|
编者按： 《词法例释》又称《焚琴稿》（癸卯版），是张轩湖撰写的倚声写作教程，分为《词的基础知识》、《词的谋篇布局》、《词的写作手法》、《词的四声》（上、下）、《词的习气》、《词的正体与变体》、《令词写作》、《长调写作》（上、下），共十章内容。本期发布的是第九章 长调写作（上）。 自宋乐佚失以来，各家著述纷繁，一书之成稿，既不能拾人牙慧，也不能妄作论断，故校对论述过程极为艰难。就纸面的写作规律而言，还鲜见有倚声规律的系统著述，或是前人不屑，或是水平不足。《词法例释》的成稿，对倚声者应有一定的借鉴作用。 后续章节将在搜韵公众号陆续发布，欢迎各位诗友持续关注。 第九章 长调写作（上） 词到长调，结构愈复杂，感情愈丰富，表现手法愈多样。 一、《高阳台》 《高阳台》，调名取自宋玉《高唐赋》楚怀王梦巫山神女故事。又名《庆春泽慢》《庆春宫》等。五代至宋末，倚声流行，文人争胜，一调数称者尤多，订谱者难以尽识，不免有淆乱苟合于他调者。《高阳台》与《庆春宫》本为两调，前者百字，后者百又二字，句读大不相同。《庆春宫》为美成创调，平韵，入越调。但清真词里无《高阳台》。南宋梦窗、玉田、碧山集中既有《庆春宫》，亦有《高阳台》，吴、张《庆春宫》取法美成，作平声，碧山作仄声。所以二调非一，于兹可以悬推。清人万树《词律》将《庆春宫》和《高阳台》判为两词，而将刘镇词归系于张先《庆春泽》（六十六字）之下，注曰：“又一体：一百字，或加'慢’字，即《高阳台》。”所以《高阳台》更应称作《庆春泽慢》，是《庆春泽》的慢词演变，而与《庆春宫》有本质区别。 词牌结构是双调，上下片各十句四平韵，共一百字。宫调属商调，即夷则商。此调三四六七字句错落有序，韵脚疏松，一韵之中各句又多落脚于平字，故节奏极为舒缓，而商调凄怆怨慕，与节奏相配。变体有于换头句押韵、于两结三字逗处增叶一韵者，不多言。 庆春泽慢·丙子元夕 北宋·刘镇 灯火烘春，楼台浸月，良宵一刻千金。锦步承莲，彩云簇仗难寻。蓬壶影动星球转，映两行、宝珥瑶簪。恣嬉游，玉漏声催，未歇芳心。 笙歌十里夸张地，记年时行乐，憔悴而今。客里情怀，伴人闲笑闲吟。小桃未静刘郎老，把相思、细写瑶琴。怕归来，红紫欺风，三径成阴。 刘镇这首词从大结构来看，是上下片今昔作对比，追忆上元节与情人幽会的事。对于初学者而言，有很多优点值得撷取。 一是正面描写。难处在于眼睛要捕捉罗列的客观与典型的事物太多，词调越长越如此。同时也辅以侧笔，如步是“锦步”，走路的姿态是“承莲”，侧面展现了女子之美。 二是炼字。这首词上片大量用暖色调词汇来烘托，如“烘”“浸”“簇”“恣”等，下面又大量用冷色调词汇作对比，如“憔悴”“闲”“老”“怕”“欺”等。刻意雕琢词汇，无情的事物便显得生动起来。而下片 “细”字放在瑶琴上，足见这是一个充满了深情的反复锤炼的字，如果用“漫”字则不足以表达那种刻骨相思。而“相思”两字，点透全篇词意，也是情感的高潮处。 三是开篇两个四字句作对仗。通常来说，一首词开篇便是两个四字句，宜用对仗，且须对得精致工巧。其他词调亦是如此，如《踏莎行》《鹊桥仙》《解语花》《满庭芳》等。以此推之，包括三四五六七字句，如果连续出现在句中，无论有没有领字，多需对仗为宜。所以填词时，还要小心求证，认真揣摩内在规律。当然，也有个别例子放荡不羁，如东坡《满庭芳》词，开篇为“三十三年，今谁存者，算只君与长江”。这种开篇极见才气，不为规律所束缚，不作参考。 四是歇拍与过片。歇拍用“未歇”两字直接点明未尽之意，这种伏笔非常露骨，是典型的歇拍写法。过片偷换了时空，词人巧妙地用相同的场景嫁接了不同的感情，这也是过片的经典写法。 