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从跑龙套、当门童，到身价超百亿美元的好莱坞音乐与电影大亨，大卫·格芬（David Geffen）在塑造美国流行文化、实现自身阶层跃升的同时，开启了其艺术收藏之路，将美国战后艺术版块的价格推向市场第一梯队，是文化界慷慨的赞助人。 作为叱咤美国娱乐圈的头号人物，大卫·格芬的主场在音乐与电影行业。上世纪70年代，他相继创办“庇护所”（Asylum Records）与格芬唱片公司，曾签约鲍勃·迪伦、约翰·列侬、艾尔顿·约翰、涅槃乐队、老鹰乐队等众多顶级音乐人，还与歌手雪儿（Cher）谈过恋爱。 大卫·格芬与雪儿（Cher） 80年代，格芬开始涉足电影业，于1994年与导演史蒂文·斯皮尔伯格（Steven Spielberg）和合伙人杰弗瑞·卡森伯格（Jeffrey Katzenberg）共同创办梦工厂制片公司（DreamWorks SKG），参与制作了《变形金刚》《怪物史莱克》《拯救大兵瑞恩》《美国丽人》等无数经典大片，主导并见证了好莱坞近40年来的重大变迁时刻。 而在艺术收藏界，他的地位同样数一数二。据报道，其藏品在2013年估值约11亿美元，是当时价值最高的私人艺术收藏。洛杉矶当代艺术博物馆（MOCA）首席策展人Paul Schimmel曾评价道：“没有人的美国战后艺术收藏比大卫·格芬的更具代表性。”不过，他的艺术收藏之路并非始于波洛克，而是毕加索…… 01 投资>喜爱？ 1970年，格芬27岁，赚得第一桶金，成为百万富翁。他翻新了住宅，买了辆劳斯莱斯。其职场伯乐、大西洋唱片创始人Ahmet Ertegun建议说：“你应该再买幅画。艺术总是在升值，而且它将为家增添魅力和乐趣，成为家里最棒的东西。” 格芬心动了。在Ertegun的介绍下，他从一位画商那里以3.6万美元的折扣价购入手了一件毕加索创作的半身肖像画。但将其挂在家中，格芬在热情向朋友展示之余却觉得很焦虑，因为担心作品被偷。于是，Ertegun建议其购入了一份索赔金额达7.5万美元的保险。 戏剧性的是，这件作品不久后真的被偷了。然而，索赔金到手后的格芬一点都不着急——他觉得自己赚了。以至于作品后来被找到，他也死活不愿还钱，而是让保险公司自行处理此画。最后，这件作品被保险公司送去拍卖，成交价：13万美元。 这是格芬投资生涯少有的滑铁卢，也是其艺术收藏的起点。对于“艺术总是在升值”这句话，他估计足够刻骨铭心。由此也可看出，格芬更偏向投资型。尽管不能说他对艺术毫无兴趣、全无喜爱，但在利益面前，拥有一件杰作并没有那么重要。 这种对“钱”的执念源自其童年。格芬来自工薪家庭，是犹太移民二代。小时候，一家人靠救济金过活，父亲游手好闲，母亲承担起养家的重担，日子十分拮据。同时，由于身形瘦小、相貌平平，他在学校里并不合群，大学读了一个学期就肄业，随后换了17份工作。这些经历让他对出人头地的渴望十分强烈。 因此，成为新贵后，格芬虽然在艺术上豪掷千金，但并不留恋。2006年，因计划收购《洛杉矶时报》，他相继通过私人洽购以6350万、8000万和1.4亿美元的高价出售了德·库宁、贾斯培·琼斯和波洛克的三件重要藏品。在这样的买入卖出之间，美国战后艺术作品的价格也不断攀升，跻进市场金字塔顶尖。 02 成事在“人” 格芬是一个擅长利用人心达到目的的人。为签约复出的列侬，他深入研究了列侬与小野洋子的关系，意识到后者才是最终拍板的人。而小野洋子在采访中也表示，每个打电话来的人都让她把电话给列侬，无视其存在，只有格芬询问了她的意见。最终，格芬赢得了专辑《双重幻想》（Double Fantasy）的发行权，这也是列侬生前最后一张录音室唱片。 凭借着洞察人心的智取，格芬在事业上过关斩将、所向披靡，在艺术收藏上亦能达成常人难以完成的交易。1994年，他为了购入德·库宁最具标志性的《Woman III》一画煞费苦心。该作当时属于伊朗国王的收藏，陈列于德黑兰当代艺术博物馆，许多人意图购入都铩羽而归。 而格芬明白伊朗在经历1979年政变后实行“全盘伊斯兰化”，对西方视觉艺术十分排斥。于是，他想法设法购入讲述伊朗历史的16世纪重要古籍手稿，从而成功将这幅德·库宁杰作带回美国。 不仅如此，艺术收藏也成为他拉近关系、笼络人心的手段之一。上世纪90年代，他和斯皮尔伯格刚认识不久，后者已经导演了《大白鲨》《E.T.》等票房、口碑双丰收的大片。格芬直接甚至冒犯地问对方——“你银行卡里有多少钱？”“你喜欢艺术吗？”“这些钱买画绰绰有余，你怎么不试试？” 