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 让·奥诺雷·弗拉戈纳尔（Jean Honore Fragonard，1732－1806），洛可可艺术重要的代表人物。出生在法国南部一个商人家庭，1738年随父移居巴黎。1747年父亲送他去律师家学徒，但他无意于律师职业，于是到了夏尔丹画室学习绘画。这位浮躁的青年对夏尔丹的朴实画风毫无兴趣，夏尔丹也嫌他“没有出息”，说他是“整天爱在巴黎闹市厮混的无可救药的浪子”。这时，他看到了布歇娇艳肉感的作品，一下子被吸引，因而转投到布歇门下。这一年他16岁，修业4年，20岁自立门户，所以弗拉贡纳尔是布歇的学生和继承人，他在24岁时获得皇家奖学金赴罗马法兰西学院深造两年，尔后游历考察意大利艺术史迹，仔细地研究过提埃波罗等大师的成就，29岁返回巴黎，不久即被选为皇家美术学院院士。在弗拉戈纳尔的艺术中不仅受到布歇和意大利的艺术影响，还有来自北方的鲁本斯的色彩和伦勃朗的明暗法，这使他能立足于广博的艺术精华基础之上，最后形成自己独特的艺术风格 。
1、秋千 弗拉戈纳尔 法国 1766～1768年 油画 83×66厘米 伦敦华莱士陈列馆
这幅画是弗拉戈纳尔的代表作。画面上，在浓密树阴的花园里，一个年轻女子穿着嫩粉衣裙像玫瑰一样在秋千上盛开。女子身后较暗处，牵着秋千的年老男子是她的丈夫。女子正面明亮处，偷窥裙下春光的年轻男子正与秋千上的少妇眉目传情。背后的老头却一无所知，只有小爱神看出来了伸出食指提醒。这幅作品表面上看表现的是青年男女的游乐场面，实际上这并不是一幅风景画，也不是游乐画，而是顾主的授意画。顾主是朱里安男爵，他要求把自己和情人都画到画面上。这本来是一件很平常的事，类似的肖像画是很多的。但是，朱里安男爵提出了一个很不雅的要求，他要在画中看到情人的一个隐秘的部位。这对于绘画是一件困难的事。因为朱里安伯爵的要求与美是不相容的。撩开长裙，虽然可以看到隐秘的部位，可惜那就不是绘画了。弗拉戈纳尔的才就就在于他能把这件丑事用绘画的美极其恰当地、极其巧妙地表现出来。艺术家首先把朱利安男爵放在一个恰当的位置上，他仰卧在草丛中，而他的情人坐在秋千上，由一位主教来推秋千，当秋千荡到最高处，那女人把鞋子踢了出去，一条玉腿高高地举起，眼神中流露出明显的挑逗。也许这只是两个人的游戏；也许这只是女人一个人的无意之举。不管是怎样的，朱利安男爵的视线留在了女人的裙底，轻浮的男爵的一切不雅要求都得到了满足。在画面的左侧且个丘比特的雕像，他竖起一个手指放在嘴上，好像在说：看到了，别说话！整幅画色彩妩丽明快，透露出轻佻卖弄气息，使人深切地感受到洛可可艺术的审美趣味和特点。  2、读书少女 弗拉戈纳尔 法国 1785年 油画 64×51.8厘米 温特图尔奥斯卡·莱因哈特收藏馆藏
画中少女是弗拉戈纳尔妻子的妹妹，年近十四岁的玛格丽特·热拉尔，因母亲去世前来巴黎投奔姐姐。弗拉戈纳尔以前的作品，大都具有矫情艳丽的虚饰风格，而《读书的少女》则一反往昔以直率挥洒的笔法、简洁概括的显露出画家的才情和艺术功力。肯定而有力度的笔触刻画出少女清晰娇美的面部轮廓，神来之笔在少女那弯长的眼睫毛上，一笔挑出，看似随意，却最见画家的功夫。顺着少女专注的眼神看去，握书的右手如兰叶交错，自然而迷人，读书少女的优雅神情跃然而出。画中不仅画出了读书少女的仪态大方和典雅文静，更画出了少女后来成为一名女画家的内在气质，充分显示出弗拉戈纳尔非凡的艺术才华。他的这幅代表作对印象派绘画技巧有深远的影响，堪称绘画史上重要的杰作。  3、瞎子摸象的游戏 弗拉戈纳尔 法国 1751年 布面油画 117×91厘米 俄亥俄托利多美术馆藏
