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『雅集』的源头也许是千余年的兰亭集会吧。彼时的雅集就是大家一起饮酒赋诗，已经一场关于“春天”的约会。 后来就不仅仅是一场聚会，它具有很多功能，而北宋那场著名的『西园雅集』，更成为一个标杆，一个被士大夫们广泛学习的标杆——西园是驸马王诜的府邸。  那场雅集是一场文人高手的顶级聚会，有很多人留下关于“西园雅集”的画作，李公麟（托名）采用白描手法绘制的长卷最传神，长达1104.3厘米的画幅里，有名字的共16人，苏轼，黄庭坚，米芾，王诜，秦观，蔡襄等人俱在，甚至李公麟本人也在画里。 这十六人再加上童子等7人，画中一共有23人（其中侍女2人），他们都身着素服，头戴儒巾，但举止不同，形态各异，每人都有自己的活动特点。  但是，无论童子，仕女，以及画中主角，他们的活动都是富有艺术性的，比如苏轼捉笔伏案欲书，与他相邻的三人只是闲坐周围，他们大概都在等待这位大文豪的美文华章吧。 李公麟的画已经开好头，他那幅胸有成竹的样子极其闲适，此刻作画对他来说是享受，更何况身边都是同类人。  圆通大师身为和尚，在这个画面里，他也是超然物外的神态，和身边那片苍翠欲滴的竹林搭在一起，充满文艺范。 画中山石具有强烈北宋特征，勾体具象，皴染得法。而人物与景物搭配得宜，纵观整个画面：疏密有致，浓淡相宜，一幅人物画里满满文人气息。  这是宋代人画宋代事。 时间来到公元1437年，明朝宣德年间，画家谢环受邀参加『三杨』等9位朝中大臣在杨荣府邸杏园举行的聚会，同时受邀画下这次聚会的情景。  这是一幅长约243厘米的设色卷轴画，虽然也采用景物隔断的方式，相对于『西园雅集』，画面要充实得多，从头至尾，没留丝毫空白，五组人物也排列得相当紧密，似乎是现实人物之间的关系紧密，也可能那场聚会就是这个场景——各式家具也在其中充当重要角色。  最重要的是，画家真实描绘了每一位到场人物的年龄、外貌特征、以及标明身份的官位服饰（好奇明代下班后不换衣服吗？还是画家有意为之），以及他们按照官位的不同坐姿。 由于是设色画，而画家又有意将人物作为主要描绘对象，虽然对景物甚至家具的物件，也做了极为细致的刻画，但很明显，谢环的画笔下，或者说到了明代，倍受追捧的『文人意识和雅集特有的气氛』不见了，取而代之的是某种意义上的『真实性』  而这一幅『杏园雅集』也引领了一个画风：其后有『竹园寿集图』『五同会图像』等都是采用类似的『肖像画』模式，尤其『竹园寿集图』描绘的是诸多臣僚为吏部尚书、户部尚书、御史三人六十寿辰聚会，从场景布局到人物动态都模仿『杏园雅集图』，甚至包括设色方式。  时人吴宽记：善绘事者为锦衣二吕君，屠公援宣德初馆阁诸老杏园雅集故事曰『昔有阁，此独不可图乎？』二公欣然模写，各极其态。 绘画的实用功能至此得到充分展现，而『雅集』也变成了『肖像画』 |
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