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王安石是北宋著名的政治家、变革家、文学家和诗人，是“唐宋八大家”之一。 说到写诗，王安石七绝水平尤其高。那他的七绝在宋朝算不算顶尖水平？他的七绝能排在宋朝诗人中的第几位？ 下面先来欣赏他经典的8首七绝，然后解开谜底。 王安石的第1首七绝 《泊船瓜洲》京口瓜洲一水间， 钟山只隔数重山。 春风又绿江南岸， 明月何时照我还。 这是王安石经典的思归诗，以景寓情，情景交融，尾句以设问方式，既突出思归之切，又增强了诗意，诗意盎然，余韵无穷。 毫无疑问，这是宋朝顶尖七绝之一。 王安石的第2首七绝 《叠题乌江亭》百战疲劳壮士哀， 中原一败势难回。 江东子弟今虽在， 肯与君王卷土来？ 这是一首怀古议论诗，杜牧的名作《题乌江亭》，有“江东子弟多才俊，卷土重来未可知”，杜牧认为项羽不应该自刎，卷土重来还有机会。 而王安石从政治家的角度，认为项羽兵败如山倒，将士疲惫，士气低落，即使卷土重来也难逃失败的覆辙。 此诗不落前人窠臼，议论精辟，独具慧眼，深具辩证思维。 王安石的第3首七绝 《元日》爆竹声中一岁除， 春风送暖入屠苏。 千门万户曈曈日， 总把新桃换旧符。 这是非常热闹和喜庆的一首诗，每当过年鞭炮声响起的时候，很多朋友脑海中自然而然地就会浮现这首诗，可见此诗巨大的影响力。 此诗运用白描手法，刻画形象、生动、细腻，极力渲染出喜气洋洋的节日氛围，活泼欢快，乐观向上。 王安石的第4首七绝 《书湖阴先生壁》茅檐长扫净无苔， 花木成畦手自栽。 一水护田将绿绕， 两山排闼送青来。 这是一首精彩的题壁诗，是王安石山水田园诗的代表作，也是宋朝顶尖七绝之一。 此诗以写景为主，情融于景中，既赞美了湖阴先生的朴实勤劳，又表达出作者渴望退休闲居的恬淡心境，真是一首景、情、理、趣俱佳的七绝杰作！ 王安石的第5首七绝 《夜直》金炉香烬漏声残， 剪剪轻风阵阵寒。 春色恼人眠不得， 月移花影上栏干。 这首七绝写于王安石夜值禁宫之时，当时他正意气风发，准备大干一场，进行变法维新。 作者面对良宵春色，剪剪轻风，金炉香烬，月移花影，一派美好春光，想到自己终于有机会大展身手，辗转反侧，思绪万千，久久不能成眠。 这是优美典雅，富有韵味的七绝佳作。 王安石的第6首七绝 《登飞来峰》飞来山上千寻塔， 闻说鸡鸣见日升。 不畏浮云遮望眼， 自缘身在最高层。 唐诗尚“意境”，宋诗尚“理趣”，这是一首很经典的哲理诗，和王之涣的“欲穷千里目，更上一层楼”有异曲同工之妙，也无疑问是宋朝顶尖七绝之一。 此诗登高望远，格调高迥，蕴含一位政治变革家拨云见日、高瞻远瞩的思想境界和豪迈气概，可见作者对未来充满乐观和期望。 王安石的第7首七绝 《北陂杏花》一陂春水绕花身， 花影妖娆各占春。 纵被春风吹作雪， 绝胜南陌碾成尘。 这是一首托物言志诗，写于王安石贬居江宁之后，是他晚年心境的真实写照。 此诗通过“纵被春风吹作雪，绝胜南陌碾成尘”表达杏花的高洁品性，实则以物寓人，借助杏花寓意作者刚强耿介的个性和不与世俗同流合污的品格。 王安石的第8首七绝 《题张司业诗》苏州司业诗名老， 乐府皆言妙入神。 看似寻常最奇崛， 成如容易却艰辛。 这首诗是对唐朝诗人张籍诗的评诗，也是王安石自己写诗经验的总结。 此诗前两句高度评价了张籍诗，后两句写出诗歌创作中“寻常”与“奇崛”、“容易”与“艰辛”的辩证关系，是作者长期诗歌创作的经验总结，也揭示了事物的普遍性规律，蕴含深刻的哲理。 王安石精彩的8首七绝分享完了，毫无疑问，王安石的七绝就是宋朝顶尖水平！整个宋朝也仅有陆游、苏轼的七绝可与之匹敌，三人可竞争宋诗七绝的“领头羊”。 