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天下第一草书《自叙帖》研读  能够被称只为第一的，至今无人能超越，才能称为第一。在网上看到怀素《自叙帖》被称为天下第一草书。第一，那就是在技术方面达到了炉火纯青的地步，就像胸有成竹成语一般，达到了“手中无剑心中有剑”的地步。 怀素《自叙帖》共126行，698字，内容为自述写草书的经历和经验，和当时士大夫对他书法的品评，即当时的著名人物如颜真卿、戴叙伦等对他的草书的赞颂。《自叙帖》是怀素流传下来篇幅最长的作品，也是他晚年草书的代表作。明文徵明题：“藏真书如散僧入圣，狂怪处无一点不合轨范。”明代安岐谓此帖：“墨气纸色精彩动人，其中纵横变化发于毫端，奥妙绝伦有不可形容之势。” 整幅作品从头到尾随着感情的变化在书写速度、节奏上也不同，起初的十多行是论述学书经历，字写得舒缓飘逸；其中前六行有资料说，不是怀素所写，因为破损，后人补上的。但这几行字，我特别喜欢，字比较拘谨，很符合人开始写时候没有放开时候的特点。  怀素《自叙帖》的艺术特点包括： 1. 狂草书法的极致表现。通篇为狂草，笔笔中锋，如锥划沙盘，纵横斜直，无往不收。 2. 力感强烈的形象。清初宋曹称它为“瘦劲”，包世臣称它为“瘦硬通神”，这些形象都形质不同但共同蕴藏着、表现着一种迅猛的、刚劲的力。 3. 圆破方、方圆结合。在《自叙帖》中一些无外框的字以圆破方形式出现，增加了其生动性和趣味性。 4. 不拘成法以险取胜。在字与字、行与行之间、上下参差、左右错落、大小相间以险取胜。 5. 夸张变形、体态万千。在运笔狂纵雄强、环折跳荡、风行雨急、呼啸奔腾时，其笔锋运转变化均能一目了然。 《自叙帖》将抽象点画与文字内容相结合，在中国书法艺术中达到了至高的艺术境界。 创作背景 怀素大约在三十二岁时，步行走出湖南赴长安，去拜谒名师，寻求进一步的发展。到长安后看到不少难得一见的“遗篇绝简”，也结交了许多文人墨客和达官贵人。由于他个性洒脱，草书绝妙，受到许多书家、诗人及名流公卿的激赏，得到了一连串的颂扬诗文，足可编成一部专辑。我曾将赞美怀素的诗词列过一些。那些大诗人，大书法家，都在大赞怀素的书法。 艺术鉴赏 点画 在狂草书体中，一笔书特征最为明显，在点画处理中也就以线条的变化为主，跳荡的笔法、提按的用笔成为常态。点在狂草书体中运用广泛，点的方向、位置影响着字体的姿态、章法和书体的风格特征。《自叙帖》中“不”字出现的频率很高，基本上由四个点构成，也有横竖连笔书写或者后两点连笔书写的，不管怎样的书写方式，点画的姿态均各不相同，大小、曲直、粗细、牵丝映带以及点画的行笔轨迹均呈现出不同的姿态。相似的笔画如“之”字的首点和剩余的曲折笔画的长短、大小、弯曲弧度及连笔转折的方向角度等；三点水写法的大小、轻重、弯曲弧度等也体现着明显的变化。 结体 书法的结体取势主要是针对汉字结构的把握和字形处理方面，结体偏重于汉字内部的结构部件及其比例大小的处理，取势更加观照字体的外部形态特征。而《自叙帖》在结构上处理字时部件较为灵活，长短大小、穿插错落一任自然；字内、字间姿态万千，字的重心、松紧、外观空间与字内空间处理以圆为主，间用方、尖、多角等不规则空间布局和分割，在结体取势方面仍然灵活多变。 线条 在《自叙帖》中，线条多呈现圆转为主光滑流畅的特征，在用笔上以平动提按为主。在用笔特征上具有篆书线条特征，这既是中锋用笔要求，也与唐代篆书发展所追求的线条特征相关。在《自叙帖》中常见的是笔锋灵活，四面出锋或者八面出锋的用笔特征。但在行笔中提按笔法充分，顺势或者逆势的弧线、圆圈较多，转换运笔方向使用圆滑的运笔方式，折角较小线条、牵丝映带处转换笔锋的方式也转折并用，整体上呈现出圆润姿态。  章法 《自叙帖》在字组处理上以稳重为主，而稳重特征的取得是靠汉字部件的变化和平衡取得的。