五是对比。“记年时行乐，憔悴而今。”这种句子间思绪的转折很常见，但是“伴人闲笑闲吟”，突然转换视角侧笔递进感情，以伴人强颜欢笑来衬托自己的失落，在填词上是一个典型套路，如蒋竹山的“旧院隔霜帘不捲，金粉屏边醉倒”也是如此。这类对比更显突兀，使感情跌宕起伏。 六是熟典的翻新。玄都观本是一个熟典，然而词人另选角度，把一个熟典写得别有风味。 七是虚写与实写。这首词的结拍也是落到写景处。但一个“怕”字心理刻画细腻，此刻词人已经知道人去楼空的结果。这里虚写即是实写，手法很高，一种不忍目睹的凄凉情绪迅即漫布全篇，反观上片的欢乐便愈发痛苦。 这首词的遣词造句非常经典，不但贴近主旨，烘托意境，而且前后照应，意脉粘连，也见一韵一意，这都是长调写作的基本要求。 高阳台·寄越中诸友 南宋·周密 小雨分江，残寒迷浦，春容浅入蒹葭。雪霁空城，燕归何处人家。梦魂欲渡苍茫去，怕梦轻、还被愁遮。感流年，夜汐东还，冷照西斜。 萋萋望极王孙草，认云中烟树，鸥外春沙。白发青山，可怜相对苍华。归鸿自趁潮回去，笑倦游、犹是天涯。问东风，先到垂杨，后到梅花。 这是草窗晚年作品，借寄志同道合的友人，来抒发故国之思。结构比较散淡，通篇都在一边摹景，一边抒情。主要学习三个方面： 一是物象的类比。在读宋词时经常看到对燕子的描写，此处借燕子漂泊延伸类比，写人的漂泊，很含蓄，又很痛苦。 二是抽象概念的量化表述。三韵构思极为新奇，在词人笔下，梦与愁这种抽象的概念有了轻重之分。在表达上以退为进，反而显得很有力。歇拍用潮水写流年，又把看不见的时间落到了实处。 三是句内的对比。“白发青山”是填词里典型的句内对。把有情的人与无情的物作对，属于填词套路之一。 这首词的炼字也有特点，突出用“残”“浅”“空”“冷”“倦”等一系列冷色调词汇来渲染衬托感情，奠定全词基调，又用一个“笑”字，写出了与友人相去不远却又如隔天涯的无奈。 二、《满庭芳》 《满庭芳》，或取唐人吴融“满庭芳草易黄昏”诗句，或取柳河东“偶地即安居，满庭芳草积”诗句得名。又名《锁阳台》《满庭霜》《潇湘夜雨》《话桐乡》《满庭花》《江南好》等。 词牌结构是双调，有平、仄韵两体。平韵上下片各十句、四平韵，共九十五字；仄韵上片十句四仄韵，下片九句四仄韵，共九十六字。仄韵又名《转调满庭芳》，可视为别体。这里只以平韵为例。宫调属中吕宫，即夹钟宫。周德清《中原音韵》载各宫调声情，言此调音色高下闪赚，不过是一种含混不清的说法而已。历来名篇很多，但写作风格多样。节奏舒缓，类似《高阳台》，有点姊妹篇的味道。 满庭芳·夏日溧水无想山作 北宋·周邦彦 风老莺雏，雨肥梅子，午阴嘉树清圆。地卑山近，衣润费炉烟。人静乌鸢自乐，小桥外、新渌溅溅。凭阑久，黄芦苦竹，拟泛九江船。 年年。如社燕，漂流瀚海，来寄修椽。且莫思身外，长近尊前。憔悴江南倦客，不堪听、急管繁弦。歌筵畔，先安簟枕，容我醉时眠。 清真词称《锁阳台》，过片五字句摊为上二下三，藏一处两字短韵作五平韵。此词备受后来词家喜爱。故也作一常用体来写。美成这首词的立意很老套，写宦情羁思与身世之感；谋篇也很老套，上片写景，下片抒情。但在章法上却是典型的层转层深范例。需要注意两个方面： 一是两字短韵的选词。通常一首长调，两字短韵为过片时，就要特别重视这里的选词。不但要有过片的承上启下，还要别有深意。这类两字短韵又往往为全词的触发点，通过优先安排考虑，甚至因此定韵，然后上下感发，漫成全篇。如《凤凰台上忆吹箫》《渡江云》《霓裳中序第一》《绛都春》《角招》等。这首词的过片仅凭“年年”两字，以时间作衔接，转入抒情，又充满了沧桑感。 二是才人之语。