王安石这首诗也是不容忽略，通篇写得很美，另外表现手法很高明王安石是一位富有争议的历史人物，两次拜相，两次被罢相，可谓是大起大落，但是他始终保持着一种从容的人生态度，不卑不亢，留给了世人深刻的印象。其实王安石除了历史功绩之外，还有他在文学上的成就，那也是可圈可点，只不过是由于他的变法影响太大，以至于千百年来人们反而是忽略了他的文学上所取得的成就；应当说他并不比苏轼差，两个在同一个等级，很显然苏轼在文学上更幸运，名气要比王安石大一些。 欧阳修对王安石就有过极高的评价，他在《赠王介甫》一诗中，把自己对于王安石的看法，还有他过人的才华，也是给予了肯定；可见王安石的文章，以及他的品格，那都是让欧阳修自叹不如，我们可以来看一看这首诗前四句“翰林风月三千首，吏部文章二百年。老去自怜心尚在，后来谁与子争先。”在这几句中欧阳修写得很动情，也是极为欣赏王安石，从中也可以看得出来，王安石的确是了不起，连欧阳修这种文学大咖都对他敬佩不已。 王安石不仅文章写得好，同时诗词也是一绝，所以他也是入选了唐宋八大家，尽管后人对于他的评价褒贬不一，出现了各种不同的声音，其实无论怎么去评价王安石，那都无法改变他对于历史功绩，以及在文学上的成就。而且他很多的作品，也是脍炙人口，譬如《梅花》、《泊船瓜洲》、《元日》、《江上》等等，这些经典名篇，那也是深入人心，每一首都是流芳百世的千古名篇。 笔者今天要向大家推荐王安石比较冷门一点的作品，也就是这首《北陂杏花》，可能很多人对于这首诗不太熟悉，其实这也是一首难得的佳作，整首诗也是写出了新意，每一句都别具一格，表现手法也是很高明，从而使得这首诗有着一种独特的意境，读来也是让人拍案叫绝。 一陂春水绕花身，花影妖娆各占春。 纵被春风吹作雪，绝胜南陌碾成尘。 这首诗用了多种表现手法，全诗也是跌宕有致，富于曲折变化，不仅有直写，还有侧写，以及描绘和议论，正是这种独特的表现手法，让这首诗有着一种细腻的美。那么这首诗创作的时间现在无从考证，从这首词的行文来看，应当是写于后期，当时王安石在江宁隐居，他正是通过这首诗所要表达的是一种高尚的品格，毕竟他罢相后出现了各种不同的声音，他内心很苦闷。 第一二句写出了杏花的娇媚之美，结尾两句则是体现出杏花高洁的品格，从而营造出了一种独特的意境；春天到了处处繁花似锦，到处的花儿都在春风中绽放，一池的春水围绕着杏树，那树枝上的花影倒映在水中，艳丽的花朵和碧绿的水影相映成趣，各自占据了春色。春天的风刮得很急，那些刚刚绽放出来的杏花被春风吹落，在那空中飞舞，犹如片片雪花，许多的杏花被飘落到了路面上，被无数人踩踏，最后碾成了尘土，但是杏花的香味依旧。 陆游在《卜算子.咏梅》一词中就有“零落成泥碾作尘，只有香如故。”这样的句子，可见也是套用了王安石这首诗的诗意，只不过用得很巧妙而已。从行文上来看，两首作品还是有相似之处。而王安石这首《北坡杏花》很显然，也是借景抒情，通过对于杏花细腻的描写，以此来表达一种人生态度，还有对于现实的感慨，晚年他受到了很多的批评，可是他没有出面与人争论，而是尽量做好自己的事情不去理会，只在这样的诗作中表明自己的态度。 王安石这首《梦》，看上去写得很一般，其实每一句都有大智慧王安石在北宋推行改革变法，成为了一位杰出的政治家，其实他在文学上的成就，同样可圈可点，和苏轼一样入选了唐宋八大家，另外他的诗最接近唐诗，文笔流畅，并不输于苏轼。只不过由于他的历史功绩，反而是忽略了他在文学上的成就。欧阳修就给予了他很高的评价，在《赠王介甫》一诗中，直接把王安石比喻成李白和韩愈。 翰林风月三千首，吏部文章二百年。 老去自怜心尚在，后来谁与子争先。 欧阳修是当时的文坛领袖，可见他非常有眼光，事后也证明，没有看错人，王安石的确是那个时代的佼佼者。