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行国画中的叶筋的走向，是初学阶段一个小小的模糊点。如果对景写生，一般不会有理解上的困难，但是在初学临摹阶段，不少朋友往往只是照着原画临摹下来。工笔还好，因为毕竟还有个底稿。临摹没骨或者写意花鸟，通常不可能也没有必要画得跟原画一模一样，这时候问题就出现了，不少朋友叶面画得跟原画略有差异，叶筋却照着原画的走向去勾，结果就会出现怎么看都不和谐的情况。
今天我们用一个实验来解释，画好叶筋走向，到底有什么小窍门？
首先我制作了一个几何形态的叶子模型，为了方便观察，左右两边的线条长度和弯曲角度制作得完全一样，并在叶子边缘标注了几个关键点。为了便于观察，叶筋也就画了寥寥几个。
上图基本模拟了自然里某种叶片的叶筋走向（对称型），接下来我们把这个道具叶子摆成最常见的侧视角度。
我们可以看到，随着角度的变化，两侧的叶筋已经不对称了，不仅长度、角度都有变化，甚至粗细都已经有了一丢丢区别。
但不管他怎么变，叶筋仍然是走向所标注的那几个关键点。
我们把它画下来。左右两侧的叶筋与主叶筋的角度发生了变化，弧度也略有区别。但其实画的时候我们完全没有必要盯着这个角度和弧度的不同，只要预估一下“左右两边原本对称的关键点”，并把线条朝它画过去就可以了。
再换一个模拟方法，这次我们尝试模拟这片叶子从生长点垂下来的模样。
这个时候，变化又多了一点。比如最上一组次叶筋的生长点已经看不见了，它是逐渐消失的。左右两侧叶筋的粗细对比更强烈。但是这些次叶筋仍然指向所标注的关键点。
最后我们来模拟一下叶面正面下垂的样子，这样我们可以更清晰感受到叶筋的走向，仍然是奔着那几个标注的关键点去的。
当然自然界的叶子的变化更加丰富多姿，远不是我制作的这个假叶子所能比拟的。比如主叶筋大多是会隆起或者下陷，通常用次叶筋出发点的变化来表现。如果叶片边缘往内扣，通常是用次叶筋线条结束的位置把叶片外轮廓包起来。
我们常听说：在自然界里，根本就找不到完全相同的两片叶子。所以我们在古画当中（尤其是折枝花卉当中），也看不到完全相同的叶子。
要更好地领悟这些，还需要我们迈步走进大自然。
绘画，只是人与自然的连接。
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