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当今书坛盛行“丑书”“怪书”，它们冠以“创新”“个性”的名头，如果有人质疑，作者就会说“大众审美水平有限”“曲高和寡”，久而久之，人们对书法的兴趣越来越低，而这门国粹的传承也就越来越难了。
不论是“厚古薄今”还是“厚今薄古”，最重要的都是一个“理”字，当代书法家刘洪彪曾直言自己超越古人，甚至点名超的就是米芾和赵孟頫，可普遍没人相信他，甚至认为这就是一句“狂言”。刘老师水平很高，至于是不是在米、赵之上，那就见仁见智了。
王羲之、王献之父子以下，很少有人能跟赵孟頫比高低。坦白来讲，赵孟頫书法个性不及“宋四家”，但他却能够深耕古人笔法，做到了出神入化。后人如董其昌、傅山、王铎都曾批评赵孟頫的字“因熟而俗”。
但是，他们为什么晚年又都醒悟过来，开始称赞赵氏的书法呢？无他，因为当一个人的艺术达到成熟，达到返璞归真的境界时，才真正领悟到了赵孟頫书法的妍美华贵之气。正如董其昌所说：“今老矣，始知吴兴书法之妙”。
赵孟頫传世作品较多，但有一件虽被典籍记载，但几乎没人见过，直到上个世纪才在美国哈佛大学图书馆发现，它就是《梅花诗》。这件拓本于上世纪被华人捐赠给该馆，之后作为珍贵文献资料秘藏，从不公开展览。直到本世纪初才开始作为艺术品展出，观看者络绎不绝，连不懂书法的外国人看了都竖大拇指。
曾有来自中国的专家和收藏家试图重金购回，但均被拒绝。此作完成于赵孟頫晚年，用笔纵逸酣畅，不似赵氏早年作品和临帖作品中的拘谨，而是气势之势开阔，笔法自由洒脱。很多人说赵孟頫笔法单一，但细看这部作品，就会发现他功力之深。
此作尖锋入纸，入纸后并非直来直去，而是有顿笔、衄挫、调锋动作，所以像横画、撇画起笔处会有一个小小的虚尖。用笔中侧并用，笔画饱满有力又不失灵动精巧。赵孟頫书法往往诸体兼备，《梅花诗》中就有楷、行、草三种字体，转化时自然而然，一气呵成。
赵氏深耕晋唐名家法度，取王羲之、陆柬之、李邕等人用笔特征，体势或纵逸连绵，或横阔舒展，时而内擫、时而外拓，翻笔、转折处能看出《兰亭序》和《圣教序》的特征，圆转含蓄；而提按、顿挫时又刚健有力，多取中锋。
从这部《梅花诗》中我们能看到赵孟頫深谙古法，每一笔都有来处，细腻精准，非常适合作为入门，而且“赵体”字气韵妍美华贵，练习时不仅能提高审美水平，还能悟出如何使自己的字不露俗气。
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