李白在盛唐被称为“诗仙”，而韩愈是唐朝文学家，被称为“一代文宗”。在欧阳修的眼中，王安石是这两个人的合体，可见评价非常高。王安石也没有令欧阳修失望，不仅大力改革变法，在文学上的成就，早已超越了欧阳修。 王安石的诗风格多样，而且事无巨细，生活中很多的小事情，他都写进了诗歌中，像这首《梦》，那就是一首很有趣的作品。由于夜里做了一个梦，醒来后突然有所悟，通过对于梦境的描写，以此来表达对于人生的感悟。这也正是王安石最了不起的一个地方，看上去好像写得很一般，可是只要多读几遍，自然就会发现，这首诗其实句句有深意，全诗充满了哲理。 知世如梦无所求，无所求心普空寂。 还似梦中随梦境，成就河沙梦功德。 古人对于梦境的理解，其实与我们不太一样，会认为梦境中所发生的事情，会有所提示。随着科技的发展，以及人们对于事物的认知，逐渐明白，梦只是一种意象，是生活中极其平常的事情，大可不必放在心上。可是很显然古人不一样，他们有时会对于梦产生恐惧，会认为梦带来灾难。 王安石这首《梦》，则是抛开了梦境，只是借用梦来阐述，对于人生的看法，人生就像是一场，梦很短，可是很丰富，所以如梦一般的人生，根本没有必要去过多的索求，只重要的是做了自己。只要无所求，内心就会安宁，不会有那么多的痛苦。在第一二句中，王安石写得很真诚，同时也是融入了自己的情感，还有对于生命的感知，这种细腻的描写，让这两句显得别具一格，读来也是耐人寻味。 最后两句依旧还是在阐述自己的观点，梦醒了之后，其实还是在梦中，只要是在梦中，那就只能是随梦境。一个人最重要的是坚守，无论做什么事情，一定是要对得起自己，只有这样才算是功德圆满。可见王安石的创作这首诗时，思想发生了很多的变化，也让他对于人生有着更为深刻的认识。 读王安石这首诗，让我想到了他组诗《拟寒山拾得二十首》，其中开篇的几句同样耐人寻味：“风吹瓦堕屋，正打破我头。瓦亦自破碎，岂但我血流。”如遇从字面上看的话，这几句一样普通，可是最能够体现出诗人的胸怀，风吹落了瓦片，正好打破了我的头，可是他并没有怪风，也没有怪瓦片，而是认为那是一个人应该承受的痛苦，为此没有必要斤斤计较。 王安石的一生可谓是大起大落，两次拜相，两次被罢相，对于他来说，人生就像是一场梦，而梦很短暂，所以每个人都没有必要去计较得失，最重要的还是面对人生的挑战，去过一种平淡的生活，这才是生活的本质。晚年的王安石也是那样做，没有过多计较，随心所欲生活平淡如水。 宋代学霸王安石登高望远，写下一首七绝诗，表现积极进取的精神王安石，字介甫，号半山，是北宋著名的文学家。王安石在诗、词、文等领域均取得了很高的成就。其散文与韩愈、柳宗元、苏轼等人名列“唐宋八大家”。而他的诗，则以擅长说理与修辞著称，并且以丰神远韵的风格在北宋诗坛自成一家，世称“王荆公体”。 王安石天赋奇高，自幼聪颖，酷爱读书，过目不忘，下笔成文。除了天赋超群，他的用功也是超乎常人的，他总是想着各种问题，以至于吃东西时他根本无暇分辨，有一次，他在宋仁宗面前还闹了个大笑话，他在沉思时竟然把一盘难吃的鱼饵给吃光了。这就是宋代学霸王安石的日常，有点呆萌，有点可笑。 王安石很年轻的时候就考中了进士，后来又调任鄞县知县。在鄞县任满后，时年三十岁的王安石趁着难得的机会游览了杭州的风景名胜——飞来峰，留下了《登飞来峰》这首著名的诗。 《登飞来峰》 飞来山上千寻塔，闻说鸡鸣见日升。 不畏浮云遮望眼，自缘身在最高层。 写作这首诗的时候王安石三十岁，正值人生的重要阶段，他登上了飞来峰上的高塔，放眼眺望四周，一览众山小的豪迈气概油然而生。所谓“千寻”是指登峰之高，“寻”是古代的长度单位，一寻为八尺，千寻当然是泛指塔的高度了。