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在古代书论思想里，或现在网络上，针对《兰亭序》、《祭侄文稿》等名作的评析鉴赏中，经常看见“心疾如笔迹”一词，它跟“人笔合一”有异曲同工之处。 大意都在强调，一个人创作时的心境、情感，会影响书写状态，反应到点画、结字的变化中，迎合了孙过庭所说的“五乖五合”理念。
例如颜真卿悲痛欲绝之时，写的字拙朴苍劲、浑穆枯涩，多有涂抹修改之处，将心中郁愤，化成一笔笔骨韧有力的点画，而王羲之在雪后初晴之日，见到阳光，倍感愉悦舒适，笔画自然流畅轻盈、闲逸古雅。
由此及彼，一个人的品行、艺术修养，同样会引导审美偏向与书法旨趣，就像文征明以淡泊平和的心态，创造了温文尔雅的小楷，受到文人墨客的追捧。 当然除了文征明，在明代还有一人深谙此道，其书法天资令人咋舌，虽生于市井街巷中，但一直渴望成为文人雅士，发奋取学智永、虞世南、“二王”等名家。
依靠着卓越的艺术感悟力，18岁就悟透古人笔法，深得钟繇、王羲之“真传”，凭一手清雅简淡的小楷名动天下，与文征明、祝允明平起平坐，号称“吴中三杰”，乃真正的“书法天才”，此人就是王宠。
他的一生坎坷多难、疾病缠身，这些悲苦经历让王宠堪透世俗，追求虚和中庸之道，所以他的小楷继承了疏散出尘的“仙人”气度。 例如从他抄写的《尚书》来看，全卷3300多字丝毫没有浮躁厌烦之笔，始终保持尽善尽美，字字从容自然、精到细腻，笔势直率简洁、质朴遒劲。
风格上以钟繇的拙雅为宗，辅以王羲之的生动唯美之态，以中锋用笔时，为保持劲力的凝炼浑厚，点画短小精悍，而以尖峰出笔时，则会增添轻重、缓急的变化，呈现轻灵、立体之感。
例如卷中的“放”中间留有布白，营造出萧散明朗的气韵，横笔偏为细劲，撇捺及转折处，则呈现浑厚舒展之态，提按顿挫使用较少，笔势极为简洁干脆，结构上略带一点“左低右高”之势，灵动而清雅。
总体来看，此作密中藏疏、拙中显秀，气韵散淡虚和，悠然宁静，把王宠的一身清高傲骨写的活灵活现，正如明代朱曰藩所说：“雅宜书蕴藉秀媚，大概类其为人。”
时常临摹，能从中学到正宗的魏晋“古法”，掌握钟繇的凝劲之力，写出醇和质朴之风，还能兼得王羲之的灵活优美意态，一次领会两种书风，丰富自身的艺术创造思维。 同时王宠爽利直率的点画，没有“唐楷”那般深奥复杂，能减少初学者临摹时的难度，把基础夯实之后，在由此推及临摹晋唐法帖。
真迹现藏于北京故宫博物院，经多方努力我们对王宠《尚书》进行超高清复刻，采用博物馆级别，12色超高清微喷复刻工艺，对比原作进行1：1还原。 卷中字体极为清晰，墨色浓淡、笔法转变等细节处理，全都清晰可见，与真迹毫无二致，见此品如见真迹，若您喜欢可以点击下方商品链接一观。
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