Form the moment you were born，until the last day you died.
从你叫什么名字开始，后来，有了一切。
梵高于1888年2月20日从巴黎搬到普罗旺斯的阿尔勒。法国这个美丽的地区，景色和阳光激发了他实验和绘制更具强烈的色彩对比和高度表现力的笔法的作品。虽然我们都知道，梵高绘画的主题、果园、丝柏树、橄榄树、麦田、星月夜、向日葵🌻，但他也希望通过肖像主题发展自己作为画家的技能，以及展示他的艺术之旅。梵高从现实主义和黑暗过渡到印象主义和光明主义，用大胆的颜色对比和更深的笔触作品去表达。在巴黎，缺钱的梵高无法支付为他摆姿势的模特。所以通过绘制一系列类似于伦勃朗等大师的自画像的的临摹，当时也不失为解决这一艺术问题的最好选择。而到了阿尔，他遇到了准备为他模特的一些人，如上文分享的约瑟夫·鲁林一家人，以及此文的吉努夫人、保罗·尤金·米利叶中尉等，加切特医生等，这些肖像作品都是梵高的好朋友。Pere Tanguy老唐吉是一名支持印象派的画商。他曾多次帮助梵高，梵高也为他画了多幅肖像表示感谢。画一改往日的阴暗，变得鲜艳明亮，老唐吉背后的浮世绘说明梵高和当时的画家对日本绘画的喜爱。老唐吉的绘画的颜料店是许多艺术家真正见面聚会的场所。这也是梵高认识艾米尔·伯纳德和保罗·西尼克的地方。你觉得这幅画中的哪个细节最引人注目？Portrait of Etienne-Lucien Martin这幅肖像是梵高在巴黎绘画的仅有的几幅肖像之一。该模特可以确定为艾蒂安-卢西安·马丁，他是梵高曾经经常去的一家餐厅的老板。 这幅肖像有一个令人惊讶的安静的调色板，研究表明，梵高最初将肖像画画的色彩更大胆，然而最终的结果是以灰色调成型的。不清楚梵高为什么做出了这一艺术的选择。尽管如此，这幅画在梵高所有的肖像作品中，还是令人印象深刻。 阿尔勒的老妇人阿尔勒的老妇人是梵高于1888年2月20日抵达普罗旺斯的阿尔勒绘制的第一幅肖像。当梵高搬进小镇中心拉马丁广场的一间房子，也就是黄屋。这位68岁的老妇人被确定为是伊丽莎白·加辛，她是该黄屋所有者的家人，或称管理者。这幅肖像用的也是少有的看似安静的灰色调。
Portrait of a Man 1888年10-12月，65X54 CM 克罗勒·穆勒博物馆 藏 这幅未知男子的肖像，绘画日期是1888年10-12月。正是这段时间，保罗高更来到阿尔勒和梵高一起绘画的时间。尽管他们有最好的艺术意图，但是众所周知，他们的意见争论如此之多，合作注定无法长久。经过12月23日两人又一次的争吵，梵高处于狂躁状态，用递须刀割掉了自己的耳垂。一天后，他住进了医院，高更也离开了阿尔勒。
无论这幅肖像中的男人是否意识到或是梵高生活中这些经历的见证者，到现在，这仍然是一个谜。Madame Ginoux with Gloves and Umbrella吉努夫人，她的丈夫便是Cafe de la Gare的老板。梵高搬至阿尔勒时，这对夫妇和梵高成为了亲密的朋友，吉努夫人在梵高精神健康恶化期间，不得不住院治疗时，很是照顾梵高。梵高为吉努夫人画的前两幅肖像，分别收藏在巴黎奥塞博物馆和纽约大教会艺术博物馆，几乎相同的作品，描绘了她坐在扶手椅上，有点心不在焉，黄色的背景令人惊叹。
在两个版本中，她坐在桌子旁凝视着，巴黎版的桌上有一副手套和一把伞，纽约版的却有一堆。由于强烈的黄色背景，这两幅作品均脱颖而出。2）吉努夫人肖像 Portrait of Madame Ginoux 这幅肖像是五部相似作品《吉努夫人》第二系列的一幅。绿色的桌子和粉色的背景，她直接盯着我们。吉努夫人第二系列中，虽然其中一幅画丢失了，但其它的分别在克罗勒 穆勒博物馆、罗马艺术博物馆、圣保罗、还有一幅私人收藏。这些肖像并不是在阿尔勒绘画的，而是梵高在圣雷米的圣保罗德毛索尔庇护所绘画的，他是基于高更画的一幅画所联想的，吉努夫人桌子上的书是：哈丽特·比彻·斯托的《汤姆叔叔的小屋》和查尔斯·狄更斯的圣诞故事。
