西方绘画的立体主义画派,简单说。

先是西方古典派,他们更追求光影和立体感的写实,最好画得和真的一样。后来画家们发现世界并不是那么清晰的,永远看不清,这就出现了马奈、塞尚、梵高那样的印象派,把啥都画得模模糊糊的。

再之后,画家们发现世界不光是模糊的,还是抽象的,这就出现了蒙德里安、斯蒂尔为代表的抽象派。

再后来,画家们发现世界不光是看不清的、抽象的,还是立体的并且是支离破碎的,立体主义就出现了,就是我们看这扔一只眼睛,那丢一个鼻子那种。

立体主义不是追求立体,立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式,形成分离的画面,以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。

他们觉得这样的世界应该打散,重新构建,而毕加索是立体主义画派的代表人物。

印象派是古典派的终结,立体主义是现代派的开始,抽象派是过渡。

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说回到刚拍卖的《戴手表的女人》,这幅画画的是毕加索心中的女神,这样说不好理解,我们把这幅画和达·芬奇《蒙娜丽莎》对比一下,你就能看出德雷莎就是毕加索心中的蒙娜丽莎。

这幅画不算立体主义的代表作,已经算上现代派了。不过,里面同样是支离破碎的。

这个世界需要重构,重新构建出闪蓝的希望,一个完整的蒙娜丽莎。

地下恋情一定是变态的、热烈的,也是充满欲望的,这也恰似那场席卷全球的社会试验,同样的特征。

最后说说手表,1932年的手表是时尚的象征。画面上的时候是1932817日,星期三,下午440分。

一是代表毕加索想留住这段时间,让这段恋情变成永恒,但他在这一年公开了这段恋情;另一方面也预示青春留不住,光阴易失,时光催人老,且行且珍惜。

本来是想细一点、专业点谈画作,太长了,有空再聊,我本来想开一个专题聊聊世界名画,但一直没有行动,天天扯淡。

今天要和大家聊的是,看名画要看背景,背景才是内容。

那次社会重构试验已经结束了,二战后建立了世界新秩序,那次社会革命实验也结束了,冷战结束后以一种合作而非对抗的方式走向了全球化。这幅画表达了那次社会革命实验的情绪。

世界不可能是干净的,一定是包容的;生活也不能总是热烈的,一定是平和的。毕加索《戴手表的女人》记录了人们曾经错误的追求。

当然这都是我个人的解读,之所以叫艺术品,就是因为它能提供不同的解读。

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