弗拉戈纳尔在成为路易十五最著名的情妇蓬巴杜夫人喜爱的画师之后，便为她设计了扇子和拖鞋，还制作了一些大型的装饰品。像这幅无忧无虑、隐喻色情的画作，就是当时他画室中的代表作品，这幅油画《瞎子摸象的游戏》从风格上来看，突显了无忧无虑的气氛和明显的戏剧性成分，像是他的老师布歇作品的出色翻版。躺在地上的娃娃，和年轻女子玩起瞎子摸象，细致丰满的体态、樱桃小口和带着的酒窝的下巴，加上明亮的粉色肌肤，让她看起来像个纯洁的搪瓷娃娃，突显于柔和的草绿色背景中，而刻意修造的农舍和长满苔藓的树木，组成画中的穹顶，成为前景中人物的活动框架。背景可以肯定是布歇画室中的场景，这是许多罗可可艺术中的典型作法。 4、玩饼干 弗拉戈纳尔 法国 布面油画 1770年 87x70cm 私人收藏
这幅画 描绘了一位少女仰卧在床上，她双腿抬起，双脚轻轻地挟住一只小黑狗，百无聊赖地用饼干逗弄它。整个形象给人以矫揉造作、轻浮庸俗之感。但这一作品大胆巧妙的构图、艳而不俗的色调和生动逼真的细节描写则仍然表现出画家一贯的艺术风格。红色的帐幔像一团火罩住了整个画面，帐内的一切都不同程度地受到它的渗透和辐射，连小狗的黑毛都被映红了。在这片热烈而华丽的色调中，银白色的中心显得格外地淡雅、明快，不仅突出了画面的造型中心，而且使整个画面的色彩艳而不俗。此外，画家还十分注意画面的细节描写，给画面增添了一种生动活泼的情趣。 5、门闩 弗拉戈纳尔 法国 布面油画 1777年 73x93cm 巴黎卢浮宫藏
这件作品 表现了一对男女上演的艳情故事。假如我们按照事情的逻辑，再加上自己的想象，就会把这个故事叙述得完整：一个有钱的男子把一个姑娘带进卧室。那男人身体强壮，肌肉发达，一头黑发。他很快把脱掉的外套扔在椅子上，解开女人的头发，把她向床边推。男子打开了床幔，紧紧地抱住了那个女人。床垫压扁了，床单弄乱了，说明他们在床上拥抱和接吻。男人迅速脱掉了鞋袜，只是那女人穿着过多的衣服，连衣裙、衬裙和短裙……他已急不可待，不愿意一件一件地替女人脱掉，于是撩起许多层裙子，触及了女人的隐秘。在这之前，女人一直感到随时可能有人进来，因而有不安全感。但是，那男人几乎赤裸的身体，过分大胆的抚摸，使她几乎已经失去了防卫能力。所以，她从床上跳起来，朝门边跑去。她的连衣裙还在床上拖着，椅子翻倒了，花瓶掉地了，花束散乱了。在西方艺术中，花瓶和花朵都是姑娘贞操的符号。男人紧紧地抱着女人，一举超过了她，赶在她前面，伸手插上插销。那女人伸出手臂去阻止，但是，不很坚决，半推半就。她的手放在男人的嘴上，似乎不是拒绝，而是温存。这就是她的最后的反抗。在她的身后的床上，布幔已经拉开，下边的事情人们可以想象。《门闩》这个概念在艺术上也具有某种象征意义。 6、偷吻 弗拉戈纳尔 法国 布面油画 1787年 45x55cm 圣彼得堡冬宫博物馆藏
这幅画表现了贵族男女肉欲艳情的生活。这可能是在一个舞会上，一对情侣悄悄地溜到一个房间，男人急不可耐地在女人脸上亲吻，而那个女人，心不在焉，神情慌张，因为她的丈夫正在舞厅跳舞，她很害怕丈夫的突然出现。当然，我们可以想象，她的丈夫也许同她一样，正在和情人在某个角落接吻，那个女人就像她一样神不守舍。 7、爱之泉 弗拉戈纳尔 法国 布面油画 1785年 51x64cm 私人收藏
弗拉戈纳尔表现现实生活中贵族男女风流韵事的作品《爱情之泉》组画，包括《秋千》《门闩》《偷吻》和《爱之泉》等作品，最能表现弗拉戈纳尔的艺术风格。这幅《爱之泉》一画，画家选择的仍是诉诸感官的题材，光与阴影的鲜明对比在他的艺术中是新颖的，成群的胖小孩（丘比特）仍然是洛可可式的画风，背景中象征不祥之兆的浓密枝叶则是他风景画的特征。然而，画中人物的表现手法近乎荒谬，不太可能为他赢得任何新的崇拜者。弗拉戈纳尔的艺术创作并没有以这种悲哀的音符结束，他在最后几年中仍画了不少以儿童为主的杰出肖像画。 8、恋人的花冠 弗拉戈纳尔 法国 油画 1771-1773年 318×215厘米 纽约费利克收藏
