从怪异的珍珠到璀璨的主义——巴洛克艺术

llljjgg 2024-01-22 发布于北京

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巴洛克是什么呢？是英文Baroque的译音，指欧洲文化中一种艺术风格，当然包括绘画在内。这个词最早来源于葡萄牙语的Barroco，意思是“不圆的珍珠”，“形状怪异的珍珠”。

意大利语的Barocco，包含奇特、古怪和变形的意思。法语的“Baroque”变成形容词，是指“俗气凌乱”。

从词义的演变可以看出，“巴洛克”起初是对劣质珍珠品相的描述，而到了18世纪，崇尚古典艺术的欧洲人，索性把他们不喜欢甚至厌恶的17世纪的某些艺术家及其作品称作巴洛克。

不喜欢和厌恶的是什么呢？是与文艺复兴风格不同的艺术精神，这个时候的词性就是贬斥的了。不过，随着时间的推移，巴洛克原有的贬义渐次弱化，现在仅指17世纪欧洲曾经流行的一种艺术风格。

作为一种艺术流派和风格，巴洛克最早兴起于16世纪下半叶的意大利，到了17 世纪，风行于整个欧洲。

习惯和推崇文艺复兴精神的古典主义者，接受不了艺术风格的演变，这种态度甚至到了刻板的地步，认为巴洛克是一种堕落的艺术，瓦解的艺术。堕落的是什么？是所谓的 “过分装饰的”、“奇形怪状的”、“怪异的”。稍微平和一点的叫做“新奇的”等等。何为瓦解？不过是一些艺术家背离了文艺复兴的艺术精神——均衡、对称、严肃、拘谨、偏于理性的形式。还好，到了后来，人们见怪不怪，才对巴洛克艺术有了一个较为公正的评价，称作巴罗克风格、巴洛克艺术。那么巴洛格艺术究竟是什么特点？在艺术史的长河中起到了什么作用？

卡拉瓦乔作品基督下葬

出国旅行的人们比较熟悉西方的建筑，特别是教堂等纪念性建筑，意大利罗马圣彼得大教堂、法国的凡尔赛宫和西班牙圣地亚哥教堂等等都是典型的巴洛克风格。

概括的说，有七个特点：

一是追求豪华，充满享乐主义色彩，它不是穷人的；

二是追求激情，强调艺术家的想象力，打破理性的宁静与和谐，情调浓郁而浪漫；

三是追求运动与变化，这是巴洛克艺术的灵魂；

四是追求作品的空间感和立体感；

五是追求综合性，善于运用多种艺术形式的手段，例如在建筑上不仅讲求雕刻与绘画的综合，还吸收文学、戏剧和音乐等领域里的一些因素；

六是追求宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；

七是追求超凡脱俗，大多数巴洛克艺术家有远离现实的倾向，如在一些穹顶画中，人的形象微不足道，普通如草花纹饰。

上述七个特点对于不同的艺术门类而言，建筑与雕塑不同，与音乐不同，与绘画不同，各有侧重。

那么，巴洛克由被贬损到被接受直到成为一种积极的艺术风格，它在艺术史的长河中到底意义何在？

概括地说，巴洛克在反对僵化的古典形式，追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用，对城市建筑、广场、园林、雕塑、绘画、音乐，以至文学等都发生了深远影响。

一句话，文艺复兴艺术在冲破中世纪桎梏的同时，又变成千篇一律的新定式。巴洛克很了不起，它再次打破这种羁绊，引领风尚。

鲁本斯作品伊莎贝拉宫女

在绘画艺术上，巴洛克的代表人物有卡拉瓦乔 、 鲁本斯 、伦勃朗和维米尔等。

伦勃朗作品夜巡

卡拉瓦乔（Caravaggio，1571-1610），意大利画家。彼时，文艺复兴鼎盛时期的大师们相继离世，年轻人纷纷崭露头角，卡拉瓦乔恰在这个时代亮相登场。他独辟蹊径，强调画面里阴暗对比，善于描绘夜晚的场景，营造画面的戏剧性效果，找普通人作模特，不打草稿直接作画，以及激进的自然主义态度，都在那个时代引人注目而成为旗帜——将艺术推向真实与灵性的高峰，影响了巴洛克主义后的所有艺术风格。代表作品有《圣马太殉难》《圣马太蒙召》《基督下葬》等。

鲁本斯（Rubens，1577-1640），比利时画家，是巴洛克画派早期代表人物。鲁本斯将文艺复兴的高超技巧、人文思想与家乡民族美术传统有机结合，热情洋溢地赞美欢乐人生。

他的绘画以气势宏伟，色彩丰富，动感强烈，洒脱自如，韵律和谐，充满生命活力著称，在欧洲艺坛盛誉不衰。代表作有《劫夺留西帕斯的女儿》（又译作《劫夺吕西普的女儿》）《伊莎贝拉公主宫女肖像》《三美神》等。

维米尔作品窗前读信的少女

伦勃朗（Rembrandt，1606-1669），荷兰画家。他的独特贡献，在于将卡拉瓦乔的“明暗对照法”发展到无与伦比的境地——运用精确的立体光勾勒出人物轮廓，次要的部分则隐于暗处，达到魔术般的明暗关系，生动地刻画了人物内心世界，从而构成了画面中强烈的戏剧性色彩，就像有生命在画布上流动。代表作有《夜巡》、《木匠家庭》、《夜巡》、《三棵树》、《浪子回头》、《尼古拉·特尔普教授的解剖课》等。