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 “文学新批评”今日推出周琪的《繁花著锦，传奇不奇——电视剧〈繁花〉的多重辩证法》。作者认为，剧版《繁花》虽然对原著的变易较大，但它在影视剧和文学之间达到了一种奇异的平衡，它汲取了王家卫式影影绰绰、欲说还休的美学，又借重于《繁花》原著的骨架，它的改动大刀阔斧，其内部却又别有洞天。在虚与实、繁与简以及聚和散的辩证法之间，剧版《繁花》交出了一份别出心裁的答卷。本文系“文学新批评”平台首发，感谢作者授权发表。
在开播前，剧版《繁花》已然集万众瞩目于一身，毕竟它的导演是王家卫，原著作者是金宇澄。江湖人称“墨镜王”的王家卫可谓香港电影黄金时代最富活力的导演之一，即便不是影视剧深度发烧友，绝大部分观众可能也对《重庆森林》《东邪西毒》《花样年华》有所耳闻，而“不如我们从头来过”“如果有多一张船票，你会不会跟我走？”等台词，更是在一众文艺语录中经久不衰。尽管豆瓣评分4.1的《摆渡人》曾一度把他拉下神坛，但作为王家卫执导的首部电视剧，《繁花》仍然占尽先机。除了“王家卫”个人IP的加成外，曾获茅盾文学奖的《繁花》原著本身便坐拥一众书粉。此外，胡歌、马伊琍以及唐嫣等影视明星的加盟，也注定了剧版《繁花》势必会先声夺人。 整体而言，剧版《繁花》虽然对原著的变易较大，但它在影视剧和文学之间达到了一种奇异的平衡，它汲取了王家卫式影影绰绰、欲说还休的美学，又借重于《繁花》原著的骨架，它的改动大刀阔斧，其内部却又别有洞天。在虚与实、繁与简以及聚和散的辩证法之间，剧版《繁花》交出了一份别出心裁的答卷。  熟读《繁花》原著的读者，想必都对书中密集的“不响”有很深的印象。“不响”即“沉默”，《繁花》中的“不响”有时是在整体性历史症候面前的“不可说”，它是属于小人物的沉默，是“不必说”。有时的“不响”，是内心不满却阳奉阴违；更多时候，是阿宝、沪生、小毛等人随着时代的步伐一天天度日，遭遇小人物所能经历的所有离合悲欢之后，安静地领教人生的哀感。春香临死前，“小毛不响”，无言落泪，最后“苏州河来了一阵风，春香一点一点，飘离了面前的世界。万福玛利亚。阿门”。这里“不响”，既是不动声色、安静隐忍，也是肝肠寸断。人在言语中爱恨纠葛，最后归于沉默，彼此已了然于胸，就不必说。 在小说《繁花》中，“不响”是四两拨千斤的利器，是言不尽意，意已自明，亦是大片的留白与虚空，这些在虚空中翻飞的沉默，是《繁花》密实的都市日常生活书写之外逸出的不可征服的空无。不过，“不响”虽然成就了小说《繁花》的独特美学，但倘若要将文学影视化，则绝不能闷声不响。文学可以乞灵于心领神会，但影视剧是综合艺术，是声色光影。因此，剧版的《繁花》成功改编的第一步，便是将玄虚的“不响”落实成“响”，而且要响得轰轰烈烈、花团锦簇，响得热辣嘹亮、掷地有声。
