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传统的笔墨语言有着深厚的文脉传承，在临摹的同时需要更深的对景感悟，从这个角度讲，写生也是借鉴景物对传统深化理解的过程，否则就会沦为从一张纸搬到另一张纸的表面行为。徐悲鸿在法国求学时经常去马场写生，对马的解剖研究极深。他在早年写给刘勃舒的信中曾写到：“学画最好以造化为师，故写马必以马为师，我爱画动物，皆对实物用过极长时间的功，即以马论，速写稿不下千幅。”李可染曾经以写生改造中国画，对上世纪80年代中国画转型发展的推动力是其他任何人无法取代的。许多画家的成功既是中国绘画文脉之延伸，又是用写生改造中国画，这样的成功案例不胜可数。当下，写生成为中国画家的一项重要功课。尽管中国古代画家也有写生行为，但那只是一种笔记性的记录，和科学意义的写生完全不同。今天刊发著名画家董振涛先生的谈写生的体会，希望能为大家的绘画实践有所帮助和借鉴。 
董振涛，中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，中国世界民族文化交流促进会书画专业委员会理事，中国名家画院艺委会副主任，中国大写意画研究院画家，北京湖社画会顾问。 出版画集《中国近现代名家·董振涛》画集、《董振涛花鸟画集》、《董振涛花鸟画作品选集》、《中国名家墨迹·董振涛作品》、《董振涛欧洲十国行》速写集等。出版专著《艺海寻踪》、《艺林漫步》、《中国绘画研究》、《书法艺术研究》等。 去年夏天去湘西，我的一个学生向我要一本《董振涛欧洲十国行》速写集，后来给了他。而后，又有画友和学生跟我谈到关于写生一类的问题，今借贵载体，对于此话题略谈一二。所谓写生，无非就是画家对着自然物象（景物、人物、静物）进行描绘。也是古人所云“搜尽奇峰打草稿”、“外师造化”。写生的方法不外乎速写、色彩、水墨等。首先，写生必须是亲临现场，面对客观物象而画，绝对不能对着照片画！那不是“写生”是“写死”。那样出来的东西没有现场感，没有生气，呆板僵硬。一看画面便知是写生还是对着照片做“速写”！如果是搞创作，无论过去还是现在，用相机搜集素材和资料都是可以的，勿容置疑。如果非告诉别人那是速写，就是自欺欺人了！所谓的现场感，请看图中有三辆汽车的水粉写生。那是大约1981年，我在苏州东山写生，正好上影厂在那里拍《月亮湾的笑声》拍摄地点在村口，村外的路上停着的货车是发电车，左边是个发电的工作棚。其它两辆公交车是接送孩子们和群众演员的车。当时是中午画的，所以亮面都是冷光源，暗面和反光基本是暖光。还有那幅油画是当年带学生在大连写生画的。当时是早上九点多，之前下了点小雨。画面主体的欧式建筑（可能是大连图书馆），画的时候除了前面外，围了不少人！这样的画面按照照片是画不出来的！再则，色彩写生，尤其是水粉写生，从现场回来再作补充是不好办到的，反正我是办不到。因为它的颜色接不上！速写是可以的。我去过20多个国家30多次出国，每次出去都写生一批作品回来。有时因为时间的关系，是画不完的。所以开始画的时候，一定是抓主要的东西，如建筑和你所需表现的主体。那些树木花草，街上的汽车、行人都可以回来再加上去，基本不影响画面效果！然后，是基本功的训练。其实多画就是练习基本功的过程，但是必须要多思考，多借鉴。我看过一个朋友的“速写”，一看就是按照片画的，其中的建筑透视出现了很多问题。他是一个业余爱好者，也无可厚非，他没学习过透视，所以只要画高的建筑如塔、楼阁等，都是要倒下来的！没学习过不要紧，要多像他人学习请教，也是学习，这就叫“善学”。那些越画越好的人肯定是善学者，否则会几十年如一日！画风景写生乃至创作，不懂得构图、透视等，就如同画人物不了解人体解剖结构，不知道人体的206块骨头，500多块肌肉之间的关系一样。即便是画古代人物，也不是光画个脑袋，下面拿袍子一盖就完了，是不行的！外行看不出来，内行人看的明明白白。上个世纪70年代我出版了一些连环画作品，最长的一本120页。如果没有在学校画过人体及平时的人物速写练习，是根本做不到的！最后，再随便谈一点，不要拿速写当个小画种，不重视它，其实它更能体现出一名画家的基本功和审美情趣。所以在画到一定的程度时，也要追求其趣味性和韵致。画，无论什么画，没有味道就是图解！东拉西扯地说了一些，不可能谈透！也不知道对之前与我谈写生问题的学生和朋友们有没有用？同时有谬误以及值得商榷的地方，还望方家不吝赐教！
董振涛先生国内外写生掠影
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