“靖难之役”后,朱棣夺取政权,
以刘伯温对南京皇城的规划为参照, (按照古代“天人合一”的星象布局) 经过14年人力物力巨大投入, 于1420年建造完成北京皇城“紫禁城” 并正式从南京迁都到北京。
老心儿前阵分享的“中轴线”推送中,
提到了今年正值故宫建成600年。 三大主题、18个历史节点, 介绍紫禁城规划、布局、建筑、宫廷生活, 以及建筑营缮与保护的概况。 此次展出文物及史料照片共计450余件, 不少精品文物为首次展出,看展有助 理解贯穿于紫禁城“时”“空”的历史文化, 感受建筑技术与艺术完美结合的最高境界, 感悟中华优秀传统文化的无穷魅力。
下面开启多图模式吧! 主题一:“宫城一体” 空间色彩采用米白色,凸显明代石质构件立体效果,配合大量图版说明及书画展品,讲述了北京皇宫营建的序幕、告竣和明代紫禁城内布局的改变。 答案就是,明朝初年在安徽凤阳和江苏南京修建的宫殿群。 虽然明朝初年的这两个宫殿,早已灰飞烟灭,只剩下遗迹。但在悠悠历史长河中,两地宫殿残留下来了许多琉璃瓦和仙人构件。展厅外,是雄伟壮观的北京故宫;展厅内,是凤阳和南京宫殿的残留之物。此幅画描绘了他在御园观赏各种体育竞技表演的场面,射箭、蹴踘、马球、投壶,生动地表现出当时宫中的文体娱乐活动。画作还以工整细腻的写实手法按照历史原貌,对明代皇宫的楼台殿阁作了既真实又概括的描绘。 而历史上的朱瞻基虽然背负着“蟋蟀皇帝”恶名,但因为喜欢绘画创作,他带动了整个明朝美术事业的蓬勃发展。比较“搞笑”的是,他把专业画家主要安排在了锦衣卫,杀人如麻的锦衣卫,从此也风花雪月起来。这些画家官职很高和待遇很好,明朝的“院体画”进入了黄金时代。主题二:“有容乃大” 空间色彩采用红色,烘托出清代紫禁城宫殿建筑及内檐装饰的华丽与精美,同时讲述清代各个时期紫禁城建筑格局与风格的变化。 清代的十位皇帝为满足其理政、寝居等功能的需求,在不改变总体布局的基础上重修或重建,形成今日紫禁城基本格局。展出文物体现了古代多民族文化融合和劳动人民的智慧。 这次展出除了介绍故宫的历史、展出文物,还通过很多展板,说明了我国古建的等级,如屋顶形式、建筑尺度等等,对于参观者来说是一次很好的学习机会。
故宫号称有9999间屋子,其中规格最最高的当然就是,前朝三大殿之一的太和殿。 太和殿明朝初建时名为奉天殿,后多次烧毁。清朝康熙年间再次焚毁,由于良材难求,取木艰辛,这次工程备料用了十余年,两年竣工后才有了今日的形制。 此次展出了康熙年间重建太和殿时,烧造的11件琉璃仙人&走兽(2006年大修时更换下来的)。
这些构件既能起到保护下面的木构件免遭雨水渗入的作用,每个还都有着美好的寓意,又对建筑屋顶起到了很好的装饰作用。 而且,走兽使用数量按规定分为1至9个不等,必须为奇数个。但太和殿属于特例,用了10个走兽,体现出它至高无上的等级地位。 走兽按排列顺序分别为:龙、凤、狮子、天马、海马、狻猊、押鱼、獬豸、斗牛、行什。 特别是排在第十位的行什(上图右),背生双翅,手持金刚宝杵,能降魔除妖,是传说中的雷震子,具有防雷和消灾免祸、惩恶扬善的超凡功力。 看完上面康熙朝的太和殿构件,上图右侧的红釉胆式瓶,可以让你感受文韬武略的康熙皇帝的审美品位。 此瓶釉色暗沉,玻璃质感强,是康煕朝模仿明宣德宝石红釉基础上,所创烧的一种高温铜红釉。 它是以氧化铜为着色剂,在1300℃以上的高温还原气氛中烧成。由于烧造过程对烧成气氛、温度等技术要求很高,烧制一件成功的产品非常困难。 除了康熙朝的红釉瓷器外,还有雍正年间烧制的孔雀绿釉。在古人看来,最绿的颜色就是蓝,所以才有“孔雀绿釉”这么个特殊叫法。在中国陶瓷发展史上,是难得一见、极为名贵的珍稀品种。目前珍藏于我国各大博物馆的实物标本资料也极为稀少。不知道是不是有意而为,这次没有展出乾隆朝的瓷器。要不可以来个祖孙三代的审美大PK呢!