弗拉戈纳尔关于贵族“有闲”青年男女恋爱风流《爱情》故事的四幅组画，分别为《友情》、《告白》、《侵入》、《恋人的花冠》，讲述的是由一见钟情的会面、夜半爬上阳台向心上人倾吐、姑娘在花园里徘徊想着心事、最后小伙子求爱成功的一个俗之又俗的“饮食男女”的恋情。象《恋人的花冠》这类画，因其精致的风格而常常被认为是弗拉戈纳尔最好的作品。上方绿荫的巨树，参天蔽日，突显了人的渺小与脆弱，下面则是爱情游戏的欢乐场面。 9、约会 弗拉戈纳尔 法国 布面油画 1771年 100x80cm 私人收藏
弗拉戈纳尔表现希腊神话中的情爱的作品总的题目是《少女心中的爱情升华》，包括《追逐》《约会》《问候》《遗弃》等作品。弗拉戈纳尔是杜·巴莉夫人宠信的画家，而杜·巴莉是路易十五宠爱的又一位情妇，她比蓬巴杜夫人更年轻、更迷人。但是因为这组画得罪了杜·巴莉夫人，原因有不尽相同的说法。有人说，是《约会》惹的祸，因为画中谈情说爱的男女主人公，很像路易十五和杜·巴莉夫人，冒犯了国王和他的情人。也有人说，是《遗弃》惹的祸，因为那时杜·巴莉夫人极受路易十五的宠爱，因而犯忌。总之，弗拉戈纳尔与宫廷的关系不如他的老师布歇，这对他来说，是悲剧，也是喜剧。这幅画《约会》主要是迎合上层社会口味的轻佻的沙龙作品。画面描绘的是一个浮华的贵族少年向一穿着华丽的女子求爱的场景。身着红衣的少年胸中燃烧着爱情的火焰，登上墙边的楼梯；女孩则满脸惊奇地将脸转向另一边，作出一副拒绝的样子，充满了洛可可的轻佻和艳情。画中的景色描绘得十分精致，花园中的树丛、花朵都画得很美，但格调却较为艳俗，完全代表当时贵族的艺术趣味。画面中的景物都是为调情这一主题服务，就像花园中的维纳斯与丘比特雕塑所象征的：这里是一片充满爱情的空气。 10、爱之岛 弗拉戈纳尔 法国 布面油画 1785年 51x64cm 里斯本卡洛斯特古本金基金会藏
华托曾画过一幅发舟爱情岛的画，一群贵族男女乘船到维纳斯诞生的地方去寻找爱情和幸福。从这幅画可以想见他们乘船来到了爱之岛，这是一个与世隔绝充满阳光的幸福之地。画面上两条装饰华丽的游船，载着贵族王公、公主们驶向葱郁繁茂的"爱之岛"--爱情的乐园。画家以写实的手法，表现了"爱之岛"绿色的草地，密密的丛林，浓浓的树荫，湍急而又清沏的河流，营造了一块精神的乐园、心灵的净土。这是一幅供想象驰骋的艺术图景。 11、沐浴的女人 弗拉戈纳尔 法国 布面油画 1772年 64x80cm 巴黎卢浮宫藏
欢乐、嬉戏是这幅画的主题，画家所要显示的是狂放的激情。弗拉戈纳尔从鲁本斯那里获得色彩造型的技巧、粗犷的笔触、写意式的塑造激荡的人体动势，富有巴洛克气质。画家将人物置于似天似水的空间里，四周树木环抱，旨在传达一种不可抑制的情绪。 12、科雷丝和卡利罗埃 弗拉戈纳尔 法国 布面油画 100x80cm
弗拉戈纳尔曾先后两次赴意大利留学和考察，尤其在第二次他还特意地临摹过巴洛克大师的杰作，仔细地研究过提埃波罗的作品。他在国外学习时，早对伦勃朗的用色用笔发生兴趣，他与格朗科前往德国和奥地利旅行时，曾长时间深入研究和收藏伦勃朗的作品。所以在他的艺术创作和风格的形成里博取了众家之长。在这幅神话意味题材的作品中，运用巴洛克式的构图，伦勃朗的聚光法和古典主义的造型手法，细腻地描绘了科雷丝和卡利罗埃的悲剧场面。 13、狄德罗肖像 弗拉戈纳尔 法国 布面油画
