 暴瘦一百斤后，消失一年的贾玲终于现身，2024年开年第一大谜团至此解开。  也是在新年，14年前，瘦瘦小小的贾玲第一次登上春晚，表演了一曲《大话捧逗》。那时她是青年相声演员。 14年后，减重100斤后的瘦版贾玲再次在新年出现，带来她的新电影《热辣滚烫》。这次她是导演、演员。 贾玲将这些年的变化搬上大荧幕展现给大家，她说：“电影里有一个过去的我，也有一个新的我。”  在贾玲消失的一年里，全网寻找她的同时，她也正在寻找一个新的自我。网友的寻找随着电影上映而终止，而贾玲的寻找，还在继续。   在相声世界里寻找出口 对贾玲来说，春节是有特殊意义的，那曾是她长达7年的困顿生活拨云见日的一天。 2010年，新年钟声敲响后五分钟，伴随着春晚主持人报幕的声音，贾玲走到舞台中央，台下传来稀稀拉拉的掌声，还有一阵阵气球爆炸声，零点敲钟时放了很多气球，台下一堆人在踩气球。 贾玲不得不提高嗓音说完了一场《大话捧逗》，谢幕时，场下热烈的掌声如同潮水般向她涌来。她突然想起师父冯巩讲过一句话： “你上台的掌声是观众对你前些年的肯定，你下台的掌声是是观众对你这个作品的肯定。” 贾玲知道，她成功了。   表演结束后，她兴奋地给家里打电话，没想到爸爸和姐姐说，我们根本听不见你们在说啥，外面噼里啪啦地一直放鞭炮。 她这才缓过劲儿来，对啊，这个点，全国14亿人，假设有7亿人出去放鞭炮，另外守在电视机前的7亿人，也根本听不见我们在说什么。 幸好大年初一有重播，靠着春晚重播的力量，好多人知道了今年春晚有一个女相声演员，叫贾玲。 那一年，她27岁。   图源：《马兰花开》 多年后已经是春晚常客的贾玲，再谈起从前吃过的苦，潇洒地说不算什么，“因为你的苦，老天爷已经回报给你了。” 但那些苦并没有随着时间完全磨灭，而是在她身上留下痕迹，将她塑造成了如今的贾玲。 贾玲毕业时，面临的是惨淡的相声市场，再加上鲜有女性说相声，她演出的机会少之又少，一周一个小剧场，一场赚不到100块。以相声为生，她连养活自己都费劲，时常要依靠姐姐接济才能度日。 姐姐贾丹工资一千多块，每个月拿出一半给她。看她工作没有起色，便在老家给她找了一份高速收费站的工作，三天两头劝她回家，每到这时，贾玲就会央求姐姐“再给我一年时间，我一定会成功。” 等到实在拖不住，她不得已拉师父冯巩出来。冯巩向贾丹保证，“如果贾玲将来在北京连口饭都混不上，你来找我冯巩。”话说到这份上，贾丹只得作罢。   年轻气盛的贾玲有一种说不上来的自信，她相信自己一定能红，还扬言要改写喜剧历史，她想不通“我怎么就不能说相声呢？为什么我不能逗观众笑呢？” 和许多北漂的开局一样，贾玲住在一间月租400块的小平房，一进门就是床。房东家有条狗，常跑到她屋里玩，来找她的朋友见了说：“你看，狗进你屋都得竖着摇尾巴。” 冬天没有暖气，仅有的电暖气费电，她不敢开太久，每次开一会暖和了，她立马钻进被窝，再关掉。有一个月，她没钱交房租，为了躲房东，她天天把自己关到屋里，房东敲门也不开，到半夜一点多才敢偷偷溜出去。 但也有一些事情，是依靠努力和毅力也很难改变的。 小时候，贾玲看到池莉的一本书里写道：男人不要嗑瓜子，女人不要说相声。她当时淡淡地笑了笑，觉得有道理。 当她成为相声演员后更赞同这句话了，她认为女人说相声就像走错了澡堂子，为了立足于此，她只能逼自己成为搓澡工。 自古以来，相声是男人的天下，当贾玲闯进其中，她面临的最直观的尴尬是换衣服，女相声演员没有更衣室，她只能去厕所换，碰上厕所排队，她就在外面换，咬咬牙，深吸一口气，“没办法，就脱吧。” 传统沿袭的力量是很难撼动的。