红圈里边就是“金瓯永固杯” 继“过大年”展后,这次再次展出了“网红”文物——金瓯永固杯。和上次不同,这次被放在一个单独的玻璃展柜中,让参观者可以近距离、各个角度欣赏。 明窗开笔是皇帝新年举行的第一次书写仪式,创自清代雍正帝。 元旦子正(零点),在养心殿东暖阁明窗处放内注屠苏酒的金瓯永固杯;旁设玉烛台、红漆雕云龙盘,盘上置一个八吉祥炉和二个古铜香盘。皇帝先饮屠苏酒,然后亲自点燃玉烛台上的蜡烛,把万年青笔在八吉祥炉上熏一下,书写吉语,以祈新年福祉。 杯上刻“金瓯永固”,寓意江山永固。烛台上刻“玉烛长调”,寓意风调雨顺。笔杆上刻“万年青”,寓意大清基业万年。
一切美好的寓意,尽在一个极尽奢华的杯子上。 除了奢华的金瓯永固杯,还有“勤政亲贤”:同样来自养心殿的雍正皇帝御笔对联:
相比自己的爷爷和爸爸,乾隆皇帝在紫禁城里一再大兴土木,但他最爱的还是养心殿八平方米的三希堂。三希堂存有三件晋人法帖,分别是王羲之《快雪时晴帖》、王献之《中秋帖》和王珣《伯远帖》。乾隆常常伏案把玩,爱不释手。最吸引人的是上面这个青玉行旅图笔筒。腹部以镂雕作三段秋山行旅图,其雕有老者、苍松山石等景物,峰峦叠嶂,林木入秋,行旅者行进其间,给人以置身于景,和谐宁静之感。同时展出的还有上面这个白玉三星图插屏,也是巧夺天工。正面浮雕福禄寿三星,寿星拄杖捧桃,福星手持灵芝,禄星手拿书卷。远处两只山羊口衔灵芝,神态悠闲,天空中一只仙鹤飞翔,和地上另一只仙鹤遥相呼应。
底部是碧玉架,高浮雕、镂雕花叶纹。呈现的是一派和谐、祥瑞之象。 为了安排好自己的退休生活,乾隆皇帝建造了紫禁城里唯一的太上皇宫——宁寿宫,整个宫殿极尽奢华。
其中,宁寿宫花园的内檐装修是,公认的乾隆时期工艺巅峰水准,紫禁城内无出其右。 这次展出的这件漆纱的工艺复杂程度与制作难度,即使在宁寿宫花园之中,也称得上数一数二。 漆纱是一种特殊的织物,制作工艺已经失传。根据文物专家和科技工作者多年研究与复原,初步探明: 漆纱系以桑蚕丝织成的纱芯为地,每根纱芯上都包裹着一层大漆,正反两面中部的图案均以纸样为衬地,其上涂刷大漆,并以漆层厚度变化做出立体感。
漆层之上,再以金箔和银箔研粉,综合运用描金银、贴金和晕金等多种传统技法描绘纹样,实现富于深浅变化的色彩效果。
正反面均做金银三色西番莲、卷草和夔龙纹装饰,双面皆可观赏,有如一件双面绣,且可完全透光,精美程度超乎寻常。 这次展出的漆纱,是200多年来首度与公众见面,因其脆弱的表面状况,以后恐怕也不容易再有机会公开展出。 得见这件明星展品,看展也是值了!
看过《上新了,故宫》第一季的亲们,一定对宁寿宫的符望阁印象很深。紫檀边框鎏金炕沿板 这两件最贵的紫檀炕沿板,保准你会边看边咽口水哈~~在上面两个“最贵”的炕沿板旁边,还有来自宁寿宫不同建筑上的4个“最贵”的门窗,分别镶嵌着珐琅、瓷片、玉石或玻璃,木框都是上等的紫檀。 下面这件4扇紫檀嵌玉槛窗,原先位于宁寿宫花园三友轩。配有书画,还镶嵌菱形浅浮雕如意纹新疆和田白玉。在紫檀门窗旁边,有故宫的缩微沙盘,参观者还可观看故宫建造、修复等工作的视频介绍。
主题三:“生生不息”
空间色彩采用绿色,意在表示故宫博物院成立后生机勃勃、欣欣向荣的发展景象。讲述了昔日皇宫成为博物院后发生的故宫文物南迁、中轴线建筑测绘等事件。大量的老照片影像、史料档案以及实物展品,呈现了故宫博物院自成立以来各方面的工作成果以及发展过程。
95年前,故宫博物院成立之初,紫禁城的内廷殿宇,除溥仪和逊清皇室居住使用的以外,大都年久失修,有的甚至倾斜坍塌。 经过成千上万仁人志士将故宫文物南迁保护、古建筑精心修缮等,才有了今天展现在我们面前如新的宫殿建筑和文物。 去年有一次,听故宫博物院原院长单霁翔在讲座上说, 他动情地说,“要把一个壮美的紫禁城完整地交给下一个六百年”,“要让文物活得有尊严、活起来”。
最后的展厅中有许多实物和展板,介绍了故宫600年来的修缮工艺。如上图,在修缮宫殿用到的浆糊中,会添加花椒、黄柏、白矾、秦艽、雄黄等不同配伍的药汤,以起到防虫的目的。还有古建筑油饰彩画工艺的重要工序贴金,用金箔装饰彩画图案,可增加画作的辉煌效果。要做好贴金,还需要有趁手的工具、娴熟的技艺和不急不躁的匠人心绪。温馨提示:展览到2020年11月15日结束。
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