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中画幅在德国品牌统治的时代，属于奢侈品，更多作为土豪们谈资的工具，所以，中画幅，一直只是摄影师的梦想，绝大部分人不会把中画幅放入购买清单内！ 但富士入局中画幅，改变了这一传统的概念，让中画幅成为重要的实战工具！ 在富士中画幅前，中画幅相机属于奢侈品，大部分的中画幅相机一套下来，差不多10w的预算，对于摄影教学的我来说，确实是一笔大的开销，随着富士中画幅的上市，把价格打了下来，我们经常说，非富二代的年轻人的第一台中画幅，肯定是富士。 那，什么是中画幅，为什么要买中画幅，为什么会选择富士的中画幅，这么多富士的中画幅怎么选，又该配什么样的镜头，这篇文章会详细的和大家讲，如果嫌我啰嗦，直接拉到文章的最后面看答案，但如果你刚刚接触摄影，或者想对中画幅有一个全面的了解，可以尝试把这篇文章看完，绝对有收获！
一，什么是全画幅，什么是中画幅 以前很多人购买相机，为了追求卓越，都朝着单反的方向迈进。人们简单地把相机的分类为单反和卡片机，为了专业性，只有单反唯一的选择。 所以，在2009-2019的十年里，开启了全民单反的时代，在一线城市的每个家庭里都会有一台单反。而全画幅单反，更是炙手可热，从那个时候开始，全画幅开创了一个时代，并持续至今。 那么什么是全画幅，什么是半画幅，什么又是中画幅，在搞清楚这点前，我们先带大家回到胶片时代，讲一下画幅的概念。 所谓的画幅，是来自胶片时代的概念。在胶片年代，因为135的单镜头相机的胶片最便宜，老百姓买得起，于是就把135相机胶片24×36mm的大小就作为一个标准。但这个胶片尺寸比较小，画质是满足不了更高的商业需求。
为了追求更清晰的画质，有更好的色彩和宽容度，专业摄影师需要更大的胶片，也就是120相机，它们的胶片尺寸通常为60×60mm， 因为画幅比24×36mm的胶片大，所以就把60×60mm的胶片称为中画幅。 那有中画幅，是不是就会有大画幅，没错，土豪门其实还是看不上60×60mm的中画幅，比中画幅更大的尺寸的胶片就是10×8寸的大画幅，胶片大小约为19.2×24.4cm，这么大的胶片，那普通的小相机和小镜头就装不下了，就需要更大的机身和镜头才能放得下这么大的胶片，所以，大画幅不仅仅重，还很贵，于是，在胶片年代，需要一辆车来拉相机的家庭那绝对是土豪中的土豪。 时间来到90年代，数码卡片机诞生，那个时候相机的像素约为30万（不是价格，是像素）。数码相机的核心部件，肯定是感光材料，为了节省陈本，一开始的数码相机的原件非常小，只有24×16mm，那是不是跟胶片时代的24×36mm一下子就小了很大，那这个小尺寸的数码卡片机怎么命名呢？因为画幅只有一半大小，就给它安一个半画幅吧。 随着感光元件技术成熟和成本下降，人们终于也可以把24×36mm的胶片全面替换为数码，因为这个数码元件尺寸和胶片尺寸都一样了，不再是之前的一半，而是做全了，所以只要感光元件尺寸为24×36mm的数码相机，都叫全画幅，而全画幅的“全”，指的是感光元件尺寸和胶片的24×36mm一样的意思。 数码产品总归是不停进步的，既然136的单反数码化了，是不是120的中画幅也该数码化了，对，中画幅的胶片也全面进入数码化。但，全画幅数码相机都买2w以上，中画幅肯定价格不菲，所以，早期的中画幅数码相机只有高端品牌在做，比如徕卡、哈苏、宾得等品牌价格都在10w以上 好了，为中画幅数码正明，中画幅要比全画幅感光元件更大，像素更高，色彩和反差更好，只不过因为历史发展的原因，给命名搞误会了。
