出光美术馆传世茶道具与宋瓷之美Celadon, Idemitsu Museum of Art.
若草色、碧绿色、天青色、橄榄色…… 青瓷的颜色是最难用言语表达的。釉层中的气泡折射阳光变幻出不同的颜色质感，自然光下的青瓷颜色深邃，时如青翠湖水，时如静谧海港。 出光美术馆青瓷大展的主题是「令世界折服的青瓷魅力」，Celadon Ceramics that Charmed the World. 青瓷自古便是全世界各地人民爱戴的品种，有着来自世界各地的订单，欧洲、日本、韩国…
出光美术馆的顾问是平野古陶轩，来自京都的平野龙一家族因为出光的缘故，在70年代搬到了东京。这次展出的重器，也有一大部分是来自平野古陶轩的来源。同时间，在战后的日本，古陶轩的名气应该胜过龙泉堂。以后我们会作文章详细解读。 让我们一起踏进出光美术馆为我们准备的青瓷之旅…… — 茶司
笾豆静嘉：静嘉堂文库宋瓷的巅峰较量 - Seikado Bunko Museum, Song Ceramics. 单色之美：松心阁中国古代展览 - Lam's Gallery Monochrome Exhibition. 出光美术馆 精美藏品、皇居景色出光美术馆开设于1966年，旨在对外公开日本大型石油公司创始人出光佐三先生耗费70多年时间收集的美术品。
馆内主要展示日本书画、日本陶瓷器、中国陶瓷器等东方古代美术品，并每年根据不同主题举办5到6次展会。出光佐三先生又以收藏多数鲁奥作品而闻名，因此这里还设有介绍这些作品的专用展室。 除此之外，由于这座美术馆拥有众多陶瓷器藏品，其陶片室也相当备受欢迎，游客可参观亚洲和中近东地区的陶片资料。
青瓷升华 征服世界的青瓷魅力第一章：青瓷的起源--灰釉陶瓷 大约 3800 年前，器皿表面闪烁着光泽的陶器诞生了。 这种光泽就是青瓷（或称釉陶或瓷器）的釉面。 通过用木柴高温烧制，木柴产生的灰烬和窑内温度的变化，人类偶然发现了这种釉。 因为它不是人造的，所以也被称为天然釉。 后来，人们成功地人工制造出了釉，到了汉代，他们使陶器更加坚固美观，到了后汉（25-220 年），他们制造出了釉色青绿的青瓷。
第二章：如火如荼的青瓷时代 — 从三国到唐朝和五代时期 三国（220-280 年）和晋朝（265-420 年）时期，青瓷生产蓬勃发展，尤其是在中国南方的浙江地区，那里拥有得天独厚的粘土和薪柴，以及适合运输成品瓷器的水运条件。 南北朝时期，中国流行的与佛教有关的莲花瓣图案被用作器皿的形状和图案，南方的青瓷也被北方接受。 本节介绍三国时期、唐朝（618-907 年）和五代（907-960 年）的青瓷。
专题 1 越州窑青瓷的独特形式和生命力 在西晋（265-316 年）和东晋（317-420 年）时期，越州窑青瓷生产如火如荼，并迅速进入成熟期，越州窑生产的陶瓷极富装饰性和设计感。 越州窑运用模制、沤制和雕刻等技术，制作了佛像、吉祥鸟兽、人物（包括胡人）、鸟类、牲畜、动物和建筑图案等模具。 其中很多都是为了祈求来世生活富足而制作的。 从每种动物或人物的设计中，可以窥见当时人们的思想和文化交流。
第三章：对坚定不移之美的追求及其发展 — 宋元时期的青瓷 在宋朝（北宋 960-1127 年，南宋 1127-1279 年），宫廷生产和使用的陶瓷质量比以往任何时候都要高，普通民众在日常生活中也广泛使用陶瓷。 青瓷尤其受到宫廷的青睐，受其影响，北方的耀州窑、南方的越州窑和龙泉窑都生产出了非常精美的青瓷。 在那里，人们追求造型美、刻花和贴花以及釉色。 作为南宋和元代（1279-1368 年）的出口瓷器，它们对各地的陶瓷文化和生产也产生了重大影响。
特色 2 官窑 - 帝王用器 宋朝末年，宫廷官员为皇帝和宫廷生产器皿。 官窑应运而生。 在那里，最好的材料、技术和工匠不计利润，追求并体现皇帝和宫廷的美学理念。 这些技术受到严格控制，以确保不会外泄。 最近发现，在明朝早期（14 世纪末至 15 世纪初），为了满足宫廷对陶瓷的需求，不仅景德镇官窑，龙泉窑也在为皇帝及其宫廷生产青瓷（龙泉官窑）。
第 4 章：青瓷的魅力及其他--明清时期的青瓷 元代（1271-1368 年）出现了青花（釉下彩）瓷器，到了明代（1368-1644 年），青花瓷器在宫廷和民间广受欢迎。 与此同时，直到 16 世纪左右，青花瓷一直在中国和国外受到青睐，在明朝早期（14 世纪末至 15 世纪初），青花瓷被用作国与国之间交流的贵重物品。 在清朝（1644-1912 年），乾隆皇帝（1735-95 年在位）和其他人表达了对宋明古典青瓷之美的崇敬，并开始了新的青瓷生产。 专题 3：礼仪、茶道和青瓷 17 世纪前后，日本很少进口同时期生产的龙泉青瓷。 不过，当时传入日本的龙泉窑古董青瓷在幕府将军统治时期曾作为武士仪式的装饰工具和茶道工具而备受推崇。 本节介绍了日本接受中国青瓷的一些方式，其中包括封建领主和著名茶艺师喜爱和拥有的青瓷。
