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刘越胜1966年生于安徽省肥东县，师从新金陵画派代表著名画家张文俊、李小可。 1981年起随金陵学究金成生（石城翁）先生学习禅学及古文、诗、词和书法绘画，1985年起又师从新金陵画派代表、著名画家张文俊教授，之后又就读于北京大学中国画高级研修班李小可导师工作室，其间又求教于著名画家傅二石先生。 现为 江苏省美术家协会 会员、江苏省花鸟画研究会会员、江苏文德山水画研究会会员。南京林业大学艺术设计学院兼职教授，南京灵谷书画院副院长。 笔墨所绘皆为情——管窥刘越胜的艺术世界 刘越胜说自己走过太多名山大川，可走来走去，最有感触、最心心念念的还是画过无数次的黄山。古往今来，虽然以黄山为题材的传世佳作有许多，刘越胜却依旧乐此不疲。 在他眼里，黄山，是画家一辈子都画不完的创作主题。“每次登临黄山，都能看到不一样的景致，产生不同的心境、不同的感受，表现在画卷上，就是黄山不一样的韵味。 人的精力有限，一生能把一个题材吃透，已不容易。”虽然工作繁忙，但在开往黄山的绿皮火车上，时常能看到刘越胜高瘦的身影。静观一草一木，一石一阶，云来雾往，朝晖夕岚……在这场与黄山的对话中，他始终保持着最虔诚的姿态。
对于黄山的“眷念”，也被刘越胜淋漓尽致的展现在宣纸上，由感而发，用淡墨和浓墨对山峰交错渲染，以翠绿和墨青对苍松进行点缀。景由心生，万物自然，笔尖所到之处幻化出了万千气象。 “画作表现的情感，应能反映画家当时心里最真实的状态，不带有任何杂质。”这是刘越胜艺术创作的“信条”。 “艺术是一种情感宣泄的表现形式，创作出的作品应该是艺术家对生活、对情感的高度概括。否则只能称之为场景再现，而不能说是艺术。我画黄山，肯定要展现它最美、最能打动人的部分。” 刘越胜眼里的黄山，充溢着旺盛的生机，正如其工作室内刚完成的一幅《黄山光明顶》，构图饱满，吞吐大荒，画面景物充实而不迫塞，云气飘荡动感丰富，生动表现了他积蓄胸中的黄山情怀。 如果说黄山是山外无山，明秀佳绝，峰峦叠翠，氤氲缭绕，林壑尤美，意境高雅，那么泰山则是天下雄奇之山和文化名山，五岳之首的位序不可撼动。
艺术家园群友画家刘越胜新近创作的题为《泰山雄姿》的水墨山水画，在体现泰山雄奇、峻拔、高耸、浑然气质的同时，着力体现泰山深厚的文化底蕴，用山水的皴法展示泰山渊源流淌的文脉，倾心尽力地把他的泰山山水画的创意，紧密地连接在泰山这一文化名山的根基之上。 常怀对泰山的敬畏之心、笔墨之情，故而创作出与众不同的、独具特色的、个性鲜明的泰山系列精品之作！ 泰山历代帝王亲临泰山封禅祭祀，古代诗人对泰山的描绘等等的文化元素，都将可以成为激发画家刘越胜创作灵感的要因，以至于他认为文化名山不是古今人们故意顶礼膜拜，而是能够穿越时空地探知一尊文化名山的前世今生，以及它深厚文化渊源的积淀： 画家刘越胜顺着历史藤蔓摸索，历代君王泰山封禅、祭祀史达5000年之久，几乎可以说与中国有文化记载的历史同步。通过封建帝王们不约而同地选择泰山为封禅、祭祀之地，可见其在中国历史发展进程中的地位，多么显赫和重要。
独特的地域文化是滋养泰山山水的丰厚源泉。画家首先以“智者爱水”的自然情怀，在《泰山雄姿》作品近景中，呈现给观赏者的是一块不大的水面，看上去占整个山体、林木的比例是很有限的，甚至可以说忽略不计。 但这个不大的水面，实际是画家开篇留白，对于观赏者而言，可以想象为一条绕山而淌的溪流；理解为一片清澈如镜的湖泊；揣摩为一泓淙淙山泉的汇集等。 无论你怎样的想象都成立，艺术家的作品或许就是以这般神奇的魅力，他把观赏者的想象力发挥到极致，让人体验山水画艺术境界的深邃、浩瀚、广袤和高远！摄影家拍不出的留白景致，画家笔下能够画出来，孰是孰非，不妄加评说。 艺术是相通的，但又存有不同的艺术表现手法，谁也不能取代谁，公平合理地存在，但凡存在的都是有价值的。所以，艺术的互补性在于她的包容性和多重性！
回到《泰山雄姿》刘越胜多年来对泰山山水画勤学精研，临古写生，足及峰岭，在泰山一石一木，一沟一壑，千回百转的笔墨表达上，足可见其不俗的功底。 尤其是画家把从山脚下到玉皇顶的那条登山道，画的非常蜿蜒陡峭、沧桑阡陌。这条登山道是秦始皇、汉武帝、李隆基这些帝皇们登山封禅、祭祀踩出来的，比任何一座山的通道都要令人惊艳和震撼，是中国2000多年皇权史集大成者与象征！ 经过画家笔墨渲染，千古登山道的两侧，群山巍峨，峰岭竞秀，山色空蒙，气势非凡，泰山天下雄奇的意境，在画家笔下得到张扬和释放。加之画家用披麻皴法层层勾画、拉线牵条、点厾浸染，给人以身临其境的感觉。 画家用他对泰山山水画创作笔墨的深情感悟，让人思古之幽情，思绪在这条登山道上，每向前挪动一步，都仿佛可以瞅见古代伏羲、几蘧、尧舜等圣贤留下的足迹；闻到孔子、孟子、老子、庄子等先秦文化巨人及思想大咖们播撒的隽永深沉的文化气息；领略到诸位登临过泰山封禅、祭祀的皇上们，指点江山的豪迈气度和挥斥方遒的御旨经纶，给泰山雄伟大气注入了世代相传的气场与活力！
抑或他们给泰山的造势，正是画家创作水墨画《泰山雄姿》一触即发的灵感——文化泰山，五岳独尊，名副其实，让画家刘越胜不用丹青施染，只用水墨独领担当，非常抒情而又愉悦地画出了泰山的天下雄姿，古朴优雅的文化底蕴，一览众山小的磅礴气概，远山近影的诗情画意，以及五岳之首的巍峨壮观与茫茫山原的伟大襟怀！ 山水画1300多年的发展史，更是画家刘越胜研究探索、继承创新不可或缺的研习课题。 他认为古今画家画泰山的人很多，可以临读的作品也很多：唐代的张萱、周昉；南宋的李唐、刘松年、元代的王蒙、倪云林；明代的唐寅、仇英；清代的石涛、八大山人、龚贤；现代的李可染、傅抱石、魏紫熙、黄宾虹等，都用手中深情的笔墨，画过泰山，其古今大家们经典之作，至今仍是当代画家们研摹的范本，和创作泰山山水画宝贵的参考资料。 画家刘越胜在这方面用的功夫，丝毫不比他创作黄山山水画用的功夫少。这是不能省略的环节，因为这个环节把握与否，决定创作的成败，任何怠慢和偷懒都将是于事无补。 刘越胜 山水作品 赏析：
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