|
当人们谈及王家卫，往往会被他独特的影像美学所吸引，无论是色彩、光线的运用还是构图方式，王家卫的作品都自成一派，让人过目难忘。而最近，随着电视剧《繁花》的热播，对于王家卫美学的讨论再次热烈起来。这一次，王家卫居然用拍电影的手法拍完了一整部电视剧。 《繁花》讲述的是上世纪90年代初辉煌大时代中，沪上弄潮儿们的传奇故事。透过王家卫的镜头，我们看到了黄河路上一个时代的繁华与变迁。作为一部电视剧，《繁花》是如何做到每一帧都展现出浓郁的电影感的呢？本文就来和大家一起盘点一下《繁花》中的王家卫美学。这些技巧用在摄影作品中，或许你也能够瞬间提升画面的质感。
王家卫作品的色彩是他独特电影风格的一个显著特点，常常通过精心的调色和视觉元素来表达情感、渲染氛围。 王家卫通常采用高度饱和、强烈的色彩，为画面赋予了生动、充满活力的感觉。他善于使用丰富的颜色来传达情感，使得画面更富有表现力。在《繁花》中这种高饱和度的色调恰到好处地营造出黄河路上纸醉金迷的氛围。
红色与绿色这两种对比色在剧中经常出现。通过红绿对比，将主要角色与背景的其他角色区分开，引导观众的视线，加强角色之间的对比和冲突。剧中的女性角色多穿着红色，以表现激情、欲望、爱情等强烈的情感。
如果整部剧都采用高饱和度的色调观众难免会审美疲劳，毕竟繁花不是电影，而是一部20多集的电视剧。在某些情节中，王家卫选择使用单一或有限的色调，来强调特定的情感与氛围，在冲击力的基础上加入一些钝感。
用光上，王家卫也展现了他作为电影导演的独特之处，通过极致的光线运用、迷幻的光影效果，《繁花》中的不少画面在观众脑海中留下了深刻的印象。 其中，比较典型的布光方式是伦勃朗光。伦勃朗光的标志性特征是在被拍摄者的面部形成一个小而清晰的三角形光影。这个三角形通常出现在面部的阴影侧，由眼睛和脸颊之间的光影构成通过在面部的一侧形成明暗对比。
伦勃朗光强调了面部的轮廓和特征，有助于突出被拍摄者的面部轮廓特征、表情和眼神，会使人物更加立体有质感。此外，伦勃朗光通常使用柔和而温暖的光源，如侧面窗户的自然光或柔和的灯光。这种光源创造出柔和的过渡和温暖的氛围，使得画面更加引人入胜。
除了伦勃朗光的运用，在《繁花》中，王家卫还非常善用窗户、镜子的反光效果，通过光线的折射和反射，创造出更加丰富的画面，使观众更加沉浸在影片的氛围之中。
一、框架式构图 框架式构图是一种通过使用画面内的框架元素来突出主题或引导观众注意力的摄影构图方式，框架内的人物或者元素，会自然而然地成为观众们关注的焦点。 在王家卫的电影中，框架式构图常常用于表达角色之间的情感关系，强调空间感和层次感，以及营造出独特的画面效果。比如《繁花》中阿宝和汪小姐跨年的镜头，利用窗户作为框架，展现出二人关系逐渐亲密的细微变化。
这张同样也是利用窗户作为框架，不同的是人物一里一外，通过景秀与宝总四目相对，将观众的视线引导至宝总的面部，既突出了人物主体，又增加了画面的层次感。
在《繁花》中像这样利用框架式构图的镜头还有很多。下面这些画面无一不是通过框架构图体现出独特的艺术感和情感深度。
框架构图使用起来不难，只要我们足够的敏锐感。值得强调的是，我们所用到的框架并不一定是天然存在的。在拍摄中，除了天然存在的框架，创造框架常用的手法。比如，利用画面中的其他人物，组成框架。
二、引导线构图 引导线构图的主要作用和框架式构图有点类似，都能起到引导观众视线的作用。不同的是，引导线常常会给画面带来一种动态感，使得观众感受到画面中元素之间的关联和流动，有助于提高画面的生动性和表现力。 比如下面这张剧照，利用两辆汽车的车身自然而然的构图画面的引导线，将焦点引导至人物身上的同时，又恰到好处地展现了人物的情感，通过人与车不同元素之间的空间深度，使画面更加立体，创造出更加真实的视觉效果。
下面这两张剧照，分别用栏杆和墙面作为引导线条，达到突出主体的效果。刚刚说到，引导线构图会使画面更具有动感，通过这两张照片，即使没有看过剧，也会很容易被汪小姐的情绪所带动。这正是引导线构图所展现的情绪张力。
爷叔的这张也是典型的引导线构图，通过引导线带来的空间深度，给予观众以强烈的压迫感，从而塑造出爷叔沉着、睿智、受人尊敬的形象。
三、高角度和低角度构图 高角度和低角度构图是两种常见的摄影构图技巧，它们通过选择不同的拍摄角度来影响观众对画面的感知。 高角度构图指摄影师将相机置于拍摄对象之上，以一种俯视的角度来拍摄画面。一般用以强调角色的弱势感，使得观众更容易产生同情或关切。
低角度构图则是指摄影师将相机置于拍摄对象之下，以一种仰视的角度来拍摄画面。这种角度通常能够产生强烈的视觉冲击和威慑感。
而《繁花》的巧妙之处在于，高低角度所展现的镜头语言在《繁花》中并非一成不变。在《繁花》的整部剧中出现了大量高角度与低角度的交替运用，通过这种交替运用，呈现出角色情感的复杂性和多面性。由于《繁花》中本来就有大量剧情与商战有关，这样交替运用的手法某种程度上也加深了商战博弈中的紧张与刺激。
在影像世界中，情感的错综复杂、空间的流转以及那些微妙而深刻的瞬间，往往不仅仅是依赖于人物的表演，更是通过镜头语言来展现。《繁花》恰如其分地运用了精湛的技巧，将情感、时空和剧情融为一体，使得每一个画面都充满着电影感与故事性。当然，《繁花》中镜头语言的绝妙之处远不止本文谈到的几种，还有更多引人入胜地方，等待着大家一起去探寻！ |
|
|
