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◆用原始诗意领悟秋天（外一首） 
一尘诗话 · 向山水靠近 ——读孙明国诗《霜降》 ◆李耀斌 孙明国的诗并不是我所喜欢的那种，不是因为孙明国诗歌的选材，而是因为孙明国诗歌的“语言表达”。孙明国的诗歌，因为他的“个性”的“表述方式”，它“传达”给我两个方面的“信息”：第一、孙明国的诗歌总是在我眼前呈现一幅山水画面；第二、孙明国的诗歌“传达”给我的每一幅“画面”总是带着一种“涩滞”的感觉，好像总是在什么地方“卡”着一点什么东西，它不顺畅。但是即使这样，也并不影响孙国明用他独有的“涩滞”呈现它的心灵秘密。另外，就我读到的孙国明的诗毕竟数量有限，但即使如此有限数量的诗歌作品，对于研究诗人诗歌的“路数”，仍然具有着“管中窥豹”的价值。综观孙国明诗歌的选材，大多取“秋”立意，从感情色彩上说，又多着“冷色调”。孙国明的诗虽然在“描摹”“山水画面”的时候，他把个人的情感隐藏得几乎了无迹痕，但通过他的选材和“色调”仍然可以明显地看出来，他的诗仍然延续了中国传统诗歌当中“文人悲秋”的老路子。正因为如此，孙国明“个性”的“涩滞”的“表达”也许正适合去“传输”“冷色调”的“秋意”。下面，我选取孙国明《霜降》一诗具体谈谈我对孙国明诗歌的感受。《霜降》这首诗“描绘”“霜降”，诗人还是费了一番心思。读这首诗，不难看出，诗人在动笔之前头脑里就琢磨的是“霜降”的“来龙去脉”、“前因后果”，即“霜降”是怎么来的？“霜降”来了怎么样？之后又怎么样？这样，前有铺垫，后又有延续的升华，全诗通过大致匀称的四节，通过个性的遣词和个性的诗意表达再现了节令“霜降”的来龙变化，描绘了一幅很个性的“霜降时令图”，走的也是中国传统诗歌中“山水诗”的路子。
另外，中国传统“山水诗”基本上都是“诗画合一”的，正如苏轼评价王维的诗“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”那样，对于孙国明的诗，我仍然可以说，孙国明的诗具有“诗中有画”的特点。我不知道诗人孙国明是否爱做画，但我想，也许诗人孙国明选定要“以诗名趣”时候，他就想力争用“个性”的“诗”去描摹“个性”的“画”。我不敢说孙国明的诗是“极好的山水诗”，但我敢说孙国明的诗“向山水靠近”。这是一个极好的方向。从这个意义上说，我对诗人孙国明表达敬意。对于孙国明《霜降》这首诗，我这里就不对具体诗句做逐一的解读了，这里，我仍要借《霜降》这首诗谈孙国明诗歌的另一个特点。清人王国维在《人间词话》里有这样一段论述：“有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩，无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。”这里一段话是王国维对“人间词”“境界说”的两种著名的论述，他所举的例证便是陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”和元好问的“寒波淡淡起，白鸟悠悠下”。而就我看孙国明的《霜降》，诗人把“自己”放在“远处”，看“远处”的“霜降”，它仍然接近于元好问“寒波淡淡起，白鸟悠悠下”的“无我之境”。这也是孙国明选定的一个极好的诗歌方向。 专栏主编：李耀斌 编辑：路 璐
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