这种由虚到实的变动，其戏剧性最强的改编体现在第17集里阿宝为汪小姐挨的一记耳光。离开27号后的汪小姐，发现自己脱离了宝总的招牌后连黄河路的一个包间都订不到，还连累阿宝在众目睽睽下挨了卢美琳一记耳光。这一记结结实实的耳光响得惊天动地，让未曾得到过如此庇佑的卢美琳黯然，也让众人惊异于宝总的担当，更让阿宝与汪明珠风雨同路的情义落到了实处。这一记响亮的耳光，便是将“不响”改编成“响”，将云山雾罩、似有若无的情愫落到实处的神来之笔。此外，剧版《繁花》对背景音乐的调度颇为用心，真正实现了人物与配乐的相得益彰。当王菲的《执迷不悔》响起时，汪小姐对阿宝的情思便随着音乐徐徐流动、袒露无遗。剧版《繁花》中的钟声、耳光声、玻璃破碎的声音，以及演员的台词与配乐，一道为书中不落言筌的“不响”赋形。 不过，除了将书中玄虚的“不响”落实之外，剧版《繁花》同样有“虚”的成分。事实上，王家卫本身就是一个极其擅长凌空蹈虚的创作者。《东邪西毒》里，欧阳锋、慕容嫣或黄药师等主要人物无一不受困于爱恨嗔痴，整部电影弥散着如梦似幻的遗憾，这种不圆满以及散文诗式的拍摄方式，也是《重庆森林》《花样年华》所钟爱的叙事手法。剧版《繁花》里的“虚”，则是阿宝隔着袅袅娜娜的水蒸气望到的雪芝，是汪小姐哭着告别阿宝、决心自立门户前的一个拥抱，也是阿宝和玲子在屋顶看到的上海街景。唯有虚实相生，剧版《繁花》的格调才得以夯实。剧版《繁花》的镜头调度极其高明，观看时使人如同在黄昏时分乘上了一只慢悠悠的彩色热气球，随着人们的双脚离开地面，他们轻逸地飘离泥泞，而伴着热气球的上升，眼前展开的是一个流光溢彩的金色上海，它最俗套最瓷实——因为每个人都挣扎于自身的爱恨、算计着毫厘间的得失，也是90年代最宏伟的幻景、最疯狂的童话。 和小说相比，剧版《繁花》在人物和故事线索上进行了较大的删减，比如删除了整个60年代的故事线索，沪生、小毛等重要角色也被删除了。剧版《繁花》删繁就简，着重围绕着阿宝以及玲子、汪小姐、李李这几个人物的遭际展开叙事。这种调整一方面使得剧版《繁花》难以兼顾原著中某些精彩的情节，但另一方面也使得观众能够迅速地聚焦于故事的主线以及主要人物。因此，这一改动的最大优点是赋予了剧版人物更为丰满的血肉。 剧版《繁花》中的主要男性角色是阿宝，女性角色是玲子、汪小姐以及李李，阿宝与三人之间的你来我往也成了本剧的最大看点之一，而玲子、汪小姐、李李这三个性格各异的女性角色，更是为剧版《繁花》增添了盎然的声色。第15集中，阿宝的好兄弟陶陶说，“有情有义的人最苦。女人对你有情，你对女人有义。”不过，剧版《繁花》并非“阿宝和他的四个女人”之间的多角狗血恋，而更多地关乎“自我的完成”。 唐嫣饰演的汪小姐娇憨可爱、宜喜宜嗔，嬉笑怒骂皆生动，这个角色对原著的改动最大，而唐嫣也成功凭借汪小姐一角收获了众多好评。原著中的汪小姐有姓而无名，电视剧以“明珠”命名，足以见得主创团队对她的偏爱。披着波浪头的汪明珠是最鲜妍的红玫瑰，是90年代上海梦的具象化，表面甜嗲，骨子里则刚烈倔强。无论是与宝总并肩作战的汪小姐，还是哪怕灰头土脸也扬言“我是我自己的码头”的虹口小汪，她都是一阵不管不顾、兀自向前奔赴的风。在剧中，汪小姐对阿宝流露的倾慕最明显，但阿宝对她的情感却介于兄妹和朋友之间。襄王无梦，但神女从不甘心依附于男人的爱而生存。爱人之前先爱己，哪怕自立门户是艰难的，娜拉也必须出走，大不了，从头来过便从头来过。汪小姐离开27号以及阿宝的庇佑之后，才真正用她的眼泪与汗水闯出了自己的生路。