二，中画幅是未来趋势 画幅越大，画质越好，这个所有人都公认的一个标准。因为科技发展的原因，在2009年后，人们享受了全民全画幅单反的福利，但科技总在进步，显示技术也一直在进步，以前看黑白电视，分辨率只有720，后来有了1080的高清，再后来了有了2k，现在已经全民普及4k，未来进入8k，你千万不要说分辨率无所谓，现在你打开各类视频网站，看惯了至尊会员的4k，突然网速跟不上，只给你看1080，你绝对会难受的要命。 所以人，只能上，不能下。网速的提升、显示媒介的进步、户外广告和艺术微喷等技术的进步，家庭装饰和空间装裱对艺术摄影需求，催生了高像素的需求，这就是中画幅机会。
三，富士正在让中画幅平民化 平民化的第一个标志就是价格。中画幅的价格已经接近全画幅价格，以前中画幅都在10w以上，而现在2w出头就能购买到中画幅。你千万不要觉得中画幅不重要，如果两个相机都不要钱，一个全画幅，一个中画幅，你肯定会毫不犹豫的选择中画幅。那之前为什么都选全画幅，本质上中画幅卖的确实太贵了。 平民化的第二个标志就是重量。如果相机很重，好比我之前说的大画幅一样，出门要一台车供着，这样的相机绝对没有未来的，这就是为什么中画幅可以数码化，而大画幅根本没有数码化的必要，因为太大太重，没有会买。而富士相机正在让中画幅轻量化，轻量化到和全画幅差不多，这个要感谢科技不断进步的结果。 平民化的第三个标志，就是智能、好用。富士的中画幅，不管是对焦、防抖、连拍，已经步入了手机一样的傻瓜操作状态，让刚刚入门的普通爱好者，很容易就像大师一样操作相机，这是很多中画幅品牌是无法理解的，在富士中画幅出来之前，中画幅相机的刻板印象就是，一个老头，让助理调好参数，自己捧一杯咖啡，等十分钟，按一张照片，而现在的中画幅，已经妥妥的成为生产工具。 年轻人的第一台中画幅 GFX 50S
△拍摄日期：2019年4月 机身：GFX 50S 镜头：GF250mmF4 R LM OIS WR 光圈：4 快门：1/500 Iso：160 拍摄地：新西兰 100%放大后
富士GFX50S II
一台中画幅的价格跟一台旗舰全画幅相机价格相差无几，是富士最先做的事情，富士一改中画幅高高在上的姿态，让年轻的创业者，终于有底气购买一台中画幅。再加上传统厂商没有入局其中，让富士在中画幅领域有了新的底气。GFX50系列的三款相机，作为试水和先行者，打开了局面，培育了市场，为后来的100系列的成功，做出了杰出贡献，富士的高潮，马上到来！ 我也有了一个“亿”，不是传说，也不是谣言，而是现实！ 四，GFX100S，中画幅最具性价比的相机
五，GFX100 II，史上最快最好的中画幅
这是我见过色彩最红的日落，原片几乎就是这样的色彩，GFX100 II16bit的色彩空间，哪怕是高光区，红色也是有层次的，暗部不仅仅是细节，反衬出来的蓝色也是有过度层次的。
六，16bit的色彩有什么优势
△14bit色彩，某相机拍摄
△同一场景下，16bit的GFX100 II 拍摄
点评：16bit的色彩空间下，色彩记录更为丰富，色彩过度更加自然，哪怕是朝霞最亮的部分，虽然都是红色，但是红色的明暗层次过度是非常丰富的，包括暗部的色彩，也是透着蓝调的暗部，并不是很多相机暗部色彩缺失，不管是高光，还是暗部，色彩都是非常丰富和自然的！
七，关于宽容度 宽容度是检验一台相机最重要的标准，宽容度越高，意味着拍摄前期越轻松，特别是在逆光拍摄的时候，好的相机，只要保证拍摄时不要太过曝或者不要太不足，并且采用raw格式存储，那么，后期，一定会给你惊喜！
△GFX100 II拍摄的原图，原图色彩暗淡，层次不分明，暗部已经比较黑
