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由于五代十国的战乱，毁损了许多晋唐真迹，后人临摹“唐楷”、“二王”法帖时，只能参照拓本，然而，拓本融入工匠的篆刻习惯，刀痕质感强过了笔痕，让本就深奥的魏晋笔法，蒙上一层浓厚的神秘面纱，当代人无法参透。   而且拓本的点画不够精细，丢失了重要细节，拿王羲之的行、草书举例，他在起笔时，常用侧锋，入纸后迅速调转为中锋，笔画起始处会形成一个小圭角，而这一个小角，唯有墨迹本才能展现出来。   因此，现代人对于“古法”的解读，存在诸多谬误，例如欧阳询的楷书，被书法界写错了800年，受到《九成宫》、《皇甫君碑》的影响，大家普遍认为“欧楷”庄严肃穆、峻拔精严，灵动性偏弱，一幅“不近人情”的姿态。   直到1900年王圆篆道士，在甘肃敦煌莫高窟打扫卫生时，无意中发现了藏经洞，洞中藏有上万件手抄的唐代文书，其中有一件“破纸”，揭开了“欧楷”真实样貌，经专家鉴定，乃欧阳询唯一墨迹，此作就是《敦煌遗书》。  全文仅剩余200多字，点画润丽灵动、畅意流美，不似拓本一般，只求端正匀称，比方说文中的“大”字，拓本中写的方正刚健、横平竖直，少有轻重、缓急的变化，缺乏几分趣味性、生命力。  可墨迹本中的“大”，上面一横略向左边倾斜，起笔、收笔的提按力道清晰可辨，可以明显察觉到笔势的收放变化，下面大字的一撇，好似一个弯钩，坚韧圆转，右边的捺笔，先轻后重，粗细变化鲜明，整个字犹如一个奔跑的小人。  “佩”字亦是如此，弯钩上调、飞动，好像拉开的弓箭，潇洒而富有张力，又似沉重的船锚，坚实楷书的法度规范、雄健劲力，章法上，欧阳询不求整齐、规范，略有几分起伏错落的节奏感，激活了此作的艺术性。  《敦煌遗书》的优美、曼妙之态，可谓颠覆了书坛认知，毕竟自宋代藏经洞被封后，世人学习的“欧楷”，一直是方折峻整、劲峭端正的，不免产生枯燥乏味之感，甚至有些基本功薄弱的人，因无法参透内层的精深变化，楷书变的拘束、模式化。  于是，引起了“喷子们”的批判，纷纷怒骂“欧楷”呆板庸俗、不可学，幸好《敦煌遗书》的面世，让众人眼前一亮，充分证明了“欧楷”的可学性，不仅能强化法度意识，还蕴含丰富多彩的变化性，艺术气息不输虞世南、褚遂良等人，值得后世推崇，足以让那些批判欧阳询的“喷子们”无地自容。 您对欧阳询《敦煌遗书》有何见解，欢迎在评论区留言讨论！ |
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