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梁树年（1911—2005），名豆村，堂号安樗，斋号警退斋；北京市人，童年读私孰，喜爱诗画，写生画名于乡里，拜画家祁井西为师，后又拜张大千门下，系统地研究了清朝画家王石谷、石涛、郭熙及王蒙的画法，取名家之长，融会贯通，从而形成自己独特的风格。 他曾在北京第四女子中学、北京艺术师范学院美术系任教，后任中央美术学院国画系教授，北京山水画会副会长、中国美术家协会会员、中国书法家协会会员；代表作品有《黄山旭日》、《黄山云海》、《黄山鲫鱼背》、《黄山峡谷》等；出版有《梁树年画集》、《近现代名家画集——梁树年》等。 出版有北京人民美术出版社出版《中国近代现代名家画集·梁树年》；由人民美术出版社出版《梁树年画集》；由天津人民美术出版社出版《梁树年山水画稿》；由荣宝斋出版《梁树年山水画谱》；由中央美术学院编辑的美院教材《梁树年山水技法》。
梁树年一生从事教育工作，为中国美术事业培养了大批人才。在培养学生的过程中他强调“临摹与读画”，通过学古达到开今的目的。 在指导学院学生的同时，他也收徒传艺，以传统的师傅带徒弟的方式，言传身授，因材施教。他注意启发学生的悟性，培养独立思考的能力;“登山不是一条路，山谷灵秀多云雾，毕竟高临放眼宽，好山好水今无数。” 学生们当他既是严师，又是慈父，他也把学生们当作朋友，经常与他们赏画品诗，畅谈艺术问题。 纵观中国绘画史，但凡那些开宗立派的大师们，他们的成功总离不开两个因素：一是师古人，二是师造化。师古人体现为继承传统，师造化是以客观物质世界为艺术创造的源泉。 在长达60余年的创作生涯中，他一直默默的耕耘，不计名利，执着于他的绘画理想。 他虚怀若谷，厚积薄发，终于在晚年达到了他事业的峰颠，成为当代中国画坛上的一代宗师。他的成功也再次证明了艺术创新要师古人、师传统、师造化，要化古出新。也证明了艺术是艺术家生命精神的升华。
1911年，梁树年生于北京东郊六里屯一个商人之家。但自幼聪明好学上进的梁树年却走上了与父辈截然不同的道路。 梁家几代经商，富有收藏，尤其有四王、石涛的真迹字画作品，祖父每每欣赏之余，也鼓励梁树年临写。日久天长，梁树年对书画产生了浓厚的兴趣。 6岁时，梁树年入本村私塾接受传统文化启蒙教育，从此对能代表中国传统文化精神的中国传统书画更为钟情。后来，他拜本村老先生为师，开始走上绘画之路。 18岁那年，他进城投奔祁昆(祁昆，字景西，号井西居士，工篆刻，擅山水)门下，学习山水画。 几年后(1936年)，梁树年自立门户，取名号豆村，成立豆村画社，在中山公园举办首展。尔后每年春秋两季皆举办展览，名声越来越大。 抗战胜利后，张大千北上，在北京与梁树年相识。此前，张大千曾购藏两张梁树年豆村画社时期的作品。他十分欣赏梁树年的绘画作品，梁树年也十分崇拜张大千先生，认为他功底深、画路宽、有新意。后经友人介绍，梁树年正式拜张大千为师，成为大风堂正式入室弟子。 回忆这段历史，梁树年说：“我拜大千先生为师，主要是开眼界，老师的技法我也学，但总是学不像，到头来依然故我。学画、画画，要有主见，要有个性……”梁树年是以一种自立的精神拜师学艺的。 对古人的学习，对传统的研习，梁树年更是倍加用功。他学习山水画，从明清入手，直追末元。每遇佳作，从不放过，手摹心记，直至了然。在书法上，梁树年也下过极深的功夫。
黄宾虹先生说，书画同源，用笔之法从书而来。作画全在笔力，方能透纸。因此书法是中国画的基础。梁树年学书法先学颜，转而学苏、学欧，再学魏碑，几经演变，渐成自家风格。 先生以书入画，运笔作线，骨气全生。扎实的功底，深厚的学养，使梁树年有诗书画三绝的美誉。故李可染先生说：“梁树年先生的画，笔墨功夫是很深的，他用笔把大自然的气势表现了出来。没有笔墨功夫的人是写不出来的。 从梁先生早期作品中我们可以看出一些他的绘画功底的渊源。《关蒲雪图》为小帧青绿山水，拟董其昌笔意，设色、用笔颇精到。《观泉图》为淡雅大幅，设色淡雅，用笔润秀，有明人笔意。 在历代山水大家中，梁先生尤偏爱王蒙、石涛，受其影响亦最深。那次展出的50年代梁老所画13开册页，均为水墨山水，多用王蒙、石涛法，笔苍墨润，元气淋漓，深为专家们钟爱。黄润华先生在画前驻足良久，赞叹不已。这帧册页，现已为中国美术馆收藏。
