在唐忠汉、李玮珉、琚宾、矩阵纵横、如恩设计等大咖的作品中，都能看到解构设计手法的运用，很多设计师纷纷效仿，但往往都是只抄了个表面，却不知道这些解构造型背后更深层次的逻辑。 解构主义可以说是这几年室内设计行业非常热门的词汇，解构其实就是分解和重新构建。所谓解，就是把人们传统观念中一直认为是理所当然的东西，比如结构、元素、形式、原则等，把本身固有的、正统的东西给打碎、推翻、颠覆否定掉。所谓构，就是在打破原有传统观念的形式后，重新构建新的方式或元素等新鲜内容。解构主义是对传统结构批判地加以继承，用分解的观念，强调打碎、叠加、重组，重视个体，反对总体统一而创造出支离破碎和不确定感，从而形成一种独特的设计美学。1、反对正统、刻板、不可动摇的思维，比如传统的对称思维。早期很多人的设计都追求对称的形式，但是解构主义就是要否定它，故意错位，不按照对称的形式来做。2、反对非黑即白。所谓非黑即白就是要么A，要么B，只能选一个，但解构主义的思维是A+B的融合，在A和B之间找到一种存在的共性，于是一个新的东西就构建出来了。1、散乱：支离破碎，结构零散，以传统程式参照，其形式、色彩、比例等方面的处理手法活跃而自由。
2、残缺：强调不完整状态，故意破损某些局部，使人的视线愕然达到一种美感的追求。
3、突变：以几种毫不相干的元素进行组合，有意制造“生硬”和“突兀”的视觉感。
4、失重：用倾倒、扭曲、婉转等造型制造失稳的不安全状态。
5、超常：超越常规、标新立异，视反常为正常。在室内设计中，常用的解构手法有凹凸错落、穿插咬合、夹吊悬挑、错位、分离开裂、秩序叠级、叠级楼梯、穹顶拱圈、框景透景、新旧肌理记忆、延长拉伸、构成艺术等。通过体块前后的错落起伏，能够在视觉上凸出重点，强化造型片段的记忆点，既能塑造界面造型的形式感，而且对线条的展现也可以极为精致，富有设计感。壁龛，就是在墙壁上内凹预留洞口，用以放置物品，最初起源是用于宗教方面的设计，主要是在内凹的洞口中放置佛像
壁龛是将软装与硬装结合起来的造型结构，有很好的延伸性与实用性，在住宅中常常具有画龙点睛的神奇作用。壁龛可分为两种，一种是装饰性壁龛，一种是功能性壁龛，好的壁龛不仅可以满足收纳，还可以大大提高空间的档次和美学氛围。除了构成艺术，壁龛还可以承载更多想象空间，比如借景透景、灯光的融入等手法，在壁龛内进行灯光的布置设计，一方面照亮壁龛内的物体，另一方面营造神秘感。
壁龛的洞口还可以按照一定的构成、秩序、比例和组合在墙面上进行开洞处理，营造不一样的美感。
解构主义的凹凸更强调的是局部的变化，一种是界面开凹龛，另一种一般会设置为竖向开洞，在洞的底部或顶部再附加同种材质或不同材质的体块，并将其悬挑出来，非常有形式感的体块结构，也有搭配简洁的线条包围错落，向内凹陷，视觉聚焦。
通过体块的前后错落起伏，在视觉上突出重点，强化造型记忆点。强调塑造界面的形式感，对线条的展现极为精致，富有设计感。
在一些大型的公装空间，比如销售中心等，会采用大块面的凹凸变化以丰富界面的形式感。
在解构主义大师斯卡帕的作品中，对凹凸的手法还有这样一种诠释：十字找洞，通过简洁线条的包围错落，在其包围的中心向内凹陷。有设计师这个概括，十字找洞就是一个像谜一样的审美，为了一个“凹造型”的存在，找一个合理的理由，多给几跟“参考线”。
传统常规的开洞只是在一个界面上，而凹凸开洞的方式则是在两个或多个相邻的界面上开洞，并通过结构或构件使其围合成虚拟的凹凸体块感。
按照传统形式，两个构件或体块之间相连的方式就是直接拼接在一起，但解构的手法却是让两个体块在垂直方向上相互穿插咬合，以创造出一种延伸的美感，这种手法可以让空间更具层次感和深度，同时也可以让室内空间的功能更加多元化和灵活。所谓穿插，就是在其中一个结构界面开洞，利用同种材质或不同材质的构件或结构，与其垂直方向的穿插交织，两个结构之间并不是紧密压实在一起，而是留有一定的空隙和呼吸感。体块穿插不只是解构主义专属设计手法，极简主义也常用这种处理方式来建构空间，体块穿插有很多种组织形式，包括偏心、错位、纵横、相贯、穿插、叠加、悬空、反转、回转等。
色块穿插与拼接这些年大受欢迎，不仅好驾驭，还能带来出其不意的效果，往往有几种分色方式：上下拼接、左右拼接或者色块穿插，相互渗透。
所谓咬合，也分为两种形式，第一种是紧密的“咬”，两个体块之间紧密的贴合在一起；另一种是“含”，两个体块之间相交咬合，但保留空隙。