传承：青瓷令古代人、皇帝、幕府将军和封建领主以及现代和当代日本人着迷 本次展览还重点展示了青瓷追求者的思想和对青瓷的接受。 例如，祝愿来世幸福的青瓷生动地描绘了动物和神秘生物的形态和图案。 被中国皇帝、日本封建领主和武士家族以及寺庙和神社所接受的青瓷器物往往体积庞大、气势恢宏，而且釉色整齐美观。 在封建领主的家族中，这些青瓷器皿作为传家宝被小心翼翼地传给下一代，即使在今天，我们也能窥见其中的一些作品。 这次特别展览将为您揭开那些手握青瓷的人们的品味和思想，以及他们背后的品味和思想。
这件南宋龙泉窑弦纹闻香炉的名字是「白菊」，是德川美术馆的藏品，是三代将军德川纲诚、四代吉通、五代纲吉的藏品，五代将军曾在1698年3月18日使用过这只香炉。 日本志野流是一个传承了21代的流派，初代志野忠信便是足利义政将军的香道顾问。如今的志野流依然有着十分详细的如何使用这类唐物的手法。闻香用的炉子，以这类小器物为上。
这件最出名的南宋龙泉窑马蝗绊茶碗是一只传奇作品，一直是东京国立的镇馆之宝之一。但是，这次在展出的时候，出光美术馆策展团队重新审视了这只藏品，在17世纪以前的茶会记不可考证。 由于茶碗内没有任何使用痕迹，这次的重新思考，也是对这只茶碗的传承提出了质疑。
这只重要的南宋官窑琮式瓶是存世罕见的作品，这只是曾经为壶中居广田松繁的藏品。另外，这件作品也是来自德川家，曾经在重要的茶会中， 被用作茶道中的水指使用。 广田松繁，不孤斋，也是一位现代重要的茶人，在东京国立博物馆2层的茶道展览中，广田是被放在与千利休、松平不昧、松永耳庵在一起作为不同时代的茶人代表。虽然他是壶中居古董店的创立者，但是他的茶人身份确是让他进入了另一个备受尊重的阶层。
这件伟大的神品，可谓是南宋官窑中的顶级釉色，十分罕见的青铜器造型，另外，这件作品的气宇非凡，虽然仅仅有26cm但是小中见大，仿佛得意窥见宋高宗赵构的精神世界。 值得一提的是，这件作品正是著名的平野古陶轩经手卖给出光美术馆的。这件作品的传奇故事，以后我们会作文章仔细讲解。
双鱼盆洗是一个十分特殊的存在，这种洗较为高，折沿处很窄，是比较罕见的品种。 出光的选品，有了专业经销商的把关加持，就算是一件普通的品种，也有十分顶尖的抉择。
日本文人最爱的作品，这类是中国南宋时代的笔洗，难得的是，在釉色顶尖的同时，又能大而规整，圈足的修法十分的细致，黑胎，有南宋官窑的气质。 这类作品的热衷者有，川端康成、大维德爵士等重要藏家。
举世罕见的尺寸，光高度就达到了19cm。这类尺寸的作品，很明显是寺庙使用的。如此尺寸大的三足鬲式炉，存世十分罕见，而出光美术馆就有两只，大小差不多。
官的味道十足，穿戴孔，罕见的器形，这件器物的尺寸不大。釉的状态比较薄，虽然罕见，但是气势上并不如接下来的更为常见的弦纹瓶。
典范中的典范，在日本这种被称为「竹节瓶」因为弦纹的感觉非常像竹节，名称为「青瓷筍形花生」。这件作品的优点是十分的厚釉，另外釉色莹润，制作出犹如玉器般的陶瓷作品，是青瓷的追求，因此，温润如玉，一定是一个评定青瓷优秀程度的标准之一。
不知当讲不当讲，通常都是为了开始说一些很不应该讲的话。很遗憾，不知当讲不当讲，这两件作品的质量并不高，但是有已经很不错。这个凤耳瓶达到了31cm左右。 下面的双凤瓶有点比例太胖了一些，釉色等都不足以称霸。
不管上面两件作品如何不到最好，下面这件举世闻名的东山御物，便可一下为出光争回很大的名字。这件曾经存在银阁寺东求堂的传世南宋青瓷，铭「大内筒」，是足利义政将军的挚爱。 在口沿处有穿孔，用来安置在茶室的壁龛上，由于没有上手，并不知道这个洞是否为后钻，从各种角度看来，应该是后期的作为？
青瓷，一直是南方最重要的瓷器品种之一。除了使用在茶道中的建盏以外，千百年来，在文人士大夫心中的青瓷一直占据着不可言喻的地位。 从母亲瓷越窑，从汝窑的南方版本 — 青出于蓝而胜于蓝的南宋官窑，到继承南宋官窑发展厚釉的南宋龙泉窑。青瓷代表了君子无故玉不去身的一种精神向往，在一代代的传承里，不管是海外与本土，古代集体智慧的结晶，至高无上的青瓷依然绽放如初，以其独特的魅力征服全世界。 |
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