结拍借陶渊明“我醉欲眠，卿可去”反写，“容我”二字，措辞宛转，心事悲凉，但一结又写出了潇洒蕴藉，名士风流，这是真正的才人之笔。王国维推尊周美成为词中老杜，确非溢美之词。 其他诸如开篇写法如写文章一样中规中矩，交代时间、地点、季节、人物等因素；“清圆”等炼字造境极其优雅，极力渲染景物之美和乌鸦与山水之乐为写羁愁作对比也是老套路等，都是填词里的常用手法，读者悉心体会即可。 纵观这首词，并没有太深奥的含义和隐晦所指，但在章法的铺排上，在炼字酌句上，在点化前人诗意上，都堪称经典。整首词欲说还休，哀而不伤，无一激烈语，却深得沉郁顿挫之妙。 满庭芳 北宋·秦观 山抹微云，天黏衰草，画角声断谯门。暂停征棹，聊共引离尊。多少蓬莱旧事，空回首，烟霭纷纷。斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。 销魂。当此际，香囊暗解，罗带轻分。谩赢得青楼、薄幸名存。此去何时见也，襟袖上、空惹啼痕。伤情处，高城望断，灯火已黄昏。 这是秦少游名作，他甚至因之有了一个“山抹微云君”的绰号。此词立意为离别，笔法极为典范。 全词上片写景，下片抒情。开篇两韵除了“抹”“黏”等炼字极为生动外，也是按照正常写作的思维依次点明节序、时间、地点和人物，章法上并没有什么奇特之处。但笔法上有几点值得学习： 一是实写作虚写。如三韵思绪宕开一笔，提到往事，又把往事剪辑得一干二净，虚落在眼前烟霭上。实写烟霭，却又作虚笔写情事，任人想象。 二是过片的反向承接。过片用感情承接是一种常用方法。但古人多以惆怅接续来展开抒情，本调一反常态，却以眼前稍纵即逝的美好作反衬，这是一种违背主流写法的反向承接。 三是高潮处的剪辑功夫也值得称道。一句“此去何时见也”直抒胸臆，把词意推上高潮，似乎如稼轩般要喷薄而发，却又戛然而止，剪辑干净，笔触只落到湿透眼泪的襟袖上，至于说了什么则又费想象。 全词造境凄凉，但抒情上却不假雕琢。秦少游称婉约正宗，自然精通婉约要旨“一切景语即情语”的精髓，这首词体现得也是入木三分。通过大量剪辑画面，尤其是上片摹景，做到了类似王摩诘诗中有画、画中有诗的境界。写景即抒情，情又寓于景中，本就是婉约要义了。 满庭芳 北宋·秦观 红蓼花繁，黄芦叶乱，夜深玉露初零。霁天空阔，云淡楚江清。独棹孤篷小艇，悠悠过、烟渚沙汀。金钩细，丝纶慢卷，牵动一潭星。 时时，横短笛，清风皓月，相与忘形。任人笑生涯，泛梗飘萍。饮罢不妨醉卧，尘劳事、有耳谁听。江风静，日高未起，枕上酒微醒。 少游这首词写于绍圣四年，时谪居郴州。结构与上篇相同。全词精心造境，写人注重刻画个性。需要注意三个方面： 一是造境。这首词的造境非常刻意，像一幅典型中国画。上片细致勾勒出一幅楚江月夜独钓图，尤其是二韵阔笔将造境放大，如画中留出的大幅空白；三韵将笔触迅速缩小到一个点，即一叶扁舟独泛空江之上。这两韵像极了诗里讲到的宏阔与细小的对仗法。歇拍又是以动写静，颇有“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”的笔法，也是用笔不凡。 二是设色。上片在摹景过程中，词面设色也很突出。如“红”“黄”“玉”“清”“金”等，有一种纷繁陆离的感觉，这种风格之后到了梦窗词则尤其突出。 三是过片于时间上正向衔接。不同于美成“年年”的逆向，少游用“时时”作正向延伸，刻意塑造高士形象。又结拍同样写醉酒，却与美成、东坡词不同，美成醉酒是苦闷，东坡是放浪，少游是风流蕴藉，也可视为名士的造境。 满庭芳·小春 南宋·张炎 晴皎霜花，晓熔冰羽，开帘觉道寒轻。误闻啼鸟，生意又园林。