穿插咬合设计采用了不同元素之间的搭配和组合，从而创造出更加有趣的空间效果。
在实际设计中，需要根据空间的需求和特点合理运用穿插咬合手法，从而创造出最适合的空间效果。为了能够强化视觉感受，可以将大型的体块通过悬浮的方式或一些微型结构的支撑，利用体块大小对比制造强烈的视觉冲突，富有形式感。
解构主义的思想精髓在于反常规。常规的线条都是一条线到头，横平竖直整整齐齐，解构主义的手法却并非如此，线条依然保持横平竖直，但在其间进行错位，强化线条造型的层次感，丰富界面的形式和装饰感受。错位，在空间处理时会显得极其出色，合理的利用空间，是错位的核心。
界面，从来不让它拥有一块完整的面；体块，就应该让它支离破碎，通过分裂产生别致的形式感。在体块分裂的间隙，可以穿插使用线型的灯饰进行过渡，或者分裂的空隙适当大一些可以融入其他体块，在其表面增添艺术装置。
最早起源于阿尔伯斯在平面设计上的叠级元素和方格元素，被斯卡帕引用到空间和建筑上，用立体化的方式呈现出来，多个矩形在空间中按照某种秩序和序列进行规律的叠级和排布，创造富有变化和韵律的体块关系，在纵深维度上营造出关注的焦点，成为精彩的结构片段。
解构主义对于楼梯可谓情有独钟，也是重要道具，360度无死角的楼梯造型不只是楼梯，更是一道绝美风景。有时候踏步可能并无实际用途，但却赋予空间独特的美感。富有创意的叠级是景观楼梯的真谛，一线设计师对此都情有独钟，在他们的作品中，经常可以看到各种造型的叠级楼梯，这些楼梯无一例外的成为作品的点睛之笔，成为空间一道亮丽的风景。
穹顶、拱形门在罗马建筑中最常见，其中拱形门还被赋予“揽来天边月，嵌作地上门”之意。随着设计形式不断的发展和演变，穹顶和拱形门设计也慢慢被运用到家装中，高颜值、形态特点独特，让穹顶和拱形门不论在什么场合都能妥妥地成为最亮眼的角色。
在贝聿铭、李玮珉、唐忠汉等很多名师大咖的作品中，都不约而同的会使用到框景手法，而且是经常使用，屡试不爽。框景可分为框和景两部分，而框的最美妙之处在于不同的外框形状可以框出不同风景，而且会随着人的视角的改变而变换。框景，是透景的一种，包括借景、对景等，都是属于透景的表现形式。框景的构成方式有两种：其一是设框取景，就像照像一样提前有个固定的框，再借框取景；其二是对景设框，是在优美的景致对面设框，把美景收入景框内。在室内设计中，框景的主要形式有两种：门洞和窗框，像园林设计中常见的月亮门就经常被运用到室内空间。
对于旧城改造、老房新改，我们是让新生活取代旧情感，拆倒重建？还是膜拜历史，原样保留？“应该让二元对立的新旧关系融合为形式的共产——给一件物品赋予新的含义，就已经是在生产了。”——尼古拉 · 布里奥过去与未来，现代工艺遇见传统印记，对比中让新旧冲突和谐共处、共生共融，让过去的记忆重生。
将体块中的材质、线条、元素、结构沿着纵向延伸，既可以从界面向顶面顺畅的衔接过渡，也可以起到拔高空间的作用，让室内空间的视觉最大化。延伸，起到了视觉上的引导和指向性，延伸可以是材质和界面的延伸，也可以是视觉的延伸。
构成主义的主要特点是以几何图形和简洁的形式来表现艺术创作的精髓，强调形式与色彩的相互关系，注重创造简洁、现代化的艺术品。在构成主义的理念中，艺术作品的形式应该是最重要的因素，而形式的构成则应该基于简单的几何形态和色彩搭配。平面构成、立体构成、色彩构成都是解构主义的造型基础，从蒙德里安到扎哈哈迪德，都是玩构成、凹造型的骨灰级玩家。
在室内设计中，圆球解构常常能让人眼前一亮，让空间更具创意。圆球解构将球体进行分割、组合和重组，使其呈现出全新的形态，从而打破传统的设计模式。使用圆球解构的设计元素，不仅能增加空间美感，还能够提升家居的整体档次。不管是作为家居装饰摆件，还是作为壁灯、吊灯等照明产品，圆球解构都能够带来别样的创意。
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在室内设计中，设计师对空间的把握要做到拿捏有度，就必须熟练掌握各种设计创意手法，就像高中写作文时需要运用比喻和排比一样。希望每一个设计师都能熟练使用解构手法，让作品更有创意和个性。
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