鱼山的画，让人想起丰子恺

今天给大家介绍一位年轻画家：鱼山饭宽。他在微博上晒出的画作，有不少朋友一定见过。

比如：他笔下的瓜果小人趣味十足，颇有诗意；画起春日风景，也是清新不做作。

鱼山饭宽，光听名字像个隐世老先生，其实作者本人很年轻。

除了画家这一重身份，鱼山本人还是建筑师曾仁臻。他的画作中常有身为建筑师的自觉，不管是园林，还是山水。

鱼山不曾上过美术学院，书法、治印、绘画，都是自学自成的。他并不把这些画看得很高，于是可以放手去画，渐渐地画出一个琳琅满目的世界。

周作人形容《幽梦影》：“既是那样的旧，又是那样的新。”这话放在鱼山的画也恰切的。少有人像他一样把古老的园林、山水、居游生活画得如此清新可亲，也少有人的画作像他的一样既有水墨的古韵，又有贴于生活的乐趣。

可鱼山到底是个建筑师，他的画都带着建筑师的底子。宋人郭熙在《林泉高致》中所强调的“可行、可望、可居、可游”，是他所有绘画的标尺。

为了研究园林，鱼山曾辞掉工作，捧着童寯先生的《江南园林志》，按图索骥，独自将江南一带的园林看了个遍，测绘、拍照、记录，揣摩其中的好坏。于是他的画里，更多了对古典园林佳构的借鉴，比如苏州留园，就被反复参照。

鱼山早期受明代山水画尤其吴门画派影响较大。吴门画派重视空间排布，开阖有度，结构平稳中有奇变，重视描绘山水、园林中人物的真实活动。这和一个建筑师对人与空间的关怀恰好契合。

鱼山的山水小品，笔墨虽是传统的，却使人感到亲切，山石树木的安排都不忘关照到人，这也是他的画总让人想进去游玩一番的缘故吧。

看鱼山的画，总会让人感叹，他的脑洞怎么会这么大。童心童趣，人间情味，总是能让人想起丰子恺。

但鱼山是他自己，他用年轻的水墨，画着我们向往的生活，仿佛从前的古典世界就在我们身旁。看过他的画的人都说：“好想住进你的画里！”

鱼山痴迷于园林，用他自己的话来说，园林简直包含了一套完整的传统美学。中国园林不像西式植物园那样齐整，也不像日本园艺一样凝练。

它是大象无形，假山、树石、亭台楼阁的布置看起来随意，实则如何疏密得宜、曲折有致，如何布置出时间和空间的深度，都大有门道。这些园林中的讲究，鱼山也借用到画中。

除了取法传统山水画和古典园林，鱼山更希望寻回最初直面自然时，那种朴素但又新鲜活泼的情感。他画中看起来奇崛大胆的景致，大都基于亲身的游历与经验。

他总能带着建筑师的视角，看到被人忽略的“古怪景致”。他的画，山石参差多变，笔墨深浅不拘，好似率性写出。山行不易，人物形态也各异，好似听得到画中人的喘气。

起初鱼山是要造一个园，结果却造出许多的梦。那是庄周的梦，陶潜的梦，张岱的梦，沈复的梦，张潮的梦……也是我们今天的梦。在梦里面，我们可以来回穿梭在古人和今人日常生活的故事场景里。

这一次，他在新书《造境记》里，为大家呈现了一个如梦如幻，童趣哲意的世界。这是鱼山迄今为止第一部代表作合辑，包含了“山间”、“字间”、“幻园”和“草间”四个部分，集结了 252 幅他的代表作。

四种不同风格，四个不同面向，合在一起，才能读懂一个独一无二的鱼山。也是头一回，鱼山这样谈创作时的思考，谈看山游园，谈画画的苦乐，谈造园的理想。他想画的，想说的，都在这本书里了。 

在他的笔下，我们看到了一个隐藏于现世的仙界，一个画者梦幻的乐园。

最后，要特别感谢理想国的支持，为美在高处的读者提供了一本赠书。感兴趣的朋友，欢迎在文章底部留言，分享你对鱼山饭宽或是他作品的看法。