梁树年的艺术创作不同于一段时间流行的“写生——创作”的路子，而更多地脱胎于传统，贴近传统的艺术创造精神。 他继承了传统山水画“饱看沃游”式的创作方法。他的写生观和许多人大相径庭。 他到大自然中去，很少写生，即使画，也极简率，而主要是观察、感受、体悟山川形势、四时气象、阴阳向背、远近虚实……去发现大自然的美，体察山川树木的神韵，唤起创作的灵感。 “写生要写魂，得魂胜得真，物我相向，下笔自有神”、“人谓黄山松是神，我谓黄山云是魂。黄山是我师和友，笔墨岂是来写真?”梁树年的这两首诗是对他“写生——创作”经验的高度形象的概括。 所谓“写魂”就是捕捉万物造化蕴含的生命美、自然美，唯有这种生命美、自然美才能使人动心动情、生发意境、产生创作的冲动，达到物我两忘、下笔有神的境地。 所以“写魂”就抓到了“写生——创作”的根本。梁树年在他创作的《长江三峡图》(1988年)跋语中这样写道：“十年前往返游长江三峡，舟行颇速，目不暇接，况身在景中，不见全景，为此返游时几度停舟，登岸尚可略观强记。 归来回忆印象茫然，只作初稿，遂搁笔置之中，但此愿终未忘怀也。1988年元月岁次丁卯腊月，于小庄新居之欲静斋下复拾原稿朝夕填补，限于3日稿，更加臆造，勉成此卷，貌已全非，何必名之曰长江三峡图而自欺乎。” 几分诙谐的跋语生动描绘了画家饱看沃游的全过程，也点出了画家艺术创造的特点：不是自然主义地对待生活，而是从精神上师造化，感悟生活，然后用山水语言符号表达自己的情感。读来不无受到启发。
梁树年的传统功底很深。他不仅诗书画印集于一身，而且在绘画理论上也有非常高的造诣。 他凭着多方面的修养和极高的悟性，一旦回归自然，就迸发出了极大的创作热情，创作出大量的富有时代底蕴的作品来。 他画山意本不在山，画水意本不在水，画松意本不在松，而在于状物抒情，借景咏志，表达一种崇尚自然、鄙视世俗、搏击人生、奋发向上的博大精神。梁树年一生喜欢画山画松， 梁树年先生85岁那年有一首以“自律”为题填写的《水调歌头》：“少儿耽涂抹，想一跳而通。学后方知非易，十载叹无从。马瘦途长人老，渴望津头指引，伯水尽山穷。赖有精诚在，不会没前途。遇困惑，莫轻弃，耳休聋。方家多似星斗，我玉借石攻。笔墨相承相继，诗境也同画理，胸次并包容。山川多丘，云过见高峰。” 这首词以质朴无华的语言道出了画家一生治学从艺的艰辛历程，表达了他老骤伏枥、志在千里的奋进精神以及做人治艺的理想与追求，读来令人激动不已。
梁树年先生在长达七十多年的中国画创作实践中，梁树年先生始终坚持走民族绘画之路。 他的的山水画脱胎于传统，融北派之雄强，南宗之秀润，形成了浑朴苍健的独特画风。 他以豆村为号，尤喜画松，其笔下的苍松遒劲伟岸，富有人格象征，既是他人生思想的寄托，也反映出时代的精神，世人有“树年松”之誉。 梁树年先生早年拜师与张大千门下，其画传统笔墨功力深厚，重师法自然，重意境。 创作上，他积古纳今，触类旁通，博览贤作，意趣高雅一种不为艰辛和名利所使，执着地把握有限人生的无限进取，追求天人和一的艺术极境，掸落世俗的灰尘，忠于艺术真诚的失业精神，造就了他雄厚的艺术实力，形成了坦荡，雄定，浑朴，清雅的画风。 梁树年先生的画曾被人们称为“梁氏黄山”，为自然的雄伟和精神的壮阔完美结合的体现，为世人命名的“树年松”的一代力作，展现一幅幅生命的浩瀚颂歌。 他那雅俗共赏的书道，充分体现着文字创造的文明，流动着艺术综合升发的共性旋律。 他的艺术造诣不仅使他在当今中国画坛享有声誉，同时被许多四方国家艺术界称之为现实与浪漫结合的范例，和中国传统文化思想的一种极高的体现。 梁树年 山水作品 赏析：
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