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黎雄才 1910～2001 当代国画家，岭南画派卓有成就的代表人物， 黎雄才（1910年一2001年12月19日），出生于广东省肇庆，祖籍广东省高要， 擅长巨幅山水画，精于花鸟草虫，画作气势浑厚，自具风貌，被评论界称为“黎家山水”。黎雄才以山水画见长，早年受高剑父影响，后融汇古今，自成一格，尤以焦墨、渴笔写生独胜，风格老辣、雄劲。
黎雄才的山水画饮誉海内外，独树一帜，荡气回肠，品位高雅，情趣盎然，用笔、用墨更让画坛同仁赞不绝口，每幅作品气势宏大，用笔飘逸，焦墨的运用栩栩如生。
黎雄才以其独特的艺术视角和深厚的笔墨功力，赋予了山水画新的生命与意义。他的作品，始终坚持以写生为基础，通过细腻的笔触，将自然景色的细微变化、光影的流转以及空间的深度都生动地呈现在画布上，给人一种无比真实和亲近的感觉。 黎雄才的山水画风格，被人们赞誉为“黎家山水”，这一称谓不仅代表了他的个人风格，更是对他对山水画艺术的独到见解和创新精神的肯定。他不仅勇敢地走出岭南画派的固有框架，更是引领了一批又一批的弟子和追随者，共同探索山水画的无限可能。
“黎家山水”最大的特色，在于其对于青绿山水的精妙处理。黎雄才巧妙地将青绿山水的厚重与深远，与粗笔深墨的豪放与力量相结合，形成了一种独特的视觉效果。这种风格在晚年的作品中尤为突出。 黎雄才的艺术主张也十分值得人们关注。他坚信作画应以墨为主导，不论是采用何种色彩，都应以墨稿为基础进行创作。这种主张在这幅作品中得到了完美的体现。这幅作品不仅在构图和色彩上给人留下深刻印象，更通过幽光的运用，营造出一种神秘而宁静的氛围，让人感受到大自然的壮美与恢弘。 黎雄才的努力不仅使山水画从社会背景的表达层面跃升到艺术创新的层次，更让人们对中国画的发展有了更深的思考和认识。他的艺术成就不仅是他个人的荣誉，更是中国画坛的瑰宝。他的作品将继续激励着后辈画家们不断探索、创新，为山水画的发展注入新的活力。
黎雄才的作品深受海内外人士的赞誉。他早年的画风深受高剑父的影响，但后来他成功地融汇古今，形成了自己独特的艺术风格。他的作品风格老辣、雄劲，以焦墨、渴笔写生独树一帜，给人留下深刻的印象。 黎雄才的山水画不仅气势宏大，用笔飘逸，而且用墨也备受画坛同仁的称赞。他的焦墨运用栩栩如生，展现出其高超的绘画技巧。他的作品中所描绘的青山绿水，充满了清旷绝俗的气质，令人瞩目。无论是千峰竞秀的壮丽景象，还是烟云氤氲的神秘氛围，都在他的笔下展现得淋漓尽致。
黎雄才的松树画作更是饮誉中外，成为他艺术生涯中的一大亮点。他的山水画作品不仅意境深邃，更是纯粹的艺术珍品。他对中国画的探索和实践，尤其是对中国山水画的探索，是前所未有的。 黎雄才始终强调师承古法的重要性，认为不能抛开前人搞国画。同时，他也认为古而不发是不对的，发展绘画艺术需要讲求纯艺术。他指出，国画的艺术是什么，就是用文房四宝和国画颜料来表达作者要表达的物象质感和意趣。画作要像所画的物象，但又要超越摄影照片，体现出国画的韵味和特殊效果。一幅好的国画作品应该能够给人以艺术感染力，让人们感受到宣纸、毛笔、水、墨和颜料等绘画材料所产生的特殊效果。
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