这是一种夸张的说法，类似于李白的“危楼高百尺，手可摘星辰”“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”。 王安石站在这么高的塔尖上，据说每天鸡叫的时候就能看到太阳升起。虽然身处高峰，脚下厚厚的浮云遮住了他的视线，但他丝毫不感到遗憾，更不会感到恐惧，因为只要能穿透浮云，到达山峰的最高处，就能看到云破日出，再厚的浮云也阻挡不了旭日高升的辉煌灿烂。 这首诗的经典之处就在于它不仅仅是写景，更是借登高望远来抒发王安石的人生感悟。浮云是一种自然现象，尤其身处高山之巅时，脚下的浮云流动会营造出梦幻的景象。但在这首诗里，浮云还有另外一层含义，中国古典文学中经常用太阳指代君王，而浮云则比喻那些遮蔽君王双眼的奸佞小人。 李白在《登金陵凤凰台》诗中曾写“总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。”也是抒发小人在朝，左右了君王的判断，蒙蔽了君王的视野，导致忠贞贤良之士被排斥甚至被谗害，令人心生忧虑的感慨，而王安石诗中也表达了同样的意思。只是相比较李白的悲观失望，王安石的“不畏浮云遮望眼，自缘身在最高层”更具胆识和勇气。这里蕴涵着丰富的人生哲理：只要你的见识达到了应有的高度，你就能够不被“浮云”所遮蔽，不会为错误的观念所控制，而是凭借自己积蓄的智慧和力量，拨开“浮云”，迎接日出。 这首诗，与王之涣的《登鹤雀楼》中“欲穷千里目，更上一层楼”十分相似，王之涣强调的是欲登之志，表明自己的志向；而王安石说表达的是一种登上之感，表明了用意。《登鹳雀楼》给人以力量的奋发，鼓舞人们积极向上，而《登飞来峰》却给人以哲理的深思，激起人们对登峰观览的无穷品味。 个人的眼界和思想的高度决定了看问题的不同方式，想要不被凡尘琐事蒙蔽双眼，不被别人干扰你的思考，就一定要站得高才能看得远，只有具备足够的眼界和见识才能“身在最高层”，才能“不畏浮云遮望眼”。 王安石一首精彩的怀古宋词，其中有李白和王勃的经典唐诗王安石是北宋非常著名的文学家和政治家。虽然他的改革失败了，虽然他和苏轼之间存在某种交集，也存在某种争斗，但是并不能否认王安石在文学史上的地位。 在宋诗之中，王安石最著名的一句就是那句“春风又绿江南岸，明月何时照我还”。一个绿字，据说王安石改了几十个字。最终才确定下来，成为文学史上的千古美谈。 除了诗歌以外，王安石也写出了很多精彩的宋词作品。今天我们所分享的这一首宋词，就是王安石很有代表性的一首作品。这是一首怀古词，但是其中运用到了李白和王勃的经典唐诗诗句。 这里曾是历代帝王建都之所，周围树木葱茏繁茂，山环水绕，云蒸霞蔚。可是，四百年来的繁华隆盛已像梦一般逝去，使人感叹。那晋代的帝王将相，早已是一杯黄土，被历史遗弃。 这首宋词的题目是《南乡子·自古帝王州》，写这首宋词的时候，王安石担任江宁知府，也就是今天的江苏南京。南京古城有着悠久的历史，王安石在这里担任父母官，自然也有足够的时间去游览这些古迹进行怀古之思。 在这首著名的宋词当中，我们很容易就发现蕴藏在其中的唐诗名句。“晋代衣冠成古丘”出自李白的著名唐诗《登金陵凤凰台》；“槛外长江空自流”出自王勃《滕王阁序》最后的附诗，“阁中帝子今何在？槛外长江空自流。” 南京城是一座古城，古往今来发生了太多的历史故事，也有很多的王朝在这里建都。所以这个地方历经了千年的风雨，也历尽了千年战火的洗礼，更经历了各个王朝的兴衰。当一个诗人来到这里起了怀古之思的时候，所写出的诗句大都由对于历史兴亡的慨叹，当时的王安石也不例外。 开篇王安石就明确了南京的历史地位，认为这里“自古帝王州”，而且此地“郁郁葱葱佳气浮”，周围树木生长非常茂密，山重水复，各种景色之美。