相声没有完全以女性主导的作品，最多是男女相声，题材也很有限，大多是夫妻主题，女性角色常是生活不如意的小媳妇形象，表面看起来是逗哏，实则所有的包袱都是由男方抛出，贾玲早年的角色都是如此，她称自己为“花瓶”。 在相声专场里，男女相声通常不会被安排在开场，因为“人一看相声一男一女，挺别扭的。” 图源：《马兰花开》 作为一个女相声演员，贾玲在其中行走得尤其艰难。 相声是一门自嘲的艺术，很多男相声演员之间略显过分的调侃不适用于女性。女相声演员要拿捏好微妙的表演分寸，“不可以显得太机智，不能显得太刁，然后稍微要有一点点幽默，但是不能太过。” 贾玲试过去撞破这面南墙，但它只是轻微晃动了一下，又回归原地。 她提出酷口相声，在相声中加入舞台喜剧元素，有了让她登上春晚的《大话捧逗》，男女相声的题材终于不再是夫妻主题，但也很难再有其他的创新了，而这个作品最初也是由男男相声改编而来的。 某一天，她发现自己不管付出多少努力，在台前多么卖力地演出，效果都不如搭档白凯南轻轻皱一下他的八字眉。她失落地对白凯南说： “哥，我以后不想说相声了。” 图源：《央视面对面》 寻找自由的表演之路 为了继续喜剧表演之路，贾玲转头扎进小品创作中。 2015年，贾玲参加了一档喜剧竞赛节目《欢乐喜剧人》，每期6个作品，每周进行末位淘汰，留给创作的时间只有短短一周。 时间紧迫，贾玲每天都在焦灼和恐惧中度过。录制节目的三个月时间里，她每天玩命排练，顶着早高峰回家，一度崩溃到要退出演艺圈。 图源：二更 她使出全力拼命去逗笑观众，但结果却不尽如人意。 全程比赛下来，12期节目，72个作品，最后能被观众记住并广为流传的，只有宋小宝的一句话：“讨厌我的人多了，你算老几？”贾玲无奈感叹：“多难啊。” 此外，贾玲时常还要面对作品带来的种种非议。 贾玲的作品《花木兰》播出后引发轩然大波，很多观众认为她在恶搞花木兰，将一位英雄塑造成了不孝、贪生怕死的傻大妞形象。 紧接着，木兰文化研究中心也要求贾玲及剧组道歉。最后，这场舆论纷争以贾玲道歉、作品下架、节目停播一周而平息。 其实在事件发酵后，贾玲又看了一遍自己的演出，反思过后，她依然认为自己没有侮辱英雄。 在她眼里，花木兰并不是一出生就是英雄的，起初她也会有脆弱的一面，她是在经历了各种挫折后才成长为英雄。这是一个积极的、充满正能量的作品。直到现在，她也这么认为。 她的道歉里有委屈，但并不违心，她本意是想为观众带去欢乐，带去正能量，但如果观众感受到的仅仅是冒犯和伤害，那么“作为一个公众人物，我都觉得需要向他们有所交代。” 图源：《凤凰秀》 几乎每推出一个新的小品，贾玲就要面对侮辱女性、装疯卖傻种种议论。有时候，她上网看到观众骂她“这演的什么东西”，她难过又委屈： “干嘛呀，我费尽心思就想让你笑一下而已。你不笑就算了，你还过来推我一把。” 创作出的小品要么被观众忘却，要么饱受非议，贾玲产生出一种深深的无力感，“不是对什么东西感到失望，而是觉得自己的能力做不出更新颖的小品，因为手法、人物就那几个，突破不了自己。” 某种程度上，观众对贾玲作品的批评也揭示了小品创作的局限性。“无论是综艺，还是大型晚会，其实那个舞台都要求你特别声嘶力竭喊出来。这种表演基本只能塑造扁平化人物。” 贾玲擅长的是情感的细腻表达，这种在舞台喜剧上呈现不出来的表达，到了影视剧里得到充分发挥。 贾玲执导的首部作品《你好，李焕英》，没有多少技巧，全是感情，无数观众受到触动，影院内充斥着欢乐和泪水。 在录制《欢乐喜剧人》那段备受煎熬的生活期间，一直是梦想在支撑着贾玲，她最大的梦想是： “我在台上演喜剧，大家感到快乐，我因为大家快乐，而我自己更快乐，我觉得这是世上最美好的良性循环。在你的有生之年，为你的工作，为你的梦想拼尽全力，这就够了。” 