闲了凄凉赋笔，便而今、不听秋声。消凝处，一枝借暖，终是未多情。 阳和能几许，寻红探粉，也恁忺人。笑邻娃痴小，料理护花铃。却怕惊回睡蝶，恐和他、草梦都醒。还知否，能消几日，风雪灞桥深。 玉田的看家本领便是夹叙夹议的写法，也为后来学填词者提供了一路简捷的门径。这首词重点也在于此。 小春即十月小阳春。是秋冬过渡时江南出现一种返春现象。此词借节序作双关语，实为一首政治词。创作背景为延祐二年，元人为笼络汉人重开科举。词人对统治者的动机借题揭发。 起韵通过景物描写，引出议论，写小春节气带来的寒轻假象。二韵抓住一个“误”字，借鸟儿映射写不明真相的群众欢欣鼓舞想去应考，先描述，再议论。三韵作议论，反用欧子不作《秋声赋》写自己的旁观态度。歇拍写突然看到一朵逆时而开的小花，引出议论，即节序的荒诞之情。过片转折。“阳和”二字典出《史记·秦始皇本纪》“时在中春，阳和方起”，这里映射统治者科举恩典欺人之举，这里是先议论，再描述，再议论。六韵先议论后描述，“笑”字写出词人对吃瓜群众的态度。七韵转折，通过议论，表达了对蛰居遗民的担心。结拍戳破节序假象，通过议论，发出红色预警。 这首词抓住了天气的典型特征，仅就节序而言，写得很有神韵。但写物即言志，只有了解了相关背景，才明白言外之意。这也是需要学习的另一个重点。 满庭芳·有王长官者，弃官黄州三十三年，黄人谓之黄先生。因送陈慥来过余，因为赋此 北宋·苏轼 三十三年，今谁存者，算只君与长江。凛然苍桧，霜干苦难双。闻道司州古县，云溪上、竹坞松窗。江南岸，不因送子，宁肯过吾邦。 摐摐。疏雨过，风林舞破，烟盖云幢。愿持此邀君，一饮空缸。居士先生老矣，真梦里、相对残釭。歌舞断，行人未起，船鼓已逄逄。 时东坡谪居黄州，遭谪之际唯陈慥秉性相投，蔑视世俗，五年中竟七次来访，时逢王长官送陈慥到访，故有此作。这首词融叙事、写人、状景、抒情于一体，三江险韵一韵到底，桀骜不驯别具一格，是东坡性格的体现。结构上也很简单，上片夸人，下片抒情。全词需注意两点： 一是起句极为刻意。东坡故意打破对仗，竟把人与长江作比，造句极为奇特。 二是结拍声音的运用。通常结拍落笔虚处，但在感官上声觉优于视觉，更容易引起共鸣，如玉田《高阳台》“怕见飞花，怕听啼鹃”、白石《齐天乐》“写入琴丝，一声声更苦”等即如此。 满庭芳·茶 北宋·黄庭坚 北苑春风，方圭圆璧，万里名动京关。碎身粉骨，功合上凌烟。尊俎风流战胜，降春睡、开拓愁边。纤纤捧，研膏溅乳，金缕鹧鸪斑。 相如，虽病渴，一觞一咏，宾有群贤。为扶起灯前，醉玉颓山。搜搅心中万卷，还倾动、三峡词源。归来晚，文君未寝，相对小窗前。 这是一首咏物词，第三章里讲到咏物的两种方法，显然这是第一种，即将抒情主体与人相融合，通过相互感发生兴，实现一种寄托。另外这首词除了大量铺排典故外，在主题的表达上也很有特点。 上片写茶艺。宋人对茶有种刻意的偏爱，也就衍生出与众不同的玩法。起韵写初春采茶制茶，并点名产地北苑，这是北宋著名御茶龙凤团茶的产地，故有二三句之誉。二韵写点茶。这是宋人流行的一种茶艺：先将茶叶研成粉末，再投入碗里，用汤瓶蜻蜓点水般缓缓注入，再用茶筅击打茶汤，使茶汤泛起泡沫。虽写点茶，却又联想一笔，以开业之功比拟贡茶之贵。三韵写斗茶。此处尊俎乃茶之宴席，而非酒肉宴席。斗茶是宋人独有的雅玩，又通过斗茶比拼来映射凌烟功业之意。歇拍递进一笔，补写茶艺三美，即美人、美水与美器。 下片写茶会雅集。过片用典，借司马相如“常有消渴疾”自比，又类比兰亭雅集，引出茶会。六韵用嵇叔夜典故递进，写因时久而茶醉。七韵化用卢仝诗“三碗搜枯肠，唯有文字五千卷”和老杜诗“词源倒流三峡水”句，呼应过片的兰亭雅集，写茶会上赋诗结集。