 中国近现代花鸟画大师王雪涛先生诞辰120周年纪念活动，在全国范围内拉开序幕。     王雪涛大展暨艺术研讨会现场 20世纪的中国经历了剧烈的社会变迁和文化更新，绘画艺术在传统与现代、西方与中国的碰撞中融合探索。在时代变革的浪潮中，中国艺术家对中西绘画的风格、技法、观念等开展了全方位的讨论与实践，形成了生动多样的实践案例与创作景观。王雪涛正是这一批勇于开创、敢为人先的艺术家中的佼佼者，他的作品以精湛的笔墨、雅丽的赋色和灵动的姿态见长，堪称中国小写意花鸟画的经典，是中国传统绘画现代发展过程中的宝贵财富。  王雪涛与齐白石（右一）、胡佩衡（右二）在齐宅 王雪涛生于20世纪初，青年时代曾在北平艺术专科学校学习西画和国画，具有扎实的西画造型基础，更受教于齐白石、陈半丁等传统大家。他在转益多师、深研传统的基础上，将西画的色彩冷暖与造型规则融于笔端，创造出中国小写意花鸟画的新语言。王雪涛不仅笔墨技艺娴熟，而且具有高度敏锐的艺术感知力，善于捕捉生活中转瞬即逝的灵动韵味，他笔下的花鸟草虫、生活小景，充满鲜活真切的意趣，使观者感受到于细微处见真情的艺术魅力。  20世纪60年代，王雪涛在家中作画 他在创作上主张“师法造化而抒己之情'，摆脱了明清花鸟画的僵化程式，创造了清新灵妙，雅俗共赏的鲜明风格，对我国小写意花鸟绘画做出了突出贡献。  王雪涛经典语录  关于临摹：在理解画理的基础上对原作加以完善  王雪涛《稚鸡》 中国美术馆藏 临摹是重要的，早在六朝的谢赫就列为“六法”之一而得到重视。但写意画的临摹却为不少青年朋友所忽视。他们学画，也并非全然不临，但重视的多为画法问题，却未认真研究作品的精神气质。临摹主要是要理解画理，既可忠实于原作，也可改动它的缺点。 关于笔墨：干枯见笔处看笔墨功力 王雪涛《八哥》华夏珍宝博物馆藏 画画时，什么笔锋都可通用，只要较好的表现对象即可，日久天长，自己的笔墨风格也就会自然形成；切记在画画的初始阶段就一味追求笔墨。而放松对自然对象的生动表现。笔墨掌握的难易顺序是笔、墨、水。其实，水分淋漓的画法是较易表现的，而干枯见笔处才真正需要功力。 关于色彩：以色助墨、以墨显色 王雪涛《紫藤白鹇》 北京画院藏 不大了解的人常以为中国画笔墨可取，而色彩则不讲究，其实不尽然。从战国、秦汉的漆器，汉代的壁画可以看出，美术创作中色彩的民族特点已经形成。谢赫总结的“随类赋彩”说明千余年前色彩问题已经提高到理论问题而加以重视了。墨与色结合使用，时常可以得到丰富的表现力和更好地表现特定的情感。以色助墨、以墨显色，一向为画家所重视。 关于意境：引人生情，打动人心 王雪涛《妙墨册》 王雪涛纪念馆藏 中国绘画如同京剧艺术一样。不拘于机械的再现对象，更要把握对象的精神气质，着意于创造意境以感染观者。一幅画的内容是好的，但总要有情趣才能打动人心。要画得引人生情，善于体现自然界中不大为人注意，或者是可能会发生的一种机趣，从而给人一种意想不到的感受和回味想象的余地。 关于写意：对现实物像的观察、提炼、概括 王雪涛《花卉昆虫册》局部 中国国家博物馆藏 有些人对所谓“写意花鸟画”有一定的误解，以为“写意”者，不必求其形似，只图练习笔墨，这是把对现实的观察、提炼、概括与不必研究对象的生活习性和结构特点混为一谈，其结果便是把生动、多样、变化丰富的大自然，不是画得千篇一律，就是非驴非马。 关于写生：捕捉对象瞬间的动态 王雪涛《云南山麓》 王雪涛纪念馆藏 不注意对物写生，把握不住对象形体的特征，就失去了艺术再现的能力。写生不是画虫鸟标本，不但要能准确刻划形象，而且特别要强调概括能力和捕捉对象瞬间的动态，我对自己的速写总是以这样来要求。手眼的敏捷是速写要解决的问题，画面的生动，离不开速写的锻炼。 END |
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