当《你好，李焕英》得到观众汹涌的回应后，贾玲终于找到了梦想新的实现方式。 图源：《二更》 “我把心掏出来，给大家看。” 在娱乐圈纷乱复杂的名利场中，贾玲也曾不慎被卷入漩涡。 贾玲是内娱有名的高情商女星，但在她早年参加的一档真人秀里，她愣是被恶剪成一个好吃懒做、毫无同情心的低情商艺人。 节目中有一个啼笑皆非的片段，村里奶奶说自己72年没洗澡，贾玲听完后，给奶奶竖了个大拇指：“棒棒的。” 后面那段她说要带奶奶去洗澡的话被剪了。多年后，她在采访中谈起这段情节被气笑了：“我的性格再坏我也不可能那样说啊，我这不是脑子有病吗？” 图源：《超级访问》 录制节目时，她总被编导各种有意无意地引导。先是晚上，节目组去接她的车在高速路上抛锚，折腾得她一晚上没睡，第二天录完后，编导告诉她可以睡觉了，她想也没想就去睡了。 等她醒来后才发现录制早已开始了，并且还剩半个小时就结束了，而她赶到录制地点就要半个小时。 于是，节目出来后变成了，别人都在外面跑来跑去干活，只有她一个人在屋里呼呼大睡。这也让其他不明真相的艺人产生误会，朱丹在节目中委婉吐槽贾玲让她感到很意外。 录制节目的六天里，像这样针对她的事情几乎每天都会发生。 图源：《超级访问》 贾玲想要资助节目里一个家境困难的男孩上学，她顾及小孩自尊，早上六点多，她悄悄拉着小孩到一个没有摄像机的山上告诉他，想要供他读到大学，小孩却说家里供得起。 贾玲以为伤到他自尊了，转而说带他去镇上买电视，小孩坦诚告诉她，其实家里电视放起来了。 贾玲这才幡然醒悟，觉得自己真傻，“嗨，我怎么忘了做节目呢？我去问人家这事干嘛。” 图源：《超级访问》 事后，她打电话给制片人，打了两次，制片人都不敢接，再打过去，制片人心虚地说“我都不好意思接你电话”，她仍然最大程度地表示理解：“没有什么，可能我耍大牌的这个点比其他人更能吸引观众。” 贾玲很少会去抱怨，很多伤害她都能坦然放下。节目播出后，她坐在电视机前仿佛在看一个陌生的人：“哇塞，这个人好烦人啊，这怎么可能是我？” 那时她没想过，很多喜欢她的观众并不会和她一样轻易释怀。 一个朋友告诉她，他爸妈看了节目后特别讨厌她。贾玲顿时惊了，她的相声表演以往都是靠着上了年纪的老人撑着收视率，“怎么会有老头老太太会讨厌我呢？”这让她心里特别难受，她觉得自己给那些喜欢她的大爷大妈们造成了伤害。 图源：《超级访问》 这种由于强烈的责任心而引起的内疚感，很久之前就已经植根于她心底的最深处。 刚毕业没多久时，贾玲参加全国相声大赛获得一等奖，还赢了郭德纲和于谦，在贾玲成名后，外界常常拿此事打趣她。事实上，那场比赛结束后，贾玲哭了一天。 比赛是录播制，贾玲记不住词，连着NG了3次才录下来。鞠躬谢幕时，她的眼泪就开始啪嗒啪嗒往下掉。 这个相声，贾玲已经练了半年，明明很熟的词死活想不起来，她想着，如果放到正式舞台这就是演出事故，她大骂自己：“你哪配做一个演员。” 贾玲哭着往外跑，遇到一个老奶奶来安慰她：“哎呦，姑娘别哭了，你演得特别好，奶奶都乐了。” 听到这句话，她哭得更凶了，奶奶的话“像一个大嘴巴一样抽在我的脸上。”她跑到门口，倚着门嚎啕大哭：“啊我再也不是一个好演员了。” 面对观众，贾玲总是捧着一颗真心，即使成名之后也没丢掉这份可贵的真诚。 拍摄《你好，李焕英》时，她很清楚，这不是用来宣泄她个人情感的作品，而是需要观众花几十块买票去电影院里看的。为了拍这部电影，贾玲几乎用尽全力，她说： “我把心掏出来，给你们看。” 图源：《王牌对王牌》 整部电影里只有两分钟是出于她的私心，她还犹豫要不要删掉，实在割舍不下，她小心翼翼地让它尽量顺畅地放在里面，但就是那两分钟让荧幕前的观众潸然泪下。 图源：《你好，李焕英》 电影前半部分，观众跟着她大笑，后半部分，观众跟着她大哭。