狄德罗是法国著名的百科全书派的启蒙学者。启蒙运动是接着文艺复兴运动进一步反封建的思想运动。在文艺领域提倡文艺为社会服务，艺术家到社会生活和自然中去进行艺术创作。狄德罗曾以激烈的言词抨击过为贵族服务的艺术，尤其对布歇毫不留情，他对描绘第三等级的艺术家和作品大加称赞，格勒兹的道德教训意义作品就受到他的鼓励。弗拉贡纳尔在这幅肖像中表现了这位大思想家的机灵敏锐的目光和博学睿智的精神气质，画出了一位为民主而战斗的战士形象。笔触粗犷快速，似一幅速写肖像。 弗拉戈纳尔简介：
让·奥诺雷·弗拉戈纳尔（Jean Honore Fragonard，1732—1806），法国洛可可风格画家。1732年生于盛产香水的法国南部普 罗旺斯的格拉斯村，1806年因脑溢血死于法国巴黎。弗拉戈纳尔以描绘女性美而成为时代宠儿，是一位为洛可可全盛期揭开序幕的画家。
弗拉戈纳尔的父亲原来是当地手套商的助手，但在他六岁时破产，于是举家搬迁到巴黎居住。十五岁时，弗拉戈纳尔开始在巴黎的一家律师事务所担任小职员，但他对这份固定的工作并不投入，反而每天花时间画素描。他的雇主是在看不过，于是向他的父母提议，让这孩子接受美术教育。
年少的弗拉戈纳尔就这样踏入了绘画的世界，但他的启蒙老师夏尔丹却对当时所流行的洛可可样式不屑一顾，而致力于写实主义，可说是深受荷兰传统室内画影响的朴实画家。他让弗拉戈纳尔负责整理调色板的工作，弗拉戈纳尔只跟随他学六个月就离开了。
这位初出茅庐的十六岁画家，抱着一幅素描画去拜访宫廷画家布歇。布歇在当时是以素描轻快、优雅风格最出色的流行画家，亦即典型的洛可可装饰代表画家之一。
布歇由那幅素描画中看出了弗拉戈纳尔的绘画天分，此后，弗拉戈纳尔成了布歇最宠爱的弟子，甚至因而忽略了其他门生，而极力的推荐这位从未进过美术学校受教的爱徒参加绘画学生最高荣誉的罗马奖甄试。
一七五二年，这位年方二十岁的正传弟子，终于不负老师期望，夺得了罗马奖。之后，他在巴黎、罗马接受了历史画家必修的资优教育，而在三十三岁那一年，以发表历史画大作《大祭司克里休斯牺牲自己拯救克莉尔》获得沙龙的赞赏，而成为皇家美术院的会员。从此弗拉戈纳尔顺遂的展开了以历史绘画大师享誉画坛的生涯。
可是，这位意大利裔、脾气暴躁而热情浪漫的画家，并不喜欢沙龙严苛又矫情的 画作风。他认为直接表现人类的热情欲望的绘画，比拘泥形式的历史画有趣多了。弗拉戈纳尔对皇家美术院的批评，毫不在意，一心以描绘体丽宫能的绘画为职志，将自己的作品推广至女伶、金融业者，甚至在爱好艺术的富豪之家登堂入室。
一七六九年六月，弗拉戈纳尔已和跟他学习绘画的同乡玛丽·安娜·热拉尔结婚了。三个月后长女亨里埃塔出世，他当了父亲。这是弗拉戈纳尔人生中最惬意的十年。
一七八九年，在法国各地发生的动乱，因七月的巴士底狱被攻陷，而演变成大革命。许多曾经轻蔑民众、喜好享乐的贵族，都与路易十六、玛丽皇后一起被处死。
如此一来，贵族文化的黄金时期终于结束，同时，这也意味着洛可可绘画巨匠弗拉戈纳尔的没落。弗拉戈纳尔如此一味地描绘风花雪月、幸福时代的洛可可艺术，并不见容于革命后知性的时代趣味。因而，这位五十七岁的画家被冠上[落伍]的标记，渐渐为人所淡忘。
一七九三年，油画家埃瓦利斯特为了报答当年的知遇之恩，推举弗拉戈纳尔担任罗浮宫美术馆的委员会委员。不过，实际上他这位委员的职权只有决定展示作品、整理收藏品、制作收藏目录等等。不久，因拿破仑决定扩充罗浮宫美术馆，弗拉戈纳尔被迫离职，且让出居住了四十年的住所。
一八零六年八月某个酷热的日子，这位七十四岁的老画家因脑溢血而与世长辞。当报纸上刊载出一篇小小的报道，人们才惊觉如今还有[弗拉戈纳尔]这么一位画家的存在。
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