借用当下流行的网络词来说：一部电影的出现，爆改了电影院。 你可以当作来到演唱会的内场——影院不仅不会拦下拿荧光棒的你，甚至还会贴心的准备好一切；站起来蹦迪不会被后面的人不满地呵斥：挡到我了！毕竟他可能比你蹦得更欢乐；别以为站在后排就能影响他们的发挥，曾经被围栏围起来的银幕前的空地，或许都站满了热舞的人。 这不是KTV，不是LIVEHOUSE，不是舞池，这里是《泰勒·斯威夫特时代巡回演唱会》（以下简称《时代巡演》）的影院放映现场。“不允许摄屏”“全程保持安静”等日常观影仪式在这里不奏效了，参与进这场史无前例狂欢的也不止有粉丝。 上映两天，《时代巡演》以5021万元的票房刷新纪录，登顶中国影史音乐纪录片票房冠军。虽然此后票房走势有所下滑，灯塔专业版中几乎所有的媒体还是给出了破亿的票房预测。  这样的成功，仅仅是因为这个人是泰勒吗？这种偷懒的想法，kk倒认为是对当下观众新需求的视而不见。 为什么好玩？因为够简单易同频来看这场电影，大家认真得像奔赴一场重要的约会。 去之前，不少人在兢兢业业地背歌词，不想在现场做一个只能做副歌填词游戏的人。 除了背填词游戏，还要背互动片段。长久以来，泰勒与其粉丝形成了一些在演唱环节的默契，他们共同完成了这场演出。泰勒在唱《FEARLESS》的时候会举起手来比爱心，台下的粉丝也会这样去回应她。唱到《marjorie》这首为天上的祖母而作的歌时，大家会放下荧光棒，打开闪光灯制造星光。 不准备这些也没关系，到了一个全是E人的场，你总能找到加入的方式。 有人会直接跳到荧幕前，对座位上的人大喊“下来啊！”大家像在舞池里一样自由地摆动。有的场次则要优雅一下，在悠扬的《LOVER》中和陌生人跳起了交际舞，有的小姐姐惊喜地发现和几天后的泰勒撞了衫。 不下去，也一样可以座位上摄屏、和小伙伴合照、大声地唱着每一个段落。这里，一样会有没准备好的人，拿着歌词本也要加入其中。 只要到了线下，似乎多的是花活可以玩。泰勒在2016年经历了与坎爷、卡戴珊的恶剪录音事件后，推出了单曲《Look What You Made Me Do》。有的粉丝在现场把这首歌玩成了“复仇”现场，举着这对夫妇的照片让粉丝大唱特唱。还有粉丝甘愿带上了坎爷的照片，站在中间，任由大家骂，场面热烈得像个打架现场。 当然，即使你不加入这些所有的互动，双手抱胸在影院里沉默地看完，这也是一场足够精彩的演唱会。 是的，演唱会。这是一场近三小时，划分为10个篇章，涵盖了44首歌的演唱会。10个篇章分别是泰勒不同时期的10张音乐专辑，泰勒化身为不同音乐剧篇章里的串场主持人，在不同的造型、舞美、音乐风格里穿梭。 此前，并非没有这样的演唱会电影，五月天就以自己的三场巡演为主素材，策划过三部演唱会电影。但过去的演唱会电影，从来不甘心只是一场“演唱会”。它们要么是纪录片，记录着歌手本人在演唱会前、中、后的感受，要么则为了符合“电影”一名词，加上了牵强的演绎和剧情。  《5月天诺亚方舟》请来林依晨、言承旭 即使这样的电影看起来票房平平无奇，在巡演期间上映，同样是能带来真金白银转化的宣传。五月天的经纪人谢芝芬曾经说过：“《DNA》巡演开了44场，观众人次有100多万，《诺亚方舟》开了71场，统计的观众数据是248万。正是因为有之前那部电影的推广，吸引了之前没看过他们演唱会的人，所以五月天的《诺亚方舟》巡演才能做到71场。” 只是，过去的演唱会电影，从未引发像《时代巡演》这样的线下狂欢。因为努力把自己变成了“电影”，观众也不得不正襟危坐，失去了像《时代巡演》这样，可以在现场撒欢的机会。纯粹的演唱会，给了观众纯粹的狂欢理由。 为什么好玩？因为够简单，易同频。一张电影票的价格，可以换来KTV、LIVEHOUSE、蹦迪的多重体验，可以换来许多能晒到社交媒体上的素材，怎么不算一种物超所值呢？ 别惦记那“科目三”了闪回12月31日晚，《时代巡演》上映，给了不少人跨年一个高性价比的选择。 有的影院专门策划跨年场活动，中影国际影城党史馆影院就安排了一场21：17放映的场次，这一场将于零点前结束，并在零点准时绽放烟花。“余票不多了，靠抢！” 中影国际影城党史馆影院经理吴莹在《今日影评》节目上开心地说。 其他几部在映期的电影，也都在跨年玩出了花样。《一闪一闪亮星星》下雪场的氛围还在延续，打出了“跨年和喜欢的人一起看一闪一闪亮星星”的话题。大鹏和白客到了飞机上陪大家一起跨年，直接从“路演”变“天演”。  过去想借跨年营销的影片，几乎都是主打爱情。比如那一年策划了“一吻跨年”电影《地球上最后的夜晚》，好像市场都默认了，只有情侣才在这个点愿意在线下看一场电影。 但是今年，市场顺应着观众发生了变化。 这一年来，用户琢磨出了更多围绕自己“附近”的玩法。在家附近遛弯、在既定生活圈范围内探索，都能流行为City walk；远离著名景点，为了简单的“吃”奔赴一座城市，都能把像淄博这样的三线城市炒成网红。 不难发现，“主流”正在被重塑，规则也是用来打破的。人们愈发尊重个体感受，在每一个“gap hour”里找微小又必需的意义。  当用户心理发生了变化，电影惯常的营销路径也就需要被重新思考一遍。 北京电影学院电影学系教授吴琼发微博谈到《一闪一闪亮星星》和《时代巡演》时，这样说道——在社会共同体越发碎片化和部落化的氛围里，那些自嘲“穷得要死”“焦虑得活不起死不起”的年轻人群，在“趣缘”“同人”“同好”的旗帜下不约而同/周期性地聚集，嗨皮狂欢，汲取的小小能量足以让他们再挺过下一周/下个月。建制派若再不屑与他们共情共振，失去的就不仅仅是可见的电影票。 部落化的氛围，具体体现在这两部电影上就是——观众居然就愿意这样来到线下狂欢了。电影不再是黑暗中，一对一的交流。它们策划的氛围，让同场次的人都置身与同一个部落中，进而也愿意自发地把自己置身于这特殊场次的狂欢分享出去。不用顺应短视频热点内容制造流量，活动本身就是热点。 在短视频形塑了几乎所有文娱内容的当下，还有多少感受和体验，是短视频无法提供的？独属于长内容的魅力是什么？或许，《一闪一闪亮星星》《时代巡演》给出了参考答案。 |
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