她掏出的那颗真心，终于被观众看见了。 贾玲治愈了很多人，但她自己却始终无法真正的开心。 “想笑也没关系” 18岁时，贾玲躺在爸爸妈妈中间，望着天花板，勾画着未来，“等我成腕了这套房给你，那套房给你.....” 仅仅过去一年，她的梦想就宣告破灭。那是刚刚成年的贾玲，经历过得最为混乱无措的一年。 她那时正沉浸在考上中戏的喜悦中，噩耗便传来，她的母亲因意外摔伤永远离开了她。 贾玲怎么也不能相信母亲离去的事实。在北京到湖北的火车上，她给车厢里每个有手机的人跪下，挨个打给家里亲戚确认消息，无一例外。15个小时的车程，没有坐票，她站在两节车厢的连接处崩溃大哭。 入学前，贾玲在北京边读书边打工，攒钱给爸爸和妈妈各买了一件衣服，爸爸穿着正合适，但给妈妈买的绿色皮大衣买小了，她拿回去换，等到换回来后，妈妈却再也穿不上了。 自此，母亲成了贾玲永远的遗憾，她说自己再也不会快乐了。 图源：《你好，李焕英》 贾玲很少想起母亲，她不敢想，一旦想起来，那种失去的悲痛又会在她心中重复一遍。每到过年她去给母亲烧纸，情绪就要爆发一次，常常发展到“为什么不去陪她”的地步。 这种极端的情绪，在她拍完《你好，李焕英》的小品后才有所缓解。那一年她再去给母亲烧纸，心情不再像以往那么沉重。 这种情绪的变化让她看到从悲痛中走出来的希望，这也是她后来将其拍成电影的原因之一，“我也许有资格能够这么做，能够让自己更快乐一些。” 图源：谢楠专访 拍摄电影《你好，李焕英》时，剧组常常弥漫着悲伤的气氛。有次拍一场哭戏，贾玲连拍了三十多条，眼睛都哭肿了，化妆师不停地在旁边补妆，看到这一幕，在场所有人都傻了。 拍摄期间，贾玲数不清哭了多少次，有次她哭到凌晨三点，才发觉原来书中“哭到心疼”的描述一点也不夸张。 但当电影拍完之后，“这个坎还在”，只是淡化，没有和解。 更准确地说，她是自愿被困在遗憾和悲痛中的，“如果吃苦还好，妈妈不会跟自己遭罪受苦；如果生活过得还挺好，遗憾会特别严重。”她能做的只有期盼自己保持平淡。 图源：谢楠专访 最终，《你好，李焕英》以54亿票房名列中国影史票房榜第3名，贾玲也凭借该片成为了中国影史票房最高的女导演。 贾玲曾许下承诺，票房过三十亿，她就瘦成一道闪电。如今，贾玲在她执导的第二部电影《热辣滚烫》里兑现当初的诺言，不仅成功暴瘦，还长了一身腱子肉。 在《热辣滚烫》中，贾玲所饰演的女孩乐莹很像她，是个一路逆袭的普通女孩，为了证明自己，她从两百斤减重到一百斤，逆袭为拳击场上的“女神拳手”。 为了更好地塑造角色形象，拍之前，贾玲甚至还增肥到两百斤。一年减重一百斤，减肥难度堪称地狱级，更不用说贾玲还是易胖体质，此前多次要减肥也没减下来。 在电影角色的蜕变中，贾玲在现实中也完成了一次自我重塑。 《热辣滚烫》的英文名是YOLO，含义是You only live once（你只活一次），“所以被嘲笑也没关系，想哭也没关系，失败也没关系，要为自己而活。” 图源：抖音 没说出的那句话是：想笑也没关系。 姐姐贾丹也常安慰她：“不要总是活在忧伤里头，我们更应该开心快乐地活着，因为我们开心，她都看得见，她一直在保护我们。” 这也是贾玲母亲想看到的，她从没期望过贾玲能有多大本事，只希望女儿能健康快乐。 从前，贾玲母亲攒了一笔养老金。贾玲看到后，惊讶地说：“这还有这么多钱呢！” 她母亲立刻解释说：“这钱不能用，这是医疗保险，到时候你长大了没出息，妈还得拿它看病。” 贾玲：“你不是对我挺有信心的吗？” 贾玲母亲：“万一呢？” 图源：《你好，李焕英》 |
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