保罗·尤金·米利叶中尉肖像Portrait of Lieutenant Paul-Eugene Millet保罗·尤金·米利叶中尉，他驻扎在阿尔勒，曾在祖瓦夫第三团服役。虽然看起来他们似乎不太可能成为同伴，但保罗和梵高还是成为了好朋友。梵高甚至给保罗·尤金上绘画课。他自豪的在肖像中穿着他的Zouave制服。梵高还在画布上添加了一个黄色的新月和星星。这些符号特指的是米利叶服役的团，臂章也清晰可见。这幅肖像也被称为《情人》，梵高在一封信中写道：“保罗·尤金是多么受女性的欢迎啊。”当米利叶和他的团离开这里的时候，为了提醒他们之间的友谊，梵高在家里展示了它，这个想法总是温暖我的心。这幅画也是著名作品《卧室》第一个版本墙上右边的肖像画。这个年轻人是在法国步兵团服役，也被称为Zouaves，驻扎在卡塞纳卡尔文军营的阿尔勒。梵高很高兴他愿意为画摆姿势做动作。他画了两幅，一幅水彩和一幅油画描绘了他。这幅作品中，年轻的Zouave穿着他的制服，被描绘在一扇绿色的门和砖墙前，梵高对自己画的这幅画很不满意，并在给他的弟弟提奥和他的好友艾米尔 伯纳德的一封信中表达了他的失望。虽然梵高把这幅作品描述的丑陋，但他也知道他正在学习和掌握肖像的自己的风格需要一定的时间。梵高仍然抱有希望，通过实验和实践，在将来的某一天实现他的艺术目标。“我戴着一顶鲜红色帽子，在扇绿色的门前和墙上的橙色砖块，把他晒成猫科动特的头卡信了。所以，这是一个不同色调的粗糙组全，不容易处理。”关于这幅肖像，梵高写道。也希望这幅画“粗俗，甚至华丽。他成功了吗？他是梵高比利时的朋友和同事尤金·博克，当时博克只有33岁。梵高在给弟弟提奥的一封信中，他写了关于在蓝色背景下，绘画博克的想法，唤起了无限暇想和创意。梵高在背景加上了星星，觉得会变成星空。他还提到，这幅肖像只是第一幅素描，他把这幅肖像命名为《诗人》。当高更于1888年同意访问阿尔勒时，梵高希望友谊和实现他关于艺术家集体的想法。在等待的时候，他在八月画了向日葵。当博克再次造访时，梵高为他画了一幅肖像画《比利时诗人尤金·博克的肖像》，以及在《星空下研究诗人》（The Poet Against a Starry Sky）的画作。尽管被标记为素描，但对梵高来说一定是特别的。这幅画也是著名作品《卧室》第一个版本墙上左边的画。博克的肖像也算是梵高星月夜系列作品的一部分。Portrait of the Artist's Mother梵高写给弟弟提奥的信：“我在匆忙写信给你，我在绘画肖像。也就是说，我在为自己的妈妈绘画肖像。我不能看那张没有色彩的照片，我正在努力绘制一张色彩和谐的画，正如我记忆中看到的那样。”他的妹妹Willemien发了一张他们母亲的照片 ，梵高根据这张照片绘画了这幅肖像。这幅肖像便是来自安娜·卡本图斯，梵高的妈妈。
Portrait of Adeline Ravoux阿德琳肖像是梵高在奥弗斯最后几个月创作的一幅独特的画作。阿德琳便是“拉沃克斯酒店老板”的十几岁女儿。如果你仔细看，画作左下角有梵高的签名。这是已知的唯一一幅他在奥弗斯期间签名的画。这幅画自1955年以来一直是私人收藏，直到现在一直没有公开展出。这幅画《阿德琳·拉沃克斯肖像》是梵高自杀前的绝笔画作。曾在纽约克里斯蒂拍卖行以1375万美元的高价成交。据说，这幅画拍卖如此昂贵，与他的一段轶事有关。当梵高用手枪朝自己腹部开枪后，他捂着伤口，艰难的走回自己租住在瓦兹河畔的这家小客店，在生命垂危时，他偶尔看见了店老板的13岁女儿阿德琳正站在阳台上，样子十分动人。梵高回到房间，忍着剧痛，为她画了一幅肖像。两天后，梵高于37岁去世。Child with Orange 1890年 私人收藏 梵高觉得孩子们在乡下成长的更健康。自从他抵达奥弗斯以来，他一直敦促弟弟提奥和弟媳乔能够经来访这里。梵高写道：“这里的孩子们在健康的新鲜空气中看起来很好，这种有孩子、小动物、花朵和好空气的环境，将对小侄子文森特非常有益。”他渴望在他画的这幅肖像，小孩快乐的情绪、脸颊红润的健康状态中传达这个想法，背景是在草原花朵和茅草屋顶的房屋背景下。 Adeline Ravoux，是奥弗斯-苏尔-奥塞的Ravoux酒店老板的小女儿，说带着橘子的幼儿是他们邻居的两岁儿子，木匠文森特·莱弗特。