点评：后期修图后，层次分明，色彩丰富！拍摄大光比风光，最常用的办法就是增加渐变镜协调光比，但这个场景是比较复杂的，地平线上有雅丹地貌，如果加渐变镜，会影响雅丹的顶部细节，但在中画幅的加持下，根本不需要增加任何滤镜，甚至连包围曝光都不需要，直接拍摄raw格式，后期稍晚调整一下，高光和暗部细节全部出来，这就是中画幅高宽容度的好处！ △通过视频来感受中画幅的宽容度 八，关于高iso降噪的问题
这张照片是我在墨西哥街头的夜景人文拍摄，并且是原片。我们现在看到的画面是比较亮的，但实际上，现场的环境是特别黑的，我们之所以看起来这么亮，是因为iso已经开到最高了，这其实是iso12800的状态。
△在100%放大后，虽然12800的iso，但是噪点并不明显，一根根的头发细节清晰可见，至少说明一点，只要曝光足够多，噪点是能在忍受的范围里的！ △通过视频来感受中画幅的高iso降噪能力 △通过视频来感受中画幅在全黑环境的对焦与高感 九，关于弱光拍摄 墨西哥亡灵节是全球性最有吸引力的节日之一，一部奥斯卡最佳动画片《寻梦环游记》吸引全球摄影师过去创作拍摄，但亡灵节的高潮是在天黑以后，所以掌握弱光拍摄，就是一个非常重要的技能，这次我用的相机是GFX100S搭配55mm f1.7，完美的应对了这次拍摄！ △弱光环境下如何进行拍摄
十、关于中画幅的空间透视 空间透视感，说的就是现场感，我们在使用半画幅或者全画幅的时候，对这个概念仅停留在广角的透视感上，但如果你在中画幅上使用大光圈镜头拍摄时，利用景深关系来表达透视的话，那种全新的透视关系，会有很不一样的感受。
△半画幅相机的透视。半画幅相机的前后景深不好控制，在广角的镜头里，想虚化背景，必须要靠的很近，但靠近后前景就少了，如果想保留这样的空间关系，虚化就很难实现！
△中画幅相机的透视。中画幅相机画幅大，更容易实现虚化，所以都是广角的镜头下，不需要靠近主体，背景就很容易虚化，前景也达到了虚化的效果，这样的空间关系，会有一种迷人的电影感！
△半画幅相机的透视。对于这样的虚化，没有任何问题，已经属于很优秀的作品，主体清晰，背景虚化，完全是符合我们审美需求的，但从另外一个层面来讲，却是比较单调，单一，平淡的，因为虚化的太干净，层次不丰富。
△中画幅相机的透视。中画幅相机主体清晰，背景虚化后，除了保留这个优点外，因为画幅更大，所以记录了主体旁白的配体，主体前面的前景，这样的虚实，不影响主体的表现，但因为内容更多，所以电影感，生活感更强烈，也就是我们常说的，中画幅相机透视感，更接近人的眼睛，更有现场感
△半画幅相机的透视。作为单一的虚实对比，半画幅相机的目的就是把主题直接明了告诉观众，突出两个人的交流。
△中画幅相机的透视。而中画幅，除了主体和背景的虚实外，还有前景的虚实呼应，前后上下，左右，层次感非常强，故事感很好，就仿佛读者置身于现场！ 总结： 十一，关于中画幅的对焦与连拍 摄影是瞬间的艺术，而瞬间和中画幅恰是刚好互相矛盾的存在。画幅越小，对焦越快，或许你不理解这个，我们举一个例子，手机拍照虽然也有对焦一说，但是不对焦，其实也能拍清楚，为什么呢？就是因为手机的画幅太小了，只要一个点清晰，全部的面就清晰，为什么半画幅对焦快，也是这个原因，而到了中画幅，对焦难，就是天然的难题，所以，早期的中画幅为什么用手动对焦，就是这个原因，如果早期的中画幅采用自动对焦系统的话，那么必定会影响镜头的反应速度，所以，干脆就采用手动对焦。但科技总要发展，对焦的问题到了GFX100后，就变得干脆多了，有时候，你真的不会觉得这是一台中画幅的对焦，打开人脸识别，直接按快门。 摄影，一定要回归瞬间，瞬间才是摄影的魅力！
十二，富士中画幅的定位与推荐 以2023年11月为准，以下3款中画幅属于推进范围，但优先推荐100系列的中画幅 GFX 50s(2) 2.5w 5140万像素 入门中画幅，即将停产，通常只做体验，都花了这个钱了，建议直接上100系列 推荐指数：3星 GFX 100S 3.5w 1亿像素 价格妥协，性能未拉爆 推荐指数：4星 GFX 100(2) 5.5w 1亿像素 完美主义，速度之王，视频之王， 推荐指数：5星 十三，GF镜头推荐
GF20-35mmF4 R WR是一款中画幅广角变焦镜头，可以为摄影师提供更广阔的视野。 这款镜头小巧轻便，兼具防尘防滴设计，提供了摄影师梦寐以求的焦距范围，可以拍摄出色彩和细节都令人惊叹的1亿像素佳作。 主攻方向：极致风光、星空、建筑、环境空间摄影等
△如何拍摄星空人像
GF23mmF4 R LM WR 是一款超广角镜头，可生成几乎没有失真的图像，是拍摄全景风景、高耸的建筑或快速变化的城市街道优质镜头。无论情况如何，其可靠的自动对焦和全天候的设计都可以帮助任何有创意的图像制作者拓宽他们的创作视野。 主攻题材：建筑、风光、地貌、星空
GF32-64mmF4 R LM WR产生具有足够细节的图像，为场景注入活力，并将情感带入当下。是一款多功能变焦镜头，35mm等效焦距为25-51mm，非常便携，并提供优秀的图像质量，以帮助创作者记录优质的图像。 主攻方向：挂机镜头，选配率最高的镜头，风光、人文、人像、旅行、商业题材均能适配，属于万能镜头
GF35-70mmF4.5-5.6 WR 秉承GFX系统，画质优秀，是GF系列镜头最轻便的镜头，也是性价比最高的镜头，光圈不够大是他的弱点。但因为性价比原因，让这款镜头称为很多年轻人的第一选择。 主攻方向：旅行、人文、记录、风光
GF55mmF1.7 R WR 大光圈标准焦距相结合，可提供出色的高分辨率图像，用途广泛。无论是拍摄街头还是人像，风景还是运动场景，这款高度便携的光学镜头均可提供自然视角，是您体验GFX之旅的可靠搭档。画质出色，操控敏捷，自动对焦响应快，坚固耐用。这是一款值得信赖的镜头。 主攻方向：街拍、人像、弱光人文、夜景人像、家庭人像、旅拍、弱光之王
GF80mmF1.7 R WR 中焦人像之王，光圈大，焦段长，景深浅哪怕光线较暗的环境，也能呈现细节饱满的优质画面。 主攻方向：人像、商业摄影、工作室摄影、旅拍，是目前GF系列虚化最细腻的镜头。
GF100-200mmF5.6 R LM OIS WR 是一款中画幅长焦变焦镜头，具有 5.0 档图像稳定功能，可让手持图像保持稳定和锐利，同时探索精彩瞬间 让您的创造力比以往任何时候更有保证 主攻方向：风光、动物、体育、活动跟拍等
GF250mmF4 R LM OIS WR 是目前中画幅镜头里焦段最长的定焦，对焦迅速，对远处风光、动物、花卉等的拍摄都非常擅长，提供的分辨率和平滑的散景效果增强了摄影师的创造力，将他们的视觉叙事推向了新的高度。 主攻方向：风光、创意、花卉、动物
十四，中画幅组合套餐推荐 1，年轻人的第一台中画幅 GFX100S 搭配GF35-70mmF4.5-5.6 预算3-4w 2，创业摄影师套餐 GFX100S 搭配GF32-64mmF4 预算5w 3，高端人像摄影师套餐 GFX100S 搭配GF32-64mmF4 GF80mmF1.7 预算7w 4，极致玩家GFX100II 搭配GF20-35mmF4 GF55mmF1.7 GF100-200mmF5.6 预算10w
欧海春 毕业于华南师范大学摄影系 广东省摄影家协会教育委员会委员 国家高级摄影师 PSA美国摄影学会会员 富士签约讲师 卡色签约讲师 华为样片摄影师 现任 i 摄机构副总经理、教学总监 |
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