“文艺复兴”，作为西方现代文明的源头，无论你用多么恢弘的词汇形容它，都不为过。在艺术方面，除了我们熟知的文艺复兴三杰，还有对文艺复兴同样重要，却少为人知的博斯与卡拉瓦乔等许多了不起的艺术家。 达·芬奇的理性、拉斐尔的人性、米开朗基罗的神性、博斯的灵性、卡拉瓦乔的感性，代表的正是反抗中世纪黑暗统治的五种认知体系。 了解文艺复兴大师们的作品，就是了解文艺复兴的最好窗口。今天，我们就来欣赏一下伟大的雕塑家米开朗基罗的不休名作。
▲米开朗基罗·博那罗蒂（1475年3月6日—1564年2月18日） ▌在大理石中看见天使 “我在大理石中看见天使，于是我不停地雕刻，直至使他自由。” —— 米开朗基罗 米开朗基罗相信人是依上帝形象而创造的，人应该以自己的方式成就上帝。他将自己对理想的期待投射到创作中，作品中几乎都是雄伟勇猛的英雄形象，那完美的身体仿佛并不属于人间，那裸身的形象更接近于神。《大卫》就是这种思想最杰出的代表。
▲《大卫》 《大卫》代表捍卫共和、自由，以及对抗暴政。对37岁获得“神圣”称号的米开朗基罗来说，《大卫》就是他的“神迹”：精准度误差不到一毫米，皮、骨、肌肉的结构完美无缺，技艺之精湛成为后世楷模自不待言，更为世人赞颂的，是大卫体现出来的勇气、力量与对强大对手的藐视，那是一种永不言败、绝不低头的抗争精神。 此前，有两位雕刻家试图雕刻这块大理石，但都没有成功。巨石被认为品质不佳，多年来一直被丢在角落里。但对米开朗基罗来说，他要做的，就是把石头中的人解放出来，给他生命，哪怕那是一块常人认为的“垃圾”，他也能从中发现天使。他说： “其实这型体本来就存在于大理石中，我只是把不需要的部分去掉而已。” “同样，我们虽是垃圾堆中的一块废石，只要肯放在耶稣手中，他就会使我们成为他的杰作。”
▲《米涅瓦的基督》 ▌在细节中致敬上帝 在艺术的境界里，细节就是上帝。 ——米开朗基罗 1498年，红衣主教圣丹尼斯邀请米开朗基罗制作一座雕塑。时年23岁的米开朗基罗接到一份合同，合同里的用词如此狂傲： “（乙方必须提供）一尊全罗马最美的雕塑，并达到彻底碾压其他所有在世同行的水准。” 米开朗基罗居然摁下了手印。三年后，他最终拿出的作品就是他的成名之作——《哀悼基督》。这尊雕塑的所有细节堪称完美，前无古人，后无来者，是米开朗基罗唯一签名的作品。
▲《哀悼基督》 这个作品是依据《圣经》故事，表现基督从十字架上被卸下来后，圣母玛丽娅抱起儿子尸体时悲痛与哀悼的情景。圣母被刻画成为一个容貌端庄美丽的少女，却没有影响到表现她对基督之死的悲痛，她的美是直观的，但她的悲哀却是深沉的。她所体现出的青春、永恒和不朽的美，正是人类对美追求的最高理想。 ▌在灵魂中寻找永恒 我的肉体归黄土，我的灵魂归天堂，我的金钱归穷人。 ——米开朗基罗 除了《哀悼基督》中的圣母雕像，米开朗基罗雕刻或绘画的女人，大多都像是刚从健美俱乐部出来的——有着如男子般健壮的身躯，去掉双乳，简直就是“纯爷们”。
▲《夜》 有人说，米开朗基罗是因同性恋才推崇肌肉男，这未免失于简单。坚定和永恒的基督信仰，才是其作品的底蕴，他在诗中说：“十字架上彰显神圣之爱拥抱我的灵魂，没有任何绘画或雕刻能再安慰我的心了。” 对米开朗基罗来说，超越肉体，让灵魂与上帝同在，是最重要的。充溢其作品的力量、反抗等英雄情结，恰恰都是对肉身的突破。有人说，在他的作品面前四肢发软，这正是人之力量的伟大反照。米开朗基罗超越了人的肉身，以前所未有的姿势，驱替了此前人类的低微、卑贱和猥琐。
▲《阿波罗》 在米开朗基罗眼里，跳出中世纪的神权桎梏固然重要，但如果从此掉入感官享受的所谓红尘，就与完美的人相去甚远，不过是另一个极端对人的异化。如果这就是“以人为本”，那么人文主义和享乐主义没有分别。 从这个意义上，我们就容易理解米开朗基罗了：一切思考及实践，如果不顾及“灵魂”层面，人就无以为“人”。 在米开朗基罗的作品中，人不仅应该有高贵的身体，更应该有高贵的灵魂，宗教则是激发人的力量的引线，因此成为永恒、全能、伟大的象征。这种“人”的力量有限，却又力图追求无限的境界，它是人类的永恒超越。
▲《摩西》 米开朗基罗等文艺复兴时期的艺术家们，用他们用各自的伟大创造告诉我们：人文主义的核心，是倡导个性解放，肯定人的价值和尊严，以人为艺术的中心。 以人为本的文艺复兴运动，使欧洲发生了根本性的变化：从幻想到科学，从迷信到理智，从特权到平等，从奴役到自由，并使人类跨出封建走入现代社会。没有文艺复兴，就不会有其后的启蒙运动、工业革命，正是凭借文艺复兴大师们的作品，现代文明被推开了第一道门！ 为此，先知书店诚挚推荐《家庭艺术馆：欧洲文艺复兴大师系列》。这套书采用复古竹节真皮书脊+精装封面，凹凸配合，大方精致，内页全彩印刷，完美呈现拉斐尔等上述五位文艺复兴时期大师的艺术与精神遗产。
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