|
研习前人的技法，并汲取精髓，此乃练就高超画技的第一步，任何一名画家皆无法绕开。然若是因循守旧，不懂得创新，终究只会囿于传统。 而我国画史上的每一位大师，皆深知推陈出新的重要性。故而他们在习得了前人的精湛技法之后，以此为根基，融入自己的新技法、新理念，最终让画风自成一格。 而今，我们研习绘画艺术，也须得做到取前人技法之长，又要承古出新，断不可被传统所束缚，如此亦能让传统绘画艺术发扬光大。 明代时有一位极负盛名的书画大师，他也曾独辟蹊径，独创高古奇骇的人物画风。其画风极大地影响了后世，其本人也蜚声世界。
这位书画大师名曰陈洪绶，其生于1599年，卒于1652年，享年55岁，字章侯，号老莲、老迟等，浙江诸暨人。 其不仅是明朝时杰出的书画家，也是一位文采斐然的大诗人。 和徐渭一样，其考取功名之路也是举步维艰，曾乡试不中。然因其画技超群，到了崇祯年间，被召入宫廷中作画。显然，朝廷十分器重这位难得的人才。 明朝灭亡之后，其无法继续留在皇宫中，遂前往云门寺当了一名僧人。
但并未坚持太长时间，而后其又决定还俗，从此以卖画维持生计，直到去世。 不过，对于其死因，可谓众说纷纭。 其练就了高超精妙的画技，尤其是其所作的人物画无与伦比。 早年，其所画的人物伟岸，衣纹线条十分流畅，精细苍劲又清圆。到了晚年时，画风突变，人物形象颇为夸张，比如变态怪异，甚妙。
其也尤精于画花鸟、水墨写意花卉，且作品非同凡响，格调脱俗，妙哉。这也表明，其并不局限于只能画人物。 此外，其也尤为擅长为文学作品画插图，将原作人物的内在精神表现得淋漓尽致。 他的作品，手法简洁精练，色彩则是以沉着为主，又不失高古的格调。故而其在明朝末年的画坛中声望极高，和同时代的另一位大画家崔子忠并称，他们被世人誉为“南陈北崔”。 值得一提的是，就连当代国际学者也被他折服，高度赞誉他。足以见得，其已然在国际上赫赫有名。
当其离开人世之后，后世之人皆潜心研习和继承了其画技，并尊称他为一代宗师。 其画风特征为：作品构图巧妙又丰富，线条流畅细劲，色彩古雅，擅长使用夸张和简练的笔法，刻画所画之物的外形特征和神韵。故其作品神韵十足，艺术生命力十分强大，能感染人心。 他的艺术成就主要包括两大方面，第一是版画，其被誉为明朝末年清朝初年实力最强的版画大师之一。 1638年，其所画的《九歌图》被当成插图，付诸木刻，广泛流传，产生了巨大影响。此外，其所画的屈原像，到清朝两百多年间，画坛中的画家无不自叹弗如。
《水浒叶子》也是其版画代表作，其在画中把宋江等多名水浒英雄人物刻画得惟妙惟肖，仿佛拥有了生命，真是绝了。 也因此，后世的画工在绘制水浒英雄之时皆是师承其画风。 其也曾为《西厢记》画了多幅插图，彰显出其无比高妙的画技，以及高深莫测的文学修养。 其在壮年时期，人物画技法已神乎其神。晚年时期，更上一层楼，已然达到了最高境界。画中的人物造型颇为怪异，线条无比精妙，有别于古代的诸多人物画大师的画法。
张庚曾对其盛赞有加：陈洪绶笔下的人物，英姿伟岸，衣纹看起来清圆又精细有力，将人物画大师李公麟、赵子昂的技法发扬光大，设色则是吸取了大画家吴道子之画技，故其人物画比唐寅和仇英这两位巨匠更胜一筹，堪称三百年来最精妙的笔墨。 近现代文学家鲁迅也曾高度赞誉：其画作，绝对是一代绝作。 陈传席也叹曰：其作品是当代第一，前代无法与之相提并论，后代也无人能及的。 徐书城则如是评价：明末清初之时，我国画史上出现了审美趣味的大转变，这是从名家徐渭、董其昌开始的，不过直到陈洪绶才真正成熟。
其也学会了神乎其神的书法技艺，比如其控笔能力极强，书法作品严格遵循中锋用笔之法，他早已熟练掌握了掌竖腕平执笔。欣赏其书法作品，不难发现，他挥笔写书法之时，一直保持轻松、愉悦、恬静的心态。 故而，其书风举世无双，令人叹为观止。 黄涌泉先生认为，其书法，起初研习了欧阳通的《道因碑》，中年时期，其转而钻研怀素的书风，并不忘汲取书法大师颜真卿、米芾和褚遂良的技法精髓。 其不仅融古出新，进一步促进了版画艺术、人物画艺术的繁荣发展。其也用非凡才能，革故鼎新，让书法艺术发扬光大。 故其是当之无愧的一代书画大师，他的丰功伟绩，世人永远不会忘。 |
|
|
