前言：本次展览以“新春佳节之际，中国艺术名家新春作品展”为主题，旨在展示中华文化的博大精深，传承中国文化艺术的瑰丽魅力。作为一种传统的艺术形式，中国的艺术作品不仅具有极高的审美价值，更代表了中华民族深厚的文化底蕴。通过这次艺术展览，我们希望能够将传统文化与现代艺术结合，展现出时代的脉搏和精神内涵。展览将包括中国书法、国画、油画、水彩，水粉，篆刻、诗词等各种形式的艺术作品，从古代名家的经典之作到当代艺术家的创新力作，不仅有历史的积淀，也有时代的风采。这些作品以线条清晰、笔墨淋漓的特点，表现出中国人独特的审美追求和文化精神。每一部作品都像是艺术家们心灵的呼唤，倾注了艺术家老师们对生活、对世界的思考和热爱。
李永锦，复旦毕业， 上海张大千大风堂艺术中心副主任、上海张大千大风堂艺术中心陆元鼎书画研究会常务副会长、上海大学美术学院“水墨缘”国画研修班成员、山东子曰美术馆特聘艺术委员。
2020年5月湖南电视台专题报道《李永锦抗疫主题国画作品赏析》；
2021年10月人民日报海外版刊登艺术名家李永锦春秋太行作品展播；
2021年11月人民日报刊登李永锦山水人物画作品；
2021年参加中国新闻杂志社艺海无涯"庆祝当代百位艺术名家邀请展" 获金奖2022年经北京钓鱼台国宾礼艺委会审核决定，被授予钓鱼台国宾礼艺术家。
水墨写生 ---- 喜欢这样的生活
水墨写生，喜欢这样的生活。无论是星期六在上海大学美术学院水墨缘的人物写生，还是在太行山、雁荡山、张家界、贵州、成都四姑娘山、重庆群山峻岭里的挥毫，更或是在安徽渣济、上海朱家角、重庆中山古镇的铺染。
一支音响，几多好友，在音乐陪伴声中，与天地融为一体。
听风声，闻雨滴，观叶舞于群山，步碎石于崖边，在春光里灿烂读秒，在朝雨中静洗心灵。快乐于此道也。
几多岁月，疑问？思考？不断自我否定？写生在中国画里是怎么一个角色？
去雁荡山的高铁与山间小道，犹如造化与现代岁月的间隙；太行山的云雾与天路的震撼，拟是人生艺术追求的一个过程，当然，也如同是自我艺术审美的修炼。
我，沉浸于山间，与沟壑为邻，同空林相伴。寻找董源、巨然、马远、范宽的笔墨痕迹，寻找潘天寿、吴湖帆、张大千、陆俨少现代人的情绪意识是如何体现于山川丛林的。
支四尺画板，舔墨，构思、推敲、落笔，点厾间逐渐领悟大千祖师“师古、师造化、师心”之用心。
写生的“取”与“舍”，这词已经记诵多次，然而，没有荆浩摹写万本山石松林，怎能下笔如神？怎能有石涛笔墨在自然描写中的变幻莫测？写生尤如顶级大厨？在给与的万般食材，如何整出个“满汉全席”？
其实，写生是个创作过程，是画家心灵与造化的融合，是画家灵魂与自然的切磋。
我将写生视同创作。
虽然，前面的艺途风雨崎岖，而顶上的风光随雨雾过后，一定灿烂阳光！
在意写大自然的风雨晴晦，用心去体会，与之交流，与之坦诚，与之真心，造化会给你意想不到的快乐。
写生-----我的情绪，心意，已与管中笔墨融为一体，在天地中挥毫，是一种享受，是一种追求，当然，写生创作更是一种挑战！
墨逸山人：李永锦