结拍递进时间，用卓文君呼应相如，为茶会风流作结，时间表达上则极为含蓄优雅。 全篇紧紧围绕茶的主题，却始终没有点出“茶”字，在咏物中尤其要注意这种高妙的手法。 三、《甘州》 《甘州》，调自唐教坊大曲《甘州》中截取改制而成。共八韵，故名《八声甘州》，简称《甘州》。别名《萧萧雨》《宴瑶池》等，皆取后人词意。 词牌结构是双调，上下片各九句四平韵。共九十七字。宫调属仙吕宫，即夷则宫，声色多清新缅渺。 甘州 北宋·柳永 对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，苒苒物华休。惟有长江水，无语东流。 不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留？想佳人、妆楼颙望，误几回、天际识归舟。争知我、倚阑干处，正恁凝愁。 这首柳词是宋词的巅峰之作，也是学习长调的极佳范例。全词立意很老套，写羁愁与乡思。用字多作冷色调，这种思路也为后人不断模仿和延续。结构也很简单，不过上片写景下片抒情而已。但这首词用情极真，才情极高，笔触又极美，这才是本质。重点关注以下几个方面： 一是领字的作用。单字作领格字比较多，如“对”“渐”“望”和“叹”。领字一般多作去声，尤其是开篇领字更宜用去声，力求音节响亮，镇住全篇。还要注意一字领后面的整齐短句，如“渐”字连领三句，内容多用排比。张玉田《甘州》“傍枯林古道，长河饮马，此意悠悠”，“傍”字则是连领两句，也构成排比。 二是层层铺叙的方法。这是长调写作的基本方法，在这首词里体现得尤其明显。全词的上片，随着视角的空间转换，由远及近再到远；还并存一个视角高低的转换，一韵一意，连续烘托渲染；下片则由望到叹，由叹到想，铺叙递进感情。 三是思念的倒置。即写思念的时候，往往从对方角度来写。通过写对方正在深切思念自己，来表达与对方感情之深。所谓最深的思念，是彼此的思念，而不是单相思。这种套路在这首柳词最后两韵体现得极为完美。后面学习中还会看到很多。 另外，这首词的声调和断句也要注意。如“苒苒物华休”的“物”字，与“天际识归舟”的“识”字相对应，皆作入声，不得已可用上声替。再如结拍“倚阑干处”，这四字宜为仄平平仄，或第三字以入声代之；在断句上作上一下三，即“倚/阑干处”，宋人作品也偶有二二句式，如稼轩“斜风细雨”等。 这首柳词句内四声协调极其到位，所以读来深婉感人。但后人填写的《甘州》太多，不乏很多名家，于是把声调上很多细节给掩盖了。有兴趣的学习者，不妨深入追究一下，对于初学者，倒也不必过分纠结。 甘州·陪庾幕诸公游灵岩 南宋·吴文英 渺空烟四远，是何年、青天坠长星。幻苍崖云树，名娃金屋，残霸宫城。箭径酸风射眼，腻水染花腥。时靸双鸳响，廊叶秋声。 宫里吴王沈醉，倩五湖倦客，独钓醒醒。问苍波无语，华发奈山青。水涵空、阑干高处，送乱鸦、斜日落渔汀。连呼酒，上琴台去，秋与云平。 这首吊古词风格比较少见，属于梦窗的另类作品，又具备梦窗词时空交替、扑朔迷离的特点。着重熟悉一下空际转身的写法。 上片怀古。遵循了《甘州》起韵特点，用语宏阔，但又很奇特，完全是极富天才的想象。从无尽空间迅速跳进亘古时间，时空交错中，引出下一韵领字“幻”。幻字又触发全篇，不断勾勒皴染，生出层层幻境，一直引领到过片，跨度之大，古人未有。二韵虽“幻”字作领，但又重叠了眼前实景。三韵笔法奇特。酸风本为秋日凉冷之风，是眼前；“腻”出《阿房宫赋 》“渭流涨腻”之意，“染花腥”则又推进历史。“腥”字奇巧，可能指宫女河中洗脂粉过多，使山花不沾染上脂粉气，也沾染了人的体气。