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课程接近尾声，我在老师的细心教导下学到了很多半身像素描的相关知识，感悟颇深，更重要的是，透过素描绘画，老师让我懂得了更多为人处世的道理，这不仅仅是局限于绘画教学，更是对我将来的身心发展提供了帮助。 说回主要的课程学习，半身像素描主要学习分为两大块，一是头像，其二是画手。头部和手部是半身像素描的精细所在，学习和画好这两大部分，能很快的在半身像素描上得到进步和提升，对以后的人物刻画也会更有经验感悟。 ①头像：头像应用怎样的画法起稿？画形，应用直线起形，为什么呢？在画头像之前，要先细致观察模特头像的体块关系，画头像就是在表述清楚体块关系的过程。为了表现块面的立体感，要用直线起形，宁方勿圆，随后在后期的深入刻画时再慢慢过度圆润，还原人体肌肤的质感。 王老师在课上强调的一点，无疑是要注意头像的比例问题。想解决比例不准的问题，首先需先深入学习了解欧式几何。绘画素描头像时，注重立体几何原理的运用。测量比例要做到精准，失之毫厘，差之千里。在确定三庭五眼位置的时候，老师归纳总结出了五点"比较"的方法：①上下②左右③长宽比④对角斜角比⑤其他因素比，熟练运用这五种方法，就能够更加精准把握人物的五官比例。  理解体块关系后梳理的结构框架 但真正实践起来，现场写生和看照片画是有很大区别的。对着真人，不像照片是静止的，所以更要注意观察人物，抓住他的神态和面部特点来画。其次，照片中的光源往往是单一明确的，而现实中来看，人物受各种光源的照射，就更难确定它的阴影面，表现其立体感。当画面基本完成的时候，明明面部细节已经有了，但是整体看来不够统一，立体度不够，就是因为现场写生看的缘故，光源比较分散，看到什么就画什么，所以面部画的都比较亮，立体感就不强了。 在经过老师的点评和修改过后，老师提出了“脱离客观现实，加入主观创造”的观点。在不看真人的情况下，老师加入了自己主观的修改，加强了面部的体块的体积感，使画面看看起来更加立体，这样一下子就有精神气了，头像不再呆板，更像是对着真人写生创作出来的。这也再次证明，在写生时过于依赖眼睛看到的来画，而不积极主动地思考，免不了陷入追求真实感而弱化了画面整体效果的境地，反而将真人头像越画越假，离人物的神韵越推越远了。所以，适当加入主观的表达，用心去理解和感悟现实，更能体现头像的神韵，我认为这是画好半身像素描的窍门。  修改后 那么，在知道了要注重表现体块和体积感之后，具体我们应该用怎样的手法来画，才能很好的表现呢？在听了上次王老师的讲解和修改之后，我仔细观察了老师的画法，试着改变了我以往的画法，选择不用揉擦的方式，单纯依靠排线的层层叠加，来表现头像的体块感，及前后关系和明暗关系。在开始画的时候就注重在表现头像的骨骼和体块关系，并进行了一个细致的分析和解剖，方便在之后的刻画中加强体块关系。然后，在面部右侧使用了一些留白，主观创造了一个右上强光的感觉，让头像显得更加立体硬朗。同时，我在刻画脸部细节的时候，也刻意选择了硬度较高的铅笔，画法也改成比较有力的短排线，能更好得卡出体块转折的面，突出表现头像的体块感，整个头像就会显得很结实，实践证明这种方法很适合画中年头像，用来表现中年头像面部的起伏。 ②画手：手部，是素描半身像刻画的重点之一，手部与头部比起来同样十分重要，仅次于头部。在画之前，依然是运用立体几何原理，进行概括，这种几何的归纳法对于画手很有帮助。王老师教导我们要多观察手指的大小关系，关节是怎样的形状，是怎样连接在一起的，多去看看自己的手指以及关节，体会它的形状，可以多照着自己的手去临摹练习。在画手的时候要注意体现手部与头部的透视关系、要注意与头部的色调对比。而在表现方法上，它们的画法也应当相对一致。 我之前没有接触过画手，对于没有画过的东西，最快最好能够了解画手的方法，当然是先向大师学习，临摹和感悟大师在画手时的技巧和表现手法。 王老师向我们介绍了德国文艺复兴时期著名画家丢勒的名作《祈祷的手》，灰色的背景上，只画着一双正在向上帝祈祷的手，合拢的双掌伸向天空。这是一双皮肤粗糙，筋节突起的手，很明显，是一双普通劳动者的手。我认为这幅画作具有独特的韵味：关节的僵硬和手势的温柔形成对比；粗糙的双手所代表的生活苦难，与祈祷的虔诚形成对比；遒劲的双手和流畅的线条形成对比。在他手下，简洁素雅的线条蕴含着感人至深的力量，粗糙的双手传达着饱满的祈祷和祝福。 在课上我对其进行了临摹和学习，收货了不少，我画手的方法也是从丢勒的作品中受到了启发。丢勒在画面中用细密的线条来表达手部关节处的褶皱和指纹，刻画的非常细致真实，其中高光的部分应该是用白炭笔再进行提亮而成。而我在画的时候，也是选择用细密的弧形排线来表达精细的指纹，高光的部分进行留白处理，还有加强手部的块面感，已经能够很好的表现手部立体感了。  素描 除了用素描的方法，我还尝试使用白描的方法来画手。白描用线条的形式来表现手的外部轮廓，再用线勾勒手关节处的褶皱。受到丢勒画手方法的启发，我还多添入浅一些的线条，来表现一部分主要的指纹。白描的手与素描的手相比较，用线更加轻松随意，如果说素描的手是立体真实的话，那么白描的手就是灵动质朴的，不乏是一种好的表现手法，多加练习，对于以后画线性素描也是一种积累。  白描法 在绘画的道路上，不管是在半身像素描的课程中，还是在任何的学习上，王老师都教导我们要“自强不息”，要一直持续的去画，不断练习，将学到的知识慢慢积累起来，并熟练运用。接物待人时也要做到“厚德载物”，和同学相互扶持，不断成长。 |
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