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面对“书圣”王羲之世人大多存在“刻板印象”，认为他的字天衣无缝、完美无瑕，不存在任何问题与漏洞，但这种想法是错误的。 虽然王羲之笔法灵活丰富、潇洒婉转，气韵上生动清逸，颇具儒雅倜傥之才的风姿，但为了保持笔势的细腻精致，他多用侧锋、出锋，结字中宫紧结。
若是一旦放大，首先从结字看，中心分散开后，失去平衡和稳健性，加上字体四周本身就呈现开阔势态，所以整体形态上，就会成为一盘散沙，失去精气神。
同样侧锋与出锋的大量使用，主攻秀美飘逸的气息，不似中锋那般敦厚凝炼，充沛着力量感，无法还原大字的浑博大气之象，调配起来十分违和。 所以师法王羲之绰约俊逸格调的作品，全都无法放大，存在着局限性，限制了艺术发展的多样化，与后人的创造力，使书坛走向单调的僵局中。
即便颜真卿以篆籀之力开拓大字，增添雄壮阳刚之气，却丧失了魏晋笔法的活泼灵活势态，两者始终难以兼得。 好在宋代米芾的出现，补全了书坛这一大“短板”，他力追魏晋笔法的灵巧丰富，还崇尚迅疾飞动、沉着浑厚的个人气势，独创“刷字”，并应用于大字中。
例如从这卷《山中酬人》来看，此作写于北宋元符元年（1098年），全文共计67字，笔画老辣雄伟，而不失烂漫灵秀，还有温厚古拙的中庸之道，每一笔都蓄势待发，激活了学书者的兴趣。
看卷中的“万”字，上面两个点带有小角，在入纸后侧锋跟中锋迅速而精准的变换，在飞舞激荡中，还不乏凝炼厚重的质感。 上下两笔有笔丝轻微相连，展现其书写时迅疾自如的状态，下半部分的笔画看似粗壮浑博，但起笔收笔，与笔画转换处，都在调整笔锋，从侧锋或露锋变为正锋，再以中锋衄挫运笔，让墨色力透纸背。
同时为了预防油腻浮华的弊病，米芾采用钩调与破锋的笔势，营造出飞白与枯涩的笔画，尽显苍劲酣畅的痛快气势，把所有问题一笔击溃。
米芾这种创造性和坚实功力，赢得古今无数赞扬，宋徽宗将其封为“书画学博士”，启功、汪曾祺也毫不吝啬溢美之词，苏轼更是夸张，认为他不输钟繇、王羲之，说道：“当与钟、王并行，非但不愧而已”。
由此可见米芾书法之精绝，时常临摹，不仅能提高用笔的自如灵活性，让点画意态多变，富有生命力跟质感，还能增强控笔的力度和平稳，不让笔画颤抖纤弱。 明代丰坊:“作字必先大字……乃纵为行书，行书既成，乃纵为草书”，若能将学会，之后无论学习任何书体，或研究王羲之笔法时，都能精准有力、泰然自若。
真迹现藏于台北故宫博物院，经多方努力我们对米芾的《山中酬人》进行超高清复刻，采用博物馆级别，12色超高清微喷复刻工艺，对比原作进行1：1还原。
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