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全国书法展是书法界的一项很重要的活动，它虽然要比兰亭奖的规格略低一些，但也是充足的含金量，因此，只要是入选了全国书法篆刻展的人，一次就可以加入到中国书法家协会了，这也是许多书法爱好所梦寐以求的事情。然而，对于全国书法篆刻展来说，想要入展却是十分困难的，不仅是参加人数最多，而且评审也是非常严格的，经过多年的实践改革，现在已经走出了一条有特色的路子。
上面这幅隶书作品是书法家李守银所创作的楹联作品，在十届全国书法篆刻展上入展，对于他的作品来说，李守银其实也是上届书法篆刻展的获奖作者，这次只是一个入展，原因其实并不复杂，大家想想，不可能让他每届都获奖，这次入展也算是对他书法的一个认可。一些人可能要问了，为什么他每次都能入展或获奖？而其它人连入展都那么难。对于这个问题，一位评委曾经这么说过：
李守银的大字隶书，从整体上来看，他写出了汉隶书法的正大气象，无论是笔法、笔力、气象等，这些李守银是做到了。从他的作品本身来看，李守银在汉隶书法上下足了功夫，他写字时，笔力沉着，气息贯通，达到了隶书书法的基本要求，笔锋铺毫，裏笔前行，充分展示了他对毛笔的驾驭能力和对隶书书法的运用水平，入展是自然的。但为何没能获奖？这是因为这次六字隶书从形式上过于简单，不像他以前的获奖作品那样精心创作。
李守银的这六字大字隶书作品很有展厅效果，也就是说，在展厅里观看他的作品时，视觉的冲击力很强，评委在评审时，一眼就会把目光吸引过去，如果近距离观看，也能从中体会到人家写字时的笔法特点，既严谨，也灵活，当下隶书创作时，许多人就往往会把隶书写“死”，从而显得呆板，而李守银的六字大字作品，恰恰为我们当下隶书创作起到了示范作用，这是难能可贵的。
从取法上看，李守银取法于汉代多个碑帖，较为著名的就有《石门颂》、《大开通》、《杨淮表记》等。不仅如此，从这些作品中，李守银还对上述碑帖进行了有效融合，有取有舍，取舍兼用，收取了《石门颂》的恣肆、开张之势，舍弃了其平正之态；对其它碑帖也是采取了同样的办法，拙中见秀，雄浑烂漫，自然天成，最后形成了自己的艺术性风格。
从字的取势来看，李守银采用了书法艺术性的要求，打破了隶书自有以来的古板呆滞之态，展现了书法的境界之美。虽然只有短短的六个字，但他在创作时，充分地展示了书法的哲学关系。例如字的大小、空间的疏密、姿态的摆动、墨色的变化、字势的起伏等都给予了充分地展示，这也为人们在隶书创作上提供了可以借鉴的诸多方法，因此，可以说，李守银自从获奖和入展全国书法展以后，便出现了一个“李守银现象”。
隶书书法如何学习，又如何创作？其实，李守银已经给出了书法爱好一个很好的答案，只要喜爱书法的人们，仔细研究分析，无非就是在用笔、结字、变化、气象以及整体感上给出了方法和答案。大家觉得呢？欢迎在评论区留言，发表你在学习书法方面的感想，一起讨论学习和提高。 |
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