乔治奥·瓦萨里 (Giorgio Vasari，1511-574) 也就是说，素描不仅是求真的艺术，也不仅是求美的艺术，而是真善美的统一。《素描中的艺术史》这个系列会呈现不同时期的艺术大师对素描艺术的不同探索，而瓦萨里的工作就是为这些大师的成就做一个理论依据。Albrecht Dürer ，1471-1528
丢勒（Albrecht Dürer，1471 ~ 1528），是德国美术史上具有划时代意义的艺术家，被视为北欧艺术的宗师。他也是第一位到意大利学画的德国画家，他将意大利文艺复兴的形式和理论传播到欧洲北部，创造和奠定了德意志民族画派的传统和基础，并极大地影响了此后德国艺术的发展。他与意大利的达芬奇一样，是欧洲文艺复兴时期伟大的人物之一。丢勒《亚当和夏娃》，1504年，铜版画 维也纳阿尔贝蒂娜博物馆
“在眼睛和所见景物之间，需要想象出一个透明的平面，它截断所有从眼睛投向被观察对象的视线。” —— 丢勒 在文艺复兴的盛期，素描已不再是一个简单的手稿，而是逐渐变成了一门学科，这就要提到美术学院的成立，瓦萨里开始明确地提出将素描作为基础学科建设的要求，并且宣称，素描是三门艺术之父，所谓三门艺术，即绘画，雕塑，建筑。 我们现在的美术学院，造型专业、基础部的课程，基本上还是按照这个原理运行的。刚入学的学生们都需要先经过至少一年的素描训练，而后才会去选择各自的专业。瓦萨里在这里已经替我们解释其中的原因了，如果不是素描这门学科本身足够抽象，并具有足够大的外延，它不可能包含如此广阔的专业。 da Vinci，1452年4月15日—1519年5月2日列奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci，1452年4月15日-1519年5月2日），意大利文艺复兴时期著名艺术家、工程师、科学家。他在绘画、雕塑、建筑、科学、音乐、数学、工程、文学、解剖学、地质学、天文学、植物学、古生物学和制图学等领域都有极高的造诣和成就。
“绘画分为两个主要部分，即包围被画物体的轮廓，称为轮廓线，第二部分是阴影。 画物体：当你作素描或开始画一根线的时候，一定注意你所画物体全身有什么东西和你所画的线条方向相交。画轮廓：任何物体的轮廓都必须加以非常细心的考虑，观察它如何曲折如蛇，研究这些蛇形曲线，看它们弯成圆弧还是折成尖角。”“应当在散步消遣之际，乐于观察思索人们在交谈、争吵、欢笑、角斗时的动作和姿态。注意他们的手势以及这些场合下的旁观者与干预者的手势。在你随身携带的小本子上寥寥几笔摘记下来......由于形态和动作多不胜数，记忆无法容纳，所以用以速写为助手和老师。”此时的瓦萨里指出，素描在建筑中就是建筑部件各部分的比例和和谐，而在雕塑中，也是通过自己的方式体现着素描，甚至在有些人看来拥有比绘画更多的素描。从三种艺术形式中抽取出的普遍性，便是素描概念的外延，他主要包括比例，轮廓，体积和构图。 瓦萨里的这个观点，是对具体艺术实践直接的影响，就体现在对艺术家创造能力和模仿能力的强调上，达芬奇曾经将自然作为自己的老师，瓦萨里却在自然的基础上重新强调了对过去大师的学习，因为在前辈的身上你可以找到理念的完美呈现，而这在自然中无法找到的，因而需要通过理念纠正自然，这就是瓦萨里对琴尼尼风格概念的修正，他认为风格无疑是一个艺术家精神最集中的体现，因此，单纯的写生不能赋予艺术家风格，而需要从模仿前辈大师那里获得良好的风格，最完美的代表便是米开朗基罗，这也是为什么有那么多艺术家开始模仿米开朗基罗夸张的肌肉风格，甚至不顾内容的需要。 同时由于瓦萨里对创造力的强调，文艺复兴晚期的艺术家乐忠于构思头脑中的形象，而回避对自然的研究，尤其是寓言像，集中体现了艺术家对于抽象概念的表达，他们来自于米开朗基罗的雕塑。变得更为凝神，仿佛不愿再睁眼看一眼这个世俗的世界。
米开朗基罗 (Michelangelo,1475－1564)，意大利雕塑家、画家、诗人兼建筑师，与列奥纳多·达芬奇和拉斐尔并称“文艺复兴艺术三杰”，以人物“健美”著称。在西方美术史上，他的艺术成就被认为是一座难以逾越的高峰。
米开朗基罗，《利比亚女先知习作》(Studies for the Libyan Sibyl)，纸本红色粉笔， 28.9×21.4cm，约1510–11年，现藏于大都会艺术博物馆2023年11月15日，位于佛罗伦萨美第奇礼拜堂内的“米开朗基罗密室”首次面向公众开放。这间密室是在1975年首次被发现的，墙壁上留有数幅米开朗基的炭笔画和粉笔画素描草稿。“素描中的艺术史”这个系列将艺术史中的画家所画的素描作品通过作者不同时期的分类、编辑，并使用美术馆扫描级别高清原图制作成了这一系列的图文信息来了解素描作为一种艺术表达形式所做出的工作。本文共选择了丢勒、达芬奇和米开朗琪罗的素描作品，这三位都是文艺复兴时期具有代表性的艺术家之一。
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