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伍剑，湖南省书法家协会副主席，中国书法家协会隶书委员会成员，多次被中国书协邀请参加各种大型展览，并获得过许多奖项。 由中国书协主办的以浏阳河为主题的“美丽中国”专题展览，伍剑携一幅宋代著名书法家郭应祥《采桑子·老人生日》的楷书作品，这首诗既有浏阳河的意境，又有山水、自然、人文等内涵。 在新的历史条件下，书法艺术应该怎样实践“艺文兼备”这一本体论要求呢？怎样才能在主题与艺术并重的问题上达到平衡？伍剑在完成这件作品的过程中，产生了如下的感悟： 首先，我们要确定主要的主题。 这是写诗的首要步骤，也是写诗之前的构思，重在掌握哪种书体、哪种形式、哪种艺术语言。本人选定了隶书作为表现风格，但是无论在东汉或西汉，在碑或简中都要有一个清晰的定位。 在写作中，要对古籍进行深刻的解读，在对残留的书法资源进行挖掘的基础上，将各类符号进行整合，将不同的隶书资源进行连接，找出适合于书写的风格基调、墨色基调和线性基调。 第二，书写风格。 在写作中凸显写实性，是一部完整的作品。缺少了可写性，它只是一堆一堆的东西。要进行主题性的书法创作，首先要有坚实的写作基础，其次要有一定的实践基础。 在面对特定的文字内容时，应把单个文字结构的结合变成多个文字的结合，把行的结合变成小块面的结合，把局部的结合变成整体的结合。 在书写打磨，提高效果的同时，逐渐形成了大小关系、回避关系、起伏关系、主次关系、浓淡枯润关系，使整个作品的书法神韵变得自然而鲜活。 第三，识读性的关注。 要使书法真正达到“艺文兼备”的境界，真正达到“以文载道”的境界。书法具有厚人伦、美教化的功能，自古就有，而对主题创作的认识更是明显。 所以，在创造的过程中，要尽量减少和避免多义的字、生僻的字型，在通用、易读的条件下，找出文字文本的最初来源，通过严格的审读把关，保证主题书法的可流传性。 第四，创新性的适度。 在面对不同的写作内容时，我总是追求一些新的东西，而不是重复以前的思维习惯，这不仅是对自己的工作负责，更是一种挑战。 当然，追求并不必然成功，新味的表达也仅限于此，正所谓“出新于法中，寓妙理于外”。只有掌握了创新的艺术，才能让人们接受，才能实现主题书法的艺术性和实用性的统一。 第五，情感性的调动。 一件艺术作品，必须要有丰富的感情内涵，才能使它的艺术魅力更大、更具表现力。在题材的创造上，要有一种对社会、人性的感悟与感情的温度，这是很难做到的。 要在主观上调动自己的情绪因素，深入感悟题材的内涵，就必须与题材、与社会、与人生进行真正的交谈，将书家的性情修养与社会积淀相适应。 在面对专题文本，特别是涉及到风景人文主题的文本时，要运用艺术想象，让文字引起共鸣，让感情感动心灵，让笔墨自然流淌。 在具体的创作过程中，将每一个字都要做到准确、准确地变换，循序渐进地进行艺术锻炼，我相信，这种作品将会是一种理性和感性并存的艺术表现。 结语 主题性的书法创作并非一个新的命题，它从古代到现代，一直在进行着。例如，《熹平石经》《兰亭序》、《泰山金刚经》等汉魏六朝碑刻墓志，均属于主题式的书法作品。 今天，我们将穿越时间，在主题书法中感悟到“古今不异，今者异”的深厚意蕴，这对于继承与发展书法艺术，引导时尚，弘扬道养正，有着更为深远的文化价值与时代意义。 各位师友您认为呢？ |
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