但是很可惜的是，虽然截止到公元12世纪的时候，这里作为王朝的都城，已经有400年的历史，最终却只能“四百年来成一梦”，就如同梦境一般逝去。 诗人“堪愁”，当年风流至极的“魏晋时代”，如今也只能是“晋代衣冠成古丘”，早已经化为一抔黄土，在历史的长河当中销声匿迹。 下片一开始，写王安石绕着江水登高望远，“上尽层城更上楼”，上了一层楼，再上一层楼。看这长江东流，回想往事悠悠。但是对于这过往的那些历史“往事悠悠君莫问”，早就已经不值得一问，不如放眼当下。 因为过往的一切都如同烟云一般，只有“槛外长江空自流”。 王安石的这首宋词，虽然直接搬用了李白和王勃的唐诗名句，但是却能完美的和这首词融为一体，丝毫看不出痕迹。虽然苏轼和王安石政见不同，但是苏轼的“以诗为词”，提倡以写诗的方法写词，也不排斥直接把前人诗句写入今日宋词之中，王安石也是认可的，也是亲身实践了的。 王安石这首诗一字之变，起到画龙点睛的作用，改变了一个字的用法王安石是了不起的改革家，也是一位优秀的文学家，以及思想深刻的哲理学家，一辈子可谓是轰轰烈烈，大力提倡改革，希望可以重振北宋，不过后来我们知道，他的改革之路走得很艰辛，最终以失败告终，并且历史评价很低，人们对于他的评价褒贬不一；不过他在文学上的地位，却是足以和欧阳修和苏轼等人比肩。 王安石的诗也是很有特色，以他这首经典的《泊船瓜洲》来说，可谓是脍炙人口，争相传唱，当时诗人第二次拜相，由于变法遇到了阻力，极为有个性的王安石主动提出辞职，从而离开了北宋都城。可是宋神宗太欣赏他了，觉得变法没有王安石是不行，于是在公元1075年（熙宁八年）又下诏书，把王安石诏回京城，让他再次担任宰相，开始新一轮的变法。 当时的王安石知道变法之路艰难，在去去的路上写下《泊船瓜洲》一诗，整首诗意境唯美，同时又有重点刻画了他对于未来的担忧，毕竟前一次的变法一直不被人看好，还有许多反对的声音，人们根本不理解王安石，认为他的变法不可取，大多数的人都反对他，觉得变法之事不可行，祖宗之法是不可变，正是在这样的一种时代背景之下，他在这首诗中以一种极为悲情的口吻表达了对于未来的担忧。 京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。 春风又绿江南岸，明月何时照我还。 这首诗不仅收录在了各种经典的诗集里，另外还每年入选课本，成为了王安石最具有代表性的作品之一，写得也是很唯美，开篇的两句便是美得如诗如画，京口和瓜洲只隔着一条大江，在这个地方都能够看到两地，特别是我所居住的钟山，只不过是隔了数重山而已。这两句写得生动有趣，其实也表明了诗人骨子里的一种担忧，还有一留恋之情，毕竟是要离开居住的地方，重新开始变法，可是他不知道能不能成功。 最后两句也是在整首诗的精华，写得就更加唯美，同时又有着淡淡的忧伤，”春风又绿江南岸，明月何时照我还。“，一到了春天暖风就把江南两岸的树吹绿了，到处都是郁郁葱葱，树木长得极为茂盛，明月什么时候才能够照我回到钟的家里？在这里最绝的是王安石所使用的一个“绿”字，这原本是一个名词，可是他硬是改变了这个字的用法，把“绿”字当成了动词，从而在这首诗中起了画龙点晴的作用，使得这个字又有了新的用途。 王安石的创造力是很惊人，据说他写这首诗时在第三句“春风又绿江南岸”时卡住了，一时之间不知道用哪个字好，还分别用了“到”、“过”、“来”等等动词，可是都不满意，最后他别出心裁使用一个“绿”字，反而是化腐朽为神奇，让这首诗显得意境高远，同时也改变了这个“绿”字的用法，使得这个字用了新的作用，成为了一个动词，这就是王安石最了不起的一个地方。 