|
“化用”，也称作“借用”、“套用”，化用诗词即根据表达的需要，将前人的诗句化解开来为自己所用。 这种现象，在古代诗词曲中极为普遍。 如： 宋代贺铸《水调歌头·台城游》中的“旧时王谢，堂前双燕过谁家”，化用刘禹锡《乌衣巷》中的“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”。 宋代姜夔《扬州慢》中的“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声”，化用杜牧《寄扬州韩绰判官》中的“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫”。 元代王实甫《西厢记·长亭送别》中的“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪”，化用范仲淹《苏幕遮》中的“碧云天，黄叶地，秋色连波，波上含烟翠”。  借用与化用，由于不点明原创作者或出处，往往给人以剽窃的怀疑。 原因在于，古典诗词曲不同于其他的文学样式，它们在形式方面有着严格的要求，不便于说明原创者或出处，非要说明，反而不伦不类有悖格式。 使用时是借用还是化用，要综合句子的形式和意蕴两个方面的因素来作出选择。 比如我们今天介绍的这个：唐代有一首名诗，苏轼“抄”完秦观接着“抄”，却都成了千古名作。  这首名诗出自唐代“大历十才子”之首——钱起。 天宝九年，钱起前往京城赶考，在考场上，他的一首应试诗成了大唐三百年间科举考试中的“神品”，即《省试湘灵鼓瑟》： 善鼓云和瑟，常闻帝子灵。 冯夷空自舞，楚客不堪听。 苦调凄金石，清音入杳冥。 苍梧来怨慕，白芷动芳馨。 流水传湘浦，悲风过洞庭。 曲终人不见，江上数峰青。 传说，尧帝有两个女儿，一个叫娥皇，一个叫女英，都嫁给舜做了妃子。 舜南巡时，死于苍梧山，两个妃子十分悲伤，不久即死于湘江边上。她们死后化为湘水之神，故称湘灵。 灵就是神。 湘灵常常在月夜弹琴鼓瑟，声调悲凄，感动旅客。 钱起在这首诗中是这样演绎这个上古传奇的—— 常常听说湘水之神善于弹奏琴和瑟，而黄河之神只会跳舞，楚地之人都不忍听他的哀音。 这种悲苦的曲调，即使金石听了也会伤心，琴声高亢时，可以响遏行云，传到无尽的苍穹之中。 苍梧山听到了琴声，也产生了思怨仰慕之情，山上的白芷纷纷吐出芬芳。琴声随着流水传遍湘江两岸，直到曲终声寂。 等回过神来，却不见鼓瑟的人，看到的仍是那澄澈的江水，以及静立水中的那几枚青山而已。  湘江女神美丽而神秘，只闻其声，不见其人，女神的扑朔迷离引发了诗人不可名状的惆怅，“曲终人不见”，可谓神来之笔，而“江上数峰青”更添神韵，由一个幻想世界一下子回到现实： 一切都尘埃落定，而这湘灵所在的山山水水，竟是如此的清明，如此的恬静。 久久地凝望，那青山的聚处，那流水的尽头，仿佛还在一起凝神静聆音乐的去处。 “曲终人不见，江上数峰青”这两句赢得了不少人的赞赏，而且备受宋人的欣赏，纷纷在诗词中化用这两句。 如秦观写了一首《临江仙》： 千里潇湘绥兰浦，兰桡往日曾经。月高风定露华清。微波澄不动，冷浸一天星。 独倚危樯情悄悄，遥闻妃瑟冷冷。新声含尽古今情。曲终人不见，江上数峰青。 两相对照之下，我们会发现：秦观不仅袭取了钱起的名句，甚至连主题、含义、情调、氛围都可以说是钱起原作的翻版。 秦观的《临江仙》之所以还能够作为一篇独立的文学作品而有其存在的意义，秦观之所以有胆色直接套用钱起的名句，正是因为《临江仙》这个词牌以其长短错落的特殊句式造就了一种一唱三叹的特殊腔调，也正是在这样一种腔调里，钱起的名句被衬托得格外有力。 只有第一流的词家，才有这样的点化之功。所以宋人非但不视之为剽窃，反而誉之为“能事”。  秦观的老师苏东坡也难免俗，在这首《江城子》里巧妙地化用了这两句诗： 凤凰山下雨初睛，晓风轻，晚霞明，一朵芙蕖，开过尚盈盈。何处飞来双白露，如有意，暮婷婷。 忽闻江上弄哀筝，苦含情，遣谁听？烟敛云收，依约是湘灵。待到曲终寻问取，人不见，数峰青。 雨过天晴的凤凰山下，清风吹拂着静谧的湖面，荡起层层涟漪。 此时，正是夕阳西下的时候，西边的天空上，晚霞兀自涂抹一幕浓烈的油画，明媚鲜艳。 轻盈洁白的荷花，一朵又一朵，在潋滟的波光中亭亭玉立。不知从何处，飞来两行翩翩白鹭，与田田荷花相戏成趣。这次第，美不胜收。 忽然，从江上传来一阵如泣如诉的筝音，似在为谁把苦苦的相思之情倾吐，令人怦然心动。一曲终了，诗人欲上前探问伊人芳名，奈何水流船去，帆影依稀一痕间。 横亘在眼际的，有且只有，两岸青山隐隐，青山脚下茫无际涯的一湖浩渺，以及诗人一腔茫无际涯的落寞。  秦观的《临江仙》和苏轼的《江城子》都是千古名作，那么你觉得他们两个谁对钱起的诗句化用得更出色呢？欢迎在评论区留下您的看法。 |
|
|
