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01. 《繁花》看了几集，整体感觉和原著有很大改动，原著中《繁花》的开篇以陶陶和沪生闲谈为引子，交代了一些人物，比如芳妹、阿宝、梅瑞等。 而改编后的《繁花》直接是以宝总的视角，用第一人称叙事。故事是以阿宝为中心展开，将沪生和小毛这两条线去掉了。 一开场宝总就遇到了一场车祸，从这场车祸中把和他关系密切的人物都带了出来，比如玲子、金凤凰、包括爷叔等等。 有些模仿电影《教父》的开场。《教父》以婚礼开篇，看似没用，但能很快带出角色以及交待出人物性格。 这一经典开场不知成为了多少影视剧开场学习的标杆。所以，这样的一个开场，胃口吊得很足。  02. 上海的风情在于她的蓬勃与骚动。而她的蓬勃不仅仅在于其繁华。 她的骚动，不仅仅在黄河路、复兴路，也不仅仅在夜东京、至真园和红鹭里，更在盘结乱生的街道和弄堂里的，是看似有情，实则藏掖着，看似无情又眼波流转，不知有意还是算度，是各过各生活，但因着好奇和窥探，又带着半分勾连。 就像王安忆《长恨歌》笔下的上海，每一个弄堂里都装着人生的悲喜，藏着来来回回、世情男女的故事。 《繁花》聚集了一群上海各类人物群体。有代表知识分子的沪生，又有代表工薪阶层，单纯无公害的小毛，还有像梅瑞这样踩着男人往上爬的女人…… 而这座城市除了烈火烹油的一面，更有平民百姓挣扎爬行的一面。没有点本事的人，死了都没个声响。这“不响”里有不甘，也有无奈。这座城市的魅力，也是这座城市的无情。  改编之后的《繁花》删减了一些东西。而有了这些删减，就不可避免地删掉了一些血肉，也相应地删掉了一些味道。 金宇澄原著里的人物谱系庞大，但他用位置极低的“说书人”视角以具体人物展开讲述，瞄准的是普通人的细碎生活，市井、暧昧、香艳。 改编后的《繁花》因为故事性更集中，还有传播的考量，这方面的渲染必然要弱化一些的。 这一点，从陶陶这个还存在的角色身上也可体现。在剧中，我们看到陶陶是个见色起意的男人，身边莺莺燕燕不断。这个角色由陈龙来扮演，说实话，总觉得陈龙气质太正，不太适合陶陶这个角色。 原著中的陶陶这个角色更加世情，他是一个八卦心很强的角色。有点什么事都逃不过他的眼睛。当然，他的眼睛都盯在了男欢女爱这档子事上了。下面就是作者金宇澄笔下陶陶向沪生八卦的一段。 陶陶说，大太阳，天热，摊头下面一暗，就有秘密，街面房子36号矮老太，平时老眼昏花，张张钞票，要摸要捏，但是看远，等于望远镜，看得到女人下面张开的白翅膀。 原著中这样的文字，荤荤素荤，春江水暖。 其实，陶陶算是还比较贴合原著人物设定的。比如汪小姐，人物设定有更大变化，在剧中，她和阿宝在他创业过程中建立了深厚的革命友情，并且对阿宝痴情一片，至情至性的汪小姐，在原著中其实是已婚人士，并且还怀了某总的孩子。  03. 王家卫，是大家都比较熟悉了，他的电影《东邪西毒》《阿飞正传》《2046》这些作品风格非常明显，大家一看就知道是王家卫的。 镜头唯美如油画，音乐都有故事性，他的作品似乎更注重艺术性所以没有那么通俗。 作为王家卫第一部电视剧。他没有将讲述方式停留在之前的电影作品中，他还是有意向下兼容了。 上海空气中散发着那股今朝有酒今朝醉的快感味道，他用流光溢彩、纸醉金迷等元素表达了出来，有点像电影《了不起的盖茨比》。  剧中的镜头是讲究的，每一个画面都是电影级别，像一幅油画。女人之香艳，美食之诱惑，饭局之江湖，人性之幽微都纳入了镜头之下。 除了画面，王家卫作品中的音乐一向是他的加分项。剧以八九十年代的大上海为背景，并且加入了非常多那个年代的元素，比如里面的插曲——《再回首》、《执迷不悔》等都是那个时代曾大热的歌曲。  不过，哪怕有以上种种，还是感觉剧版的《繁华》整体基调上似乎还是不像90年代的上海，更像二三十年代的旧上海。 当然，王家卫的《繁花》自另有一番风味的。随着剧情的深入，人物和故事都渐入佳境。无论宝总、玲子、李李还是爷叔，都牢牢抓住了观众的心，就连以卢美琳为代表的老板娘群像都是惹眼的。 总的来说，金宇澄的《繁花》是金宇澄的繁花，王家卫的《繁花》又是王家卫的繁花，刚开始的遗憾就都不重要了。两个版本的《繁花》差异大，但不耽误我们对这部《繁花》的着迷。 金宇澄在小说里引用了穆旦的诗，其中两句是， “而那未形成的黑暗是可怕的， 那可能和不可能的使我们沉迷”。
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