歇拍两句又偷换时空，上句是合理的历史想象，即当年的美人着鸳屧从廊中走过留下的声响；下句写所见廊间的落叶秋声。需要注意的是，上句的妙响同样似词人置身廊中走过听到的声响；而所见的落叶秋声，也是美人当年应有的景象。如此所听和所见便都是实的，也是虚的，把时空交错重叠起来，以至于眼前不知是真是幻。整个上片不断借亘古的物来扯动已去的人和事，把空际转身表达得淋漓尽致。 下片抒情。过片很奇特，依然由“幻”字自然过渡直下，使用旧事。如果不是放在大结构去分析，甚至可以认为这首词没有上下片之分，但笔调开始发生变化，为抒情做好了铺衬。六韵“问”字作领，递进抒情，又作句间句内对，借山水无情对比人的有情，表达人世的无奈。七韵把一切幻境沉思归于眼前，“送”字去声振起全篇，而乱鸦斜日既写实也是比兴，感慨兴亡，为全篇警策句。这也是写兴亡的一个套路。结拍持续振起，是梦窗词里少见之豪气。而“秋与云平”比喻奇特，在词人笔下，抽象的秋与具体的云作比，居然有了高度，这正是前面词例所讲到的抽象概念的量化表述。把本来无形的东西表现为有形，这是才气的体现。 这首词借吴越之争写时世兴亡和自身悲慨，意境开阔，沉郁苍凉；手法上时空反复变换，立意造境也极为奇特。可见梦窗确是不可多得的奇才。 甘州 南宋·辛弃疾 夜读李广传，不能寐。因念晁楚老、杨民瞻约同居山间，戏用李广事赋以寄之 故将军饮罢夜归来，长亭解雕鞍。恨灞陵醉尉，匆匆未识，桃李无言。射虎山横一骑，裂石响惊弦。落魄封侯事，岁晚田园。 谁向桑麻杜曲，要短衣匹马，移住南山。看风流慷慨，谈笑过残年。汉开边，功名万里，甚当年、健者也曾闲。纱窗外，斜风细雨，一阵轻寒。 这首稼轩词最可取之处，在于上片撷文成词，短短数十字便把太史公《史记·李将军列传》作了精确剪辑勾勒，把人物的性格特征和典型事迹捕捉得精彩到位，且写得有声有色，生动传神。另外全词意内言外的双写也是一大特色。 上片叙事。开篇特意强调“故”字，借以抒发词人遭谗被废的悲愤心情。二韵直接挪用史记评语“桃李无言，下自成蹊”句，以李广朴实性格对比势利小人；三韵撷取李广生平最传奇事刻画人物；歇拍重叠两人相似经历双写，为下片抒情埋下伏笔。 下片抒情。过片承接歇拍，也是双写，直接抓取老杜诗“自断此生休问天，杜曲幸有桑麻田。故将移住南山边，短衣匹马随李广，看射猛虎终残年”，将两人相似经历从古过渡到眼前，并引出感慨。七韵反诘，用强汉李广赋闲事，对比讽刺偏安小朝廷。结拍讽刺，用“斜风细雨”喻小人谗毁琐屑不断，又益以“轻寒”，以示词人对谗毁之徒虚弱本性的不屑。 辛词的一大特点，是词中大量隐括前人诗意，或直接拿来，或加以想象，又融入自己的情感，通过对比来抒发强烈感情，读来真切感人。 甘州 南宋·张炎 辛卯岁，沈尧道同余北归，各处杭越。逾岁，尧道来问寂寞，语笑数日，又复别去。赋此曲，并寄赵学舟。别来，尧道作秋江、赵学舟作曾心传 记玉关、踏雪事清游。寒气脆貂裘。傍枯林古道，长河饮马，此意悠悠。短梦依然江表，老泪洒西州。一字无题处，落叶都愁。 载取白云归去，问谁留楚佩，弄影中洲。折芦花赠远，零落一身秋。向寻常、野桥流水，待招来、不是旧沙鸥。空怀感，有斜阳处，却怕登楼。 这首玉田的赠别词，依然遵循夹叙夹议的写作方法，在友情荡漾中把国恨惯穿始终，又写尽身世飘萍，词意沉郁而感情真挚。 全词气脉通常，手法老练，特别注意“折芦花赠远，零落一身秋”句，风流蕴藉，把具体事物作抽象表述，笔意不凡。又为全词的触发点。而全词的触发点，往往又作实写。这种看似不经意的实写，往往化平凡为神奇，也是词人性格使然，非细心观察感受断不可为。 |
|
|
