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虽然“字如其人”这个观点是错误的，但孙过庭曾在《书谱》中说：“通会之际，人书俱老”，艺术品跟艺术家是两个无法分开的个体，人生的历程与感悟，也会对书风产生重大影响。 就像徐渭跟傅山，早年生活较为幸福时，书法追求清丽研媚之风，笔画灵动婉转、天真烂漫，富有唯美畅然的格调。
但在家道中落、改朝换代的打击后，行笔就变的奔逸狂肆、飞动磅礴，点画放荡不羁、雄壮拙朴，尤其是徐渭的草书怪诞诡谲，好像在诉说心中的不满与痛苦。 而且这些遭遇不仅能改变书风，也为作品赋予了灵魂，因为人在或喜或悲的重大转变时，情感爆发力强，用笔由心而发、浑然天成，一笔一划饱含忧思，具备饱满的生命力，能打动观赏者的内心。
例如唐伯虎落难后写的《落花诗册》，后人无不为之动容，弘治七年（1494年），父母妻儿的相继离世，让他一蹶不振，好在经过祝允明的规劝，他重新走上科考之路，却不想悲剧就此开始。
弘治十二年（1499年），唐伯虎同徐经入京赶科，不慎被他牵连，卷入“科考舞弊案”中，一时间众星捧月的“才子”，成为落魄的“阶下囚”。 短短五年内，他差点成为反贼，又被弟弟分家，继妻也离婚，每日过着“流浪汉”一般食不果腹的日子，极为凄苦落魄。
所以在沈周承受丧子之痛，创作10首落花诗后，他不禁联想到坎坷悲苦的遭遇，心中凄婉悲伤难平，于是与其应和，又作30首落花诗，以行书写成10米的《落花诗册》。 卷中笔势一改单调的秀逸烂漫之风，以雄健遒劲的笔力、宽阔明朗的结字，增强朴茂高古的气韵，笔笔老辣浑博，给人浓郁的沧桑感。
结构上不追求整齐统一，以起伏错落、虚实多变的布局，彰显英气随性之美，当然笔画也不乏潇洒俊丽、率真优雅，堪称“鬼斧神工”，是500年来的“最美行书”。 可惜此作在流传过程中，被分成了四本，其中有三本藏于国内，分别在辽宁省博物馆（10首）、苏州博物馆（13首）、中国美术馆（17首）。
剩下的21首不慎流入到美国，现藏于美国普林斯顿大学美术馆，2013年曾有美国专家，为此作要价13亿美金，换成人民币高达上百亿，实乃一件“极品珍宝”。 并且这件《落花诗册》笔路清晰、运笔流畅，具备教科书水平，还是墨迹传世，有助于大家分析笔法、结字等技巧，时常临摹，能让用笔流美生动、坚实精到，做到随性而不随意。
还能从中感受情绪表达、意境渲染，找到书法艺术的核心，增强自身的艺术感知力和创造性，利于日后创作个人书风，或领悟古人书法精髓。
经多方努力我们对唐伯虎的《落花诗册》（全卷）进行超高清复刻，采用博物馆级别，12色超高清微喷复刻工艺，对比原作进行1：1还原。 卷中字体极为清晰，墨色浓淡、笔法转变等细节处理，全都清晰可见，与真迹毫无二致，见此品如见真迹，若您喜欢可以点击下方商品链接一观。
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