优秀的文学家创造力总是令人惊叹，王安石这一字之差，不仅让作品更加饱满，更加唯美，同时也改变了一个字的用法，这是一件相当了不起的事情，同时也说明汉字是世界上最丰富，也是最伟大的文字，往往用法不一样，起到的效果也不一样，只要把一个字用好了，往往会有意想不到的效果，这也正是汉字的魅力；而王安石在这首诗中却是达到了出神入化的效果，也让这首诗成为了千古名篇。 王安石的梅花诗，没有一句是原创，却成为经典自古以来人们写作诗歌，都是自己苦思冥想所得。最典型的当属贾岛，他两句三年得，也有如李白者，斗酒诗百篇，灵感来时一蹴而就。 《梅花》王安石 白玉堂前一树梅，为谁零落为谁开。 唯有春风最相惜，一年一度一归来。 但是王安石有一首梅花诗就不是这样，他这首绝句完全不是自己写的，而是从别的诗人那里照搬而来，可以说是东拼西凑，变成了自己的作品。这种完全引用他人句子组成的诗歌，人们称为集句诗。这是诗歌创作的一种创造，是一种趣味品，应该与抄袭借鉴和化用有一定的区别，因为它是公开的。《梅花》王安石白玉堂前一树梅，为谁零落为谁开唯有春风最相惜，一年一度一归来上面这首咏梅就是王安石的集句诗，他选用四个诗人的诗句组合成了一首新的作品。虽然四句诗来自不同的地方，却被王安石拼接得天衣无缝，不露痕迹。不但佩服王安石的拼接功夫，更佩服他的记忆力。古今诗歌作品浩如烟海，他能够从诗歌海洋中找到合适的句子，并形成自己新的主题作品，这确实不容易。诗的第一句“白玉堂前一树梅”，出自唐朝诗人蒋维翰的《春女怨》。白玉堂前一树梅，今朝忽见数花开几家门户寻常闭，春色因何入得来富贵人家居住在豪门邸宅，他们所栽植的梅花树，笼罩在深宅大院里，见不到多少阳光，因而只有零星稀疏的梅花开放。 豪门宅第深如海，再加上重门紧闭，那春色怎么进得来呢。这首诗是写青春女子的怨恨，她们深受礼教的束缚。没有婚姻恋爱自由。诗的第二句“为谁零落为谁开”，出自唐朝诗人严恽的《落花》。春光冉冉归何处，更向花前把一杯尽日问花花不语，为谁零落为谁开春光融融，给人以温暖和美丽。但是可惜了，那些花儿开不了多久就要凋谢。诗人举杯，既是欣赏春光，也是举杯与花对饮，想把春色挽留。但是不管怎么询问，怎样尽情挽留，那些花朵都不回答，而是自开自落，各自飘零。匆匆春又归去，好伤感啊。这里表达了诗人伤春惜春的感情。 诗的第三句“唯有春风最相惜”，出自唐朝诗人杨巨源的《折杨柳》。水边杨柳曲尘丝，立马烦君折一枝唯有春风最相惜，殷勤更向手中吹古人送别时习惯攀折杨柳以赠送客人，柳谐音留，以表达挽留惜别之意。水边杨柳依依，柳条如烟丝雾，主客停下马来折取杨柳，互相叮嘱，恋恋不舍。那春风似乎更懂得人们的离别之情，即使杨柳已经被摘下，它还要赶到离人的手上去吹拂，并殷勤致意。春风尚且如此不忍别离，人何以堪。诗的第四句“一年一度一归来”，出自宋代詹茂光妻的《寄远》。锦江江上探春回，销尽寒冰落尽梅争得儿夫似春色，一年一度一归来古代女子称自己的丈夫为儿夫。她在锦江边上来回走动，打探春天的消息。看到河水凌冰消融，寒冬里的梅花也已经落尽，知道春天马上就要到来。多么希望自己的丈夫也能像这春色一样，坚守信用，一年也能回来一次。女诗人这首诗是伤春怀远，表达思念丈夫之情，隐含着对当时社会繁重徭役的控诉。 王安石把上面四首诗中的四句话重新组合起来，形成了一首表情达意的新诗。他吟咏梅花，怜惜梅花的自开自落，感叹人生短暂，世事变化无常。王安石早年锐意改革，起伏沉浮，历尽沧桑。晚年回忆往事，内心充满了惆怅、无奈和感伤。他的这首梅花诗，为谁零落为谁开，有怜惜，有质疑，是他人生体念的真实流露。 |
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