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一、今人学诗写诗的意义 读诗学诗，与往圣先贤交友，倾听高贵灵魂的吟唱，与之产生共鸣，长此得以熏陶，培育人格； 学习和创作诗词，可以训练思维想象能力和语言组织能力，易于培养创造性思维。诗词创作能力，是一个人传统文化水平的最直观体现； 无论是为了自己的人格成长，还是为了对诗词之道的真切理解，都提倡一面读，一面写；在传统时代作诗是每一个读书人的必备技能，最基本的要求； 学而不作，如习字而不临帖，无法领略其精妙幽微，无法提高鉴赏能力，分辨优劣；更无法从审美角度去体验文学，变化气质，滋养心灵； 当今许多中文系研究诗词的教授，只将诗句作为一种解剖式的赏析，本身却一句优美的诗句都吟不出来，未尝不是一种悲哀。例如某教授的所谓集句诗：人间有味是清欢，照水红蕖细细香。长恨此身非我有，此心安处是吾乡。 学诗三步骤：背诗、用诗、写诗
二、诗歌体裁演变发展 中国古典文学理论的核心是“体性”，所谓体，是指任何一种文学形式都有其形式上的要求，即“文体”的要求'；所谓性，是每一种文体都有这种文体独特的艺术风格。这就像认识一个人，首先通过其体型外貌，然后则是其性格脾气。 古人重视文体，各种不同的“体”，不允许杂糅，写哪种文体就必须是那种文体的样子，此即“得体”。诗文得体，方能及格。因此，学写诗词之前，很有必要先了解中国古典诗歌的文体常识。 中国古典诗歌，大致可分为乐府、诗、词、曲四大类。除诗之外，其他三类都是合乐的音乐文字。单诗而言，则有古诗与近诗之分。 唐代产生了具有严谨的平仄和押韵规则的近体诗之后，就将近体诗产生之前存在的各种诗体统称作古诗，又叫古风、古体诗。几个名词称谓的纠正：古体诗词、旧体诗、新诗、现代诗…… 古体诗包括乐府和古风。乐府一般题目带有“歌、行、吟、哀”等字眼，故又称歌行。歌行较注重音节的流畅性。而古风非但不讲究这一点，有时甚至故意制造一些崎岖的声效，追求极度的跌宕起伏，让诗变得不那么好读，古诗体气高古，五七言古诗要力避律句，七言歌行则完全不避。 古体诗按字数分为四言、五言、七言古诗和杂言诗等； 近体诗讲究格律，特点为：只能是五言或七言、句数有严格限制、平仄有严格要求、只能押平声韵且不能换韵重韵、律诗讲究对仗等等。骈文是近体诗的一大渊源。近体诗分按结构为绝句和律诗，按字数又分为五绝七绝和五律七律、排律。其中，五绝多为古绝。 词别是一家。词为诗余，是隋唐时期形成的一种音乐文体，最早是配合燕乐的曲子，在宴会上演唱的歌词，本名曲子、曲子词。因为大多数词表现为长短参差不一的形式，又称长短句。词的曲调，就叫词牌。 王国维《人间词话》：词之为体，要眇宜修。能言诗之所不能言，而不能尽言诗之所能言。诗之境阔，词之言长。词的外形要比诗更美，文辞也要比诗更多修饰。诗可以言志，可以抒情，可以叙事，而词只适合抒情。 诗至唐而盛。唐代各种诗的体裁都已完备；唐诗包含了各种可能的风格，包蕴了各式各样的情调，突破了之前一个朝代就是一个朝代诗风的单一局面；作者的范围无比广大。 但不应该认为诗歌的发展因至唐而盛就后继乏力。相比于唐诗的绝代风华，宋诗以筋骨思想见胜，在语言上尤其有独特的创造；宋朝涌现出大批在文学史上光芒万丈的诗人；与宋并峙的金代元好问等；元代王冕、张养浩、耶律楚材；明清之际的顾炎武、傅山、陈子龙、屈大钧、钱谦益、吴伟业等。 清代诗兼得唐宋之长，是中国诗史上的又一高峰。