干净不是美术的全部

前半生修修修修那些修不完的笔痕，把自己整成所有人都能接受的模样；

       后半生又像鲑鱼一样溯流寻找当初是什么让自己与众不同......

       丙烯颜料（即Vallejo、Citade1等等等等）和油画颜料都可以用在模型上。

       相比之下，丙烯的特点是干得奇快，而油画颜料因为干得慢，所以我们可以把没干的两坨相互霍霍混出柔顺的“渐变”。

       所以又用干得快的丙烯...又涂好渐变...“干净”，常常是模友最看重的“技术指标”。

       即使是油画，西方美术也有很长的时期讲究干净、干净、干净……

       最典型的肯定是圣母像：

Pietro Perugino

       真干净！

Raphael

Sandro Botticelli

Guido Reni

      画风润不润、干不干净只是一种表象。笔者相信读者都能感觉到，“这种画”最值得怀疑和反对的，是当时欧洲宗教权力对文化的压迫——谁敢把圣母圣子画得不干净呢？

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      所以，涂模型，与其抹去我们每个人千奇百怪的“错误”，变成无数个整齐划一的肤色gradient.

      👍

      不如把我们每个人的“错误”发展成千奇百怪的风格。

Saturday Morning Breakfast Cereal, 悖悖论译, edited

      比如说“水痕”，一种我们颜料太稀的时候容易留下的“错误”的痕迹。

      又偏偏有人能用“水墨风”画出绝妙的作品。

新川洋司

      所以问题不在于水痕/水墨本身，而在于我们是否能准确地使用水痕、水墨、水彩、色粉、喷笔、油画......涂出我们想要的样子。

      当西方美术不用再画圣子圣母了，“主流美术”的产物仍然是相似的。

Philip Mercier

Thomas Gainsborough

Jan van Eyck, edited

      只有等西方美术不再停留于“干净”和正确了，我们才逐渐能看到我们今日在生活中享受的艺术作品。

Francisco de Goya

Daria Kalashnikova

      当然如果这篇文只是笔者鼓吹个人的审美......那读者们肯定不咋满意。

       在下一篇，《让笔痕为你好》，我们会讨论为什么有错误的笔痕，可能比没有更好。