然后重点来了，他成功用低价卖给斯皮尔伯格一件自己的藏品——超现实主义艺术家雷内·马格利特的画作。自此，两人共同制作了一部电影，也为合伙开公司奠定基础。尽管斯皮尔伯格并不十分认可格芬的处事风格——除了高情商，格芬也脾气暴躁、强势蛮横，做事有时不够体面…… 可以说，格芬是一个为达目的不择手段的人。其事业转折点——进入William Morris经纪公司实习是通过谎称自己毕业于加州大学洛杉矶分校（UCLA）得来的。在后来的许多采访中，他毫不避讳此事，甚至颇为自豪……成事在人、事在人为，其人生离不开这八个字。 03 千金或散尽 1991年，在纽约苏富比秋拍上，格芬身穿T恤、牛仔裤、球鞋，头上倒扣一顶棒球帽，引发一阵窃窃私语，只因在一众西装革履的精英面前太过格格不入。但他浑不在意——落座、举牌，花了340万美元买入德·库宁另一件“女人”主题画作。有人感到好奇，问拍卖官John Marion：“此人怎么穿成这样？”后者答道：“他想穿什么样都可以。”言下之意，管他“新钱”“老钱”，只要能付钱。 格芬付钱的确痛快，不仅是在买作品上，还有各种巨额捐赠——向洛杉矶郡立艺术博物馆（LACMA）、耶鲁戏剧学院各捐1.5亿美元，向纽约现代艺术博物馆（MoMA）捐赠1亿美元，并留下了许多冠以自己名字的博物馆大楼、艺术展厅、剧院、大学实验室等。同时，他还是克林顿、奥巴马当选美国总统背后的重要推手，与政界、时尚圈来往密切。 图1：LACMA的大卫·格芬画廊图2：洛杉矶影艺学院博物馆大卫·格芬剧院图3：MoMA的大卫·格芬展厅 当然，拥有顶级藏品的他还经常借出作品给博物馆展出，比如1996年MoMA举办的贾斯培·琼斯大型回顾展。当时，格芬慷慨借出多件重要作品，不过唯独没有策展人Kirk Varnedoe心心念念的《Target with Plaster Casts》。这是琼斯职业生涯最具代表性的一幅，也是格芬收藏的最贵作品之一。 除了担心损坏，还有一个原因是——他迫不及待想把画挂在即将修好的豪宅里。在Kirk多次请求下，格芬烦不胜烦：“如果你再向我施压，另外几件我也不借了！”不过这次，格芬也被人拿捏了心态。Kirk不再强求，只是在展厅里空出了一块墙。展览开幕当天，他特意带格芬参观，并真诚表示：这面墙是为这件作品留的，且再三保证将完璧归赵。虽然没赶上开幕式，这幅画最终还是现身展览，与观众见面。 买作品、捐赠留名、借展作品，虽是藏家的“标准三件套”，但格芬的成就仍让人难以忽视。一位音乐人甚至称其为“这个时代的美第奇”。2016年，他曾提出死后要将自己价值20亿美元的藏品全部捐给博物馆，或卖出用于文化、医学、教育等慈善领域。从居无定所到声色犬马、富甲一方，再到千金终将散去，如今80岁的格芬已鲜少公开露面，但江湖上仍流传着他的故事…… 温钦画廊私洽代理国际顶流艺术家的原作（如果客户有其他特定艺术家作品的需求，我们会用海外艺术资源为您寻找）: 巴勃罗·毕加索 Pablo Picasso,安迪.沃霍尔, 文森特.梵高Vincent Gogh, 亨利.马蒂斯Henri Matisse, 弗里达·卡罗 F.KAHLO, 格哈德·里希特 G.Richter, 威廉·阿道夫·布格罗 W A Bouguereau, 马克·夏加尔M. Chagall, 克劳德·莫奈 C.Monet, 伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因 Rembrandt, 圭尔奇诺 Guercino, 马蒂亚·普雷蒂 Preti, 翁贝特·波丘尼 U. Boccioni, 鲁西奥·芳塔纳 L.Fontana, 弗朗西斯·培根 F. Bacon, 让-米歇尔.巴斯奎特J.M.Basquiat, 拉斐尔·桑西 Raffaello, 卡纳列托 A. Canaletto, 保罗·委罗内塞 Veronese, 皮埃尔.奥古斯特.雷诺阿 P.A. Renoir, 保罗.塞尚P.Cezanne, 雷尼·马格利特 R.Magritte, 萨尔瓦多.达利 S. Dali, 阿梅代奥.莫迪利亚尼 A.Modigliani, 希罗尼穆斯·博斯 H.Bosch, 弗朗西斯科.戈雅 F.Goya, 彼得.保罗.鲁本斯 P.P. Rubens, 丁托列托 Tintoretto, 弗朗索瓦·布歇 F. Boucher, 安东尼·凡·克 A.Van Dyck, 弗朗西斯柯·德·苏巴朗 F. Zurbaran, 草间弥生, Kaws, 奈良美智, 赵无极等 |
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