清朝中叶的郑珍、龚自珍、陈澧；同光体诗人沈曾植、陈三立、陈宝琛，丘逢甲、黄遵宪、黄节……同样，清代的词，号称中兴，清词多有家国情怀，政治寄托，境界宏大得多。清初陈其年，中叶蒋春霖，清末王鹏运、朱祖谋、郑文焯、况周颐四大家等。 诗词长河，奔流不息，江山代有才人才，各领风骚数百年。 三、学诗义法 严羽《沧浪诗话·诗辩》：诗者以识为主，入门须正，立志须高，以汉魏晋盛唐为师，不作开元天宝以下人物。若自退屈，即有下劣诗魔入其肺腑之间，由立志之不高也。行有未至，可加工力；路头一差，愈骛愈远，由入门之不正也。故曰：学其上，仅得其中;学其中，斯为下矣。又曰：见过于师，仅堪传授;见与师齐，减师半德也。工夫须从上做下，不可从下做上，先须熟读楚辞，朝夕风咏，以为之本：及读古诗十九首、乐府四篇；李陵、苏武、汉魏五言皆须熟读；即以李杜二集枕藉观之，如今人之治经。然后博取盛唐名家酝酿胸中，久之自然悟入。虽学之不至，亦不失正路。 《红楼梦》香菱学诗：香菱笑道：“我只爱陆放翁的诗'重帘不卷留香久，古砚微凹聚墨多’，说的真有趣！”黛玉道：“断不可学这样的诗。你们因不知诗，所以见了这浅近的就爱，一入了这个格局，再学不出来的。你只听我说，你若真心要学，我这里有《王摩诘全集》，你且把他的五言律读一百首，细心揣摩透熟了，然后再读一二百首老杜的七言律，次再李青莲的七言绝句读一二百首。肚子里先有了这三个人作了底子，然后再把陶渊明、应玚，谢、阮、庾、鲍等人的一看。你又是一个极聪敏伶俐的人，不用一年的工夫，不愁不是诗翁了！” 按传统的说法，多读古人诗，特别是古代著名诗人的优秀作品，肯定是写诗入门的必须途径。然而写诗本质上是在表达自己的生命，对于每一个个体来说，无论喜欢汉魏还是唐宋的作品，都可以由自己的喜好来定，但是你所撰写的，必定是你所处时代的作品。 襟怀上博爱古今。杜甫：不薄今人爱古人，清词丽句必为邻。 取法上先正后变。选取什么时代的诗歌学习；选取什么样的诗家学习。 方法上摹古成己。遵照古人，破除陈规，发掘新意。 道路上功夫为重。陆游：汝果欲学诗，工夫在诗外。 学习传统文化五字诀：熏、模、学、练、默 熏即熏陶，潜移默化；模即摹仿，接受了解；学即探究，提升精进；练即练习，日积月累；默即转化，参悟内化。 四、从近体诗开始学写诗 李白杜甫并称为唐诗的两座高峰，李白斗酒诗百篇，杜甫不能，何也？李白擅长古体诗，思飘云物动，杜甫精研近体诗，律中鬼神惊。李白是天才型诗人，如泼墨写意画，羚羊挂角无迹可寻。杜甫是集大成者，杜诗极致精妙，如工笔细雕，有章可循，甚至如做好的模板，可以直接套用。 近体诗与古体诗最根本的区别，在于声律上有着严密的规则。詹安泰先生在《无庵说诗》中说：诗有声韵之美，学诗者自当兼讲声韵。近体之声韵易循，古体之声韵难知，故学诗者当先学近体，次学古体。 写近体诗，有如朝九晚五的工作，领导安排什么你就做什么，只需遵循公司章程惯例就好。写古体诗，犹如自己创业，具体创什么业，怎么个创法，遇见困难该怎么办，全靠自己发挥。到底是沿着古人开拓出来的道路走，还是自己在荆棘旷野中趟出一条路来，虽各人喜好不同，但显然前者更容易些。 当前不少诗词爱好者，信口而道，信笔而书，虽然也凑成四句八句，却不考虑声韵还自称是古体诗。须知，字迹潦草与狂草书法是根本不同的概念。 前期回顾： |
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