Portrait of a Young Woman在圣雷米的庇护所时，当梵高把调色板改成了更多的绿色调时，使他的画笔更有质感，加上了厚厚油漆层。这幅年轻女子的肖像便是一个很好的例子。说明梵高试图根据他自己的艺术原则，而不是学术、现实主义或传统的方式捕捉绘画他的模特。这个不知名的女人至少为梵高做了三次模特，日期是1890年6月下旬、7月初，这是她最后的一幅肖像。7月27日梵高自杀，所以，不知道她是不是也梵高自杀前精神历程的见证者之一？保罗·加切特医生梵高1890年5月，从圣雷米搬到奥弗斯-苏尔-奥斯。他弟弟提奥建议，让他接受医生保罗·加切特在这的精神病治疗。保罗·费迪南德·加切特博士，他在梵高生命的最后几个月成为重要的人物。梵高写给弟弟提奥的一封信中：“我在加切特博士身上发现了一个现成的朋友，像一个新的兄弟。我们在身体和道德上都非常相似。他是一个非常能理解我的人”。加切特鼓励梵高致力于他的绘画艺术。梵高就这样做了，他几乎每天画一幅作品。尽管受到治疗，但他精神状态依旧脆弱，但梵高从未停止过绘画。虽然这里与普罗旺斯的阿尔勒非常不同，但给的弟弟提奥的一封信中，描述了奥弗斯-苏尔-奥塞斯风景如画，且极具特色和美丽。梵高不是唯一一个喜欢这个地方的艺术家。当时Auvers-sur-Oise被一群著名的艺术家绘画成了作品，如皮萨罗、塞尚、科罗特和多比尼，其中许多人还与狂热的艺术爱好者Gachet加切特医生有密切接触。悲伤的老人（在永恒之门）Sorrowing old man(At Eternity's Gate)或许这幅肖像有很多人们解读成，是梵高自杀前的精神状态，我们看到画中老人双手抱着头像极了梵高本人，很多人这么去阐释。然而，这幅作品是基于梵高1882年制作的名为《磨损》的素描绘画创作的。这位老人是住在海牙一所养育舍的Adrianus Jacobus Zuyderland。当他为退伍军人绘制平版画时，梵高将这幅作品重新命名为《老头（在永恒之门）》。从某种意义上来说，梵高认为生命生生不息，循环往复，就像自然界中发生的一样，像那些种子，他们不断地死亡与重生。
对梵高来说，夜晚的星空，那些星星有着非常强的宗教性内涵，这也是他对生命饱含诗意的思考。他认为，星星就是人们的灵魂歇息的地方。而这些灵魂还将不断地旅行下去。生命会这样延续下去，就像撒种者一样，他撒下种子和生命，而这种子会长成麦子，麦子又会被砍下，被收割，而这又象征着死亡，但同样也是生命的重生。所以这些都与生命永远的循环有关。“永恒”是梵高从小就熟悉的话题。在做牧师父亲的影响下，人有灵魂，当肉体死亡之后，灵魂将因为救赎得到永生，是梵高再熟悉不过的基督教的基本思想。然而当经历了许多人生苦难之后，梵高对于父亲讲的信仰感到失望之后，他对永恒的理解也发生了微妙的变化。《星空》、《向日葵》、《播种者》、《收割者》等系列画作中，梵高似科在自然界中体验着生命不死、生生不息的意境。这也是为什么许多专家都说梵高在成长中逐渐淡薄了基督教信仰，而变得更接近佛教思想的缘故。在梵高生命结束前两个月，他还画过一幅直指生命永恒主题的画，叫做《疲乏：永恒之门》。或许当他静静地坐在自己火炉旁的一角时，也并没有意识到这一点。某种珍贵的、高尚的、不能被同类所理解的东西同时展现在了这位老者的身上。我们很难说梵高怀着怎样的感情再次创作这幅画的。在梵高生命的最后时光中，在圣雷米精神病院中，因为常常在病症发作时吞噬颜料或者不自觉的伤害自己，他被医生要求受到看护，于是很少能够外出作画。所以这一时期他常常只能待在室内，画窗外风景，或者以自己过去的画稿，以及他仰慕的画家名作为蓝本来创作。这幅《永恒之门》就是在这样的情形下创作出来的。所以，这幅画或许意味着梵高开始在思考关于自己死亡的问题了吗？
我想画出触动人心的素描，我想透过人物或风景所表达的，不是伤感的忧郁，而是真挚的悲伤。
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