每个汉字端端正正，汉字中心呈现均衡直线只出现在开头部分七八行，后面的字群处理很少如此，即使字迹端庄，其中心线的连接也并不在一直线上。每一行汉字作为一个单位，其中心轴线的连接在该帖中既有折线又有曲线。连接线为折线的一并配合着笔迹轻重的变化，其变化感和跳动感增强；连接线呈现曲线的则大多为不规则曲线，往往弯曲幅度大小、方向均有变化，但在用墨、调整笔锋方面次数较少，这与草书抒情性直接相关。 另外《自叙帖》中行距基本一致，其间也有穿插甚至少量汉字笔画的交叉覆盖，但这毕竟是少数，在整体风格圆润、笔迹细劲为主增加了变化和灵动之势。 墨法 《自叙帖》在墨法上多用渴笔。如第11行的“心胸略”三字，第35行的“夫草”等字。应当说明的是，渴笔并非虚笔病笔，甚或轻笔。恰恰相反，怀素的渴笔正是他在书写过程中，一气呵成来不及蘸墨几个字连书所致。在这里，墨淡处不但没有力弱之感，反觉更加苍劲，更能显现墨迹的真实与巧妙。 此帖是狂草，故运笔极快。颇耐玩味的是，帖中之字疾中有缓、缓后愈疾、此起彼伏、变化无穷。如第10行的“往往遇之”四字，呈断开之势，书写缓慢；但第11行便是通行连笔疾书。再如第97行的“中好怀素自言初”七字，书写速度明显变慢；但从第98行往后突然笔速加快，就像下雨时忽然狂风大作一样。这种情况，几乎每页都有。 意境 古人论书，主张形神兼备，而尤重神采。神采，即《书谱》中所说的“情性”，又称之为“写意”（或“用意”）。而《自叙帖》的最大特色，就是它的写意性发挥到了最大，以至到了至高至纯至善至美的境界。特别是后半段，简直到了一种无所遮掩的醉狂状态中。正如帖中所述 ：“狂来轻世界，醉里得真如。”怀素善于乘酒兴作书，仔细寻味，此帖每字每画无不倾注着此等意境。特别是那些疾速书写的大字，如“张颠”、“戴”、“醉来”、“狂来”等。作者挥毫时当已不觉得世界的存在，而是只有自身——自己的意愿、自己的志向。在《自叙帖》中，怀素之笔下，已达到“我手写我心，我笔抒我情；我即字，字即我 ；人与字一体，书与意一态”之意境。这也即是怀素的“醉”——非“酒醉”而是“心醉”、“意醉”、“情醉”。  后世影响 地位 怀素至今有两件名震天下的作品流传于世。一件作品是他40岁时候为自己写的《自叙帖》，此作被誉为“天下第一草书”，在书法史上享有盛誉；另外一件是怀素62岁写的《小草千字文》纸本真迹，也就是被后世誉为“天下第一小草”的“千金帖”。这两件名作是收藏界的稀世之宝。 《自叙帖》在大草或狂草领域达到了自汉末魏晋以来的第二个高峰，与张旭的狂草作品共同构成了唐代狂草的制高点。 《自叙帖》是怀素流传下来篇幅最长的作品，是其晚年草书的代表作，人称“天下第一草书”。 影响 怀素在《自叙帖》中，一变晋人草法，创造性地将篆书笔法融入狂草，后人称其为“草篆”，后世草书名家多有借鉴。 《自叙帖》是对尚法书风的彻底否定。这种否定正是书法艺术、书法观念向高层次发展的必然结果。站在今天的历史角度来看，《自叙帖》所创造的就是今天所标榜的“现代精神”，一种充满个性创造力和藐视前人审美原则的人格力量。 《自叙帖》自唐末五代以来一直是草书领域的热门法帖，在中国草书史上承前启后，在书法艺术领域影响深远。当今书法的实用性早已退居次要地位，审美属性反而日益彰显，以《自叙帖》为代表的草书的影响将更为有力。 历史传承 《自叙帖》曾经南唐内府、宋苏舜钦、邵叶、吕辩，明徐谦斋、吴宽、文徵明、项元汴，清徐玉峰、安岐、清内府等收藏。现收藏于台湾台北故宫博物院。 《自叙帖》首六行早损，据说为宋苏舜钦补书。据曾行公题，旧有米元章、薛道祖及刘巨济诸名家题识，已佚。 书如其人，一直觉得，一定要挑选自己喜欢的贴临习，不能看人家学什么才学什么，那会四不像，一定要适合自己的性格，才能学习好。  2023/11/6午时写在杭州 |
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