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对于瑞士艺术家马丁·赞普来说，艺术不仅是一种自我表达的方式，也是一种反思和寻找平静的方法。他标志性的大笔触和清晰锐利的色彩总能让一幅女性肖像生动起来，既不抽象，也不写实，也不安静，既不喧闹——它们说着自己的语言，精力充沛且肆意盎然。而当你开始逐渐了解马丁·赞普的时候，很快就会发现，这些语言显然并不符合典型艺术家的陈词滥调。
你如何定义自己的艺术？ Martin Zemp：简单地说，我的艺术是威士忌、雪茄与音乐的混合物。在我位于卢塞恩的工作室里，我喜欢把音乐的声音开得很大，威士忌和雪茄可以让我有更多的活力在高达2米的画布上挥洒丙烯酸颜料。我需要足够的空间来容纳创作所爆发出的力量与速度，尽管我的笔触不多，但情绪却可以持续从手传达到心脏，那种感觉很惊人，也很非凡。
这是否意味着，你的创作无所禁忌？ Martin Zemp：我几乎从不考虑“不能做什么”的问题。当我发现一个新主题时，我首先要做的是明确且放大我的动机，然后凭直觉选择一种口味的酒，再根据心情放一段音乐，可以是蓝调、爵士，也可以是摇滚、流行，不同的选择会带来不同的情感体验，也往往促成了画面上色彩的抉择，而作品的尺幅也只有在完成之后才能被最终确定。艺术不仅是一种表达方式，且日益成为我内省和冥想的途径。在乐声弥漫的工作室里，我可以把我的灵魂倾注在画布上。所以对我来说，艺术就是找到合适的时机克制添加更多的内容，与此同时持续输入情感与体验的过程。
可以描述一下你的成长经历么？ Martin Zemp：从记事起，对纸笔、颜料和画布的热爱就成为我生命的一部分。在我还是个小男孩的时候，我就试图去描绘所有进入我视野中的人，我想那时我的画就已不再是幼稚的涂鸦了。再长大些，我参加了艺术学校的晚间课程，以满足对更多艺术知识的渴求。然而我的父母并不认为成为一名艺术家是一个明智的职业选择，所以我学习了结构设计，并成为了一位建筑师。幸好，至少我没有离开绘画。
马丁·赞普（Martin Zemp） 作为一位建筑师，我必须专注，不能遗漏有悖于“完美”的任何细节。而作为一位画家，我却可以从中找到“缺失”的美感——“完美”与“缺失”，在艺术中、在我的生活中，二者从未交融，也从不矛盾。
创作前，你是否需要与模特有充分的沟通？ Martin Zemp：在这一点上，我的做法可能与大多数人物肖像画家有所不同。在正式创作前，我尽量不去与我的模特进行沟通，毕竟对于美的主题，我倾向于保留更多的原发性和多元性，而所有不必要的交流与解读都会让这种“美”失去其应有的自然而然。
你的顾客中，男性多一些，还是女性多一些？ Martin Zemp：我的顾客既有男性也有女性，但女性顾客更多，当然也有一些情侣。实际上，大多数男性顾客并不会把一幅巨大的女性肖像挂在客厅里，很多时候他们会选择景观类或者静物类的作品。而女性顾客则会在我这里很悉心地挑选它们忠爱的作品，由此，我也更加相信了那句话——“只有女人才懂得欣赏女人”。
对于未来，有何规划？ Martin Zemp：小规格的、具有博物馆品质的作品有较高的需求，但我仍然认为大尺幅的特写会有更好的观赏效果。我没有将任何作品挂在我自己的家里，当我画完一幅画后，这个项目对我来说也就完成了。在今年的9月24日至10月8日，我刚刚完成了我的最新个展。除去女性肖像，目前还没有任何主题纳入到下一步的计划之中。
马丁·赞普（Martin Zemp）的个展现场
马丁·赞普（Martin Zemp） 在我看来，无论绘画、装置、雕塑或者建筑，艺术没有优劣之分，你感知到的东西会触发你的情绪与行动，然后在一瞬间一切变得不可逆转地发生，这才是艺术的本质与精髓。艺术鉴赏家可以评估一位艺术家的技艺，但你需要关注的，仅仅应是艺术的灵魂。
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