如果说汪明珠是风，辛芷蕾饰演的李李则是雾，是一阵潮湿的梅雨和它永远也不曾晒干的角落。辛芷蕾的脸自带故事感，李李这个角色也很大程度上保存了原著中李李的神韵。在剧中，李李是至真园的老板娘，她长袖善舞，著一袭华服游刃有余地周旋于来往商贾中。李李表面上是个信奉“银货两讫”、唯利是图又杀伐果断的商人，但实际上她身世凄迷，是个有情义的江湖儿女，爱人A先生在股市遭受重创后背负巨债，为了保全李李，A先生在她面前跳海自杀。李李只身来到黄河路创办至真园，变卖资产为其还清债务，最后在广州华南寺出家，其结局延续了原著的设定。王家卫的镜头偏爱美人，当她决意要在黄河路上把至真园开起来时，李李抬头看到了绽放在夜空中的满天烟花，明暗交替之间映照出了她的冷艳与落寞。 这三个女性角色里，马伊琍饰演的玲子气质最家常，她更像是阿宝的姐姐。阿宝与玲子相遇于东京，当时他们同为天涯沦落人，在阿宝最落魄的时候，玲子对他施以援手、借他运道，而这也为阿宝日后给玲子开夜东京饭店埋下了伏笔。数年后，阿宝寄给玲子一张回上海的机票和一张写着“玲子经理”的名片，此刻剧中响起小田和正演唱的《突如其来的爱情》，那一刻，玲子与阿宝的命运再度联结。玲子对阿宝的感情显而易见，但阿宝对玲子有恩义却未动情。玲子虽不如汪小姐明媚外放，她们骨子里的骄傲却如出一辙。当她意识到自己对阿宝的感情已失衡后，她的选择也正如《东京爱情故事》的女主角赤名莉香那样，爱人时轰轰烈烈，逼自己放手时狠辣利落，因为对于她们来说，“无论在哪里，我都是我自己。” 1月9日，剧版《繁花》迎来大结局。和王家卫的不少代表作一样，《繁花》的结局似有若无，甚至可以说，这是一部结局形同虚设的作品。 从主要男女角色的归宿而言，宝总兑现承诺离开了和平饭店，重新变成了千万个阿宝中的一员；李李还清债务后遁入空门；爱恋阿宝多年的玲子终于勇敢承认自己的心意，并挑明“我们两个不可能”——承认是艰难的，因为在旷日持久的苦恋中，承认是斩断后路，是率先示弱和认栽。但恰如阿宝的旁白所说，玲子的世界“永远轰轰烈烈”，因为她没有什么东西是舍不得的。唯有汪小姐巧笑嫣然，始终红衣猎猎，爱人不悔。她和阿宝都是90年代上海精神的具象化，面对陌生的机遇敢于迎难而上，他们幸运地与一个充满朝气的时代同频共振，而唯有不怕满盘皆输的人才接得住这份命运的巨大馈赠。是阿宝、玲子、汪小姐、李李以及爷叔、卢美琳这些角色生动的脸赋予了剧版《繁花》灵魂，共同演绎出了90年代的上海传奇。 但是，如同《花样年华》《东邪西毒》这些影片一样，剧版《繁花》并没有许诺世俗意义上的圆满。汪小姐仍在等待阿宝，但他们二人之间永远隔了一条五百米宽的黄浦江。将《繁花》窄化成《阿宝情史》或《上海滩之股市风云》都是促狭的，剧版《繁花》和原著一样，归根到底讲述的是普通人的传奇，不过从整体格调来看，剧版的色泽比原著更鲜亮。剧版《繁花》中，无论对于主角还是配角来说，生活本身远大于爱情，所以追问“CP”的归宿势必陷入我执。普通人在红尘中狭路相逢，聚时花团锦簇，散时各自天涯各自珍重，这是比“圆满”更切题的主旨。  在我看来，剧版《繁花》的灵魂其实早已被汪小姐道尽。第27集里，汪小姐对退休的范总说，江湖再见。大结局时，汪小姐同样对即将去香港的玲子说，江湖再见。是的，会者定离，聚散有期，传奇总有收场的时候。《繁花》中的普通人相濡以沫，在滚烫的日常生活中缔结情谊，而倘若不能轻易地相忘于江湖，那么，山水有相逢，我们江湖再见。 图片｜网络
编辑｜田明月 审校